3D电影技术发展与感官体验的创新性影像纪实

李骜

从真正意义上来说，第一部商业发行的3D电影是1922年的《爱的力量》，这也是第一部使用特殊立体眼镜来观看3D胶片电影作品。导演瓦莱丽·勒梅西埃采用不同颜色的胶片来拍摄该影片，这对当时只能采用绿色和红色胶片技术拍摄的电影来说，可谓是一种十分超前的构想和创意。观众戴着同样色彩的眼镜进行观影时，因双眼同时看到不同的瞳距所产生的视觉差，从而感受到前所未有的3D立体效果，引发观众热棒。

红色和绿色是当时较常见的选择颜色，这种组合产生的图像反射，比其他颜色要多，因此沿用至今。遗憾的是，世界上第一部3D电影《爱的力量》并没有获得广泛发行，导致这部电影的拷贝被电影公司丢失。

一、3D电影的多元化进程与发展方向

3D电影的研发持续了近半个多世纪，但由于高研发成本和20世纪二三十年代美国经济大萧条的压力，阻止了好莱坞电影全面地采用3D技术。美国经济大萧条时期有一个值得注意的成功案例就是Audioscopiks，这部电影依赖于3D双色胶片技术，即IMAX技术而制作。IMAX技术规格的出现，在20世纪80年代末期成为3D电影制作的最有效的强心剂。IMAX通过数学计算确保胶卷轴保持同步运行，这样就不会出现传统3D电影的双重漏帧问题，并且IMAX可以确保观众不会遭受传统3D电影带来的眼睛疲劳和头痛。

至今为止较为成功的3D电影，还是美国导演詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》。与他执导的电影《深渊幽灵》一样，《阿凡达》用定制相机和3D软件拍摄。卡梅隆当时发明的这项新的3D拍摄技术无疑是最成功的技术革命，不过由于其高额的开发成本而并未公布面世。正因如此，《阿凡达》被认为是有史以来开发成本较为昂贵的电影。事实证明，《阿凡达》也是现在票房影史上较高的电影。这部电影的成功比以往任何时候都更能够直接证明，体验感受的舒适性能够让观众更加满意，观众也愿意花费较高的票价为先进的电影技术和高级的感官享受买单。

《阿凡达》以后，电影观众迫切期待未来几年诞生出更多更新的3D电影技术并运用到影片中去。例如《阿凡达2》和艾萨克·阿西莫夫基金会的VR电影的诞生，就是从头开始设计，以3D化、交互化和VR化的三元统一与融合为基点，以电影3D化的流行趋势为引导，让更多观众与电影产生交互浸润影响，获得更多的市场回报价值，使得许多电影制作人和电影商将他们曾经拍摄过的项目从2D转换为3D，迅速的占领市场并获得追棒。[1]

3D电影虽仍然是一种不完美且相对昂贵的技术，但立体电影效果带来的丰富色彩和感官刺激的张力，仍然使观众眼前一亮，对新技术饱含新奇和渴望。进入21世纪，电影技术的飞速发展，使观众的感官体验达到空前的震撼。特别是3D偏光眼镜，不仅可以降低外围视觉刺激，还可以让观众专注于银幕中心位置。除了这样的适度改进外，3D制造商也在努力突破3D显示的下一个重大障碍，最终研发的自动立体显示器技术面世。与立体屏幕一样，自动立体屏幕显示两个图像，这些图像合并为一个图像，模拟3D效果。然而，自动立体屏幕完全消除了对眼镜的需求。在使用透镜屏幕时，自动立体显示器根据一个人查看屏幕的角度生成可变图像，头部的运动在每只眼睛中产生不同的图像构成裸眼3D的立体效果，形成3D电影多元化结构模式。[2]

二、阿凡达系列电影对电影观众感官体验影响力

2021年12月14日，《阿凡达2》在美国一上映就拉开了3D技术新浪潮。那排山倒海的真实全景立体模式向观众袭来的瞬间，就将观众引入了绚丽多姿的大场景中遨游。

这部电影开始就是梦幻般的场景，就像戏剧艺术一样，人们总会去追求美的事物。很少有人会质疑《阿凡达2》在视觉符号表意上，让观众眼花缭乱、如梦如幻、似真似假的場景带来的负面影响。也正因如此，先进的数字电影制作技术得以与艺术的高度融合，推进3D电影的发展，也代表了现代电影数字化进程的伟大进步。CGI的角色构造、演员的运动捕捉、3D的生物制作等，都代表着这个时代的电影产物的赋能功能。

另外，在现代科技支撑下，运用计算机技术设计制作的场景，如生物和物体在空间和水下运动的纹理和物理特性都完美地体现在影片里面。《阿凡达》系列电影中所有的奇幻生物和文化都是电脑动画技术从零开始设计和呈现的，这些技术的创新和梦幻世界的场景，不仅需要高科技技术，更需要大量的想象力和创造能力。也只有通过3D电影的Perfcap-Performance Capture Woerkfiow表现捕捉流程制作技术，才能更好地增强3D电影的赋能。[3]

在视觉上《阿凡达2》毫无疑问是华丽的，同时，由内涵和外延在情节上的设置，与思想、艺术、技术三者交融，产生的巨大的能量，爆发出画面意义外的延伸，引发了观众感官体验的无比厚重的视觉效果。在叙事结构上，以交叉蒙太奇为主要叙事手法，完整的、立体的、清晰的将故事呈现在观众面前，在感动的同时又侵入心肺，与观众形成强烈的共鸣。[4]

在很多影片中很少有像这部影片这样娴熟的场面调度和创新思维创作的动作场景。詹姆斯·卡梅隆就是在这样的不经意间，将叙事结构和动作语言完美的结合起来，进入人的心扉，久久让人难以忘怀。

三、独特的3D电影观影与卓越的票房标志

进入后新冠疫情时期，影迷们更加迫切需要被吸引到高质量、高水准、有张力的电影体验中，而不是仅仅依托复杂的表现蒙太奇或理性蒙太奇的叙事结构来创作剧情片。电影《阿凡达2》之所有如此强大的观影吸引力，获得比普通3D电影更高的票价上座率，还在于它超强的叙事模式与3D观影体验同步。从票房收入来看，据数据统计，《阿凡达2》的全球票房约为21.74亿美元，其中海外票房总计15.38亿美元，中国票房市场2.45亿美元[5]，居所有海外市场的榜首，可以看出3D电影观影模式的魔力和导演独特的叙事魅力。

虽电影的播放方式也是由多种格式并存的形态进行的，观众没有太多的电影可以选择；但事实上，在这期间3D电影的播放形式，直接改变着票房收入。美国数据公司EntTelligence的CEO Steve Buck说到，目前电影院的播放格式包括传统的2D模式、3D模式放映和70毫米胶片电影等，在观众席观看的格式是数字的，通常称为标准格式，然后才是高级格式。这里的高级格式包括IMAX、杜比电影院和ScreenX等屏幕。即便如此，大多数观众也愿意为高级播放格式去花费更多的票价。

根据EntTelligence的数据，在整个运营过程中，《阿凡达2》近30%的票房销售来自高端格式的演出，平均每张票价约17.80美元，折合人民币120元左右。相比之下，2022年上映的所有其他电影不包括《阿凡达2》，都只有不到14%的票房收入来自高级放映，平均每张票价约15.76美元，约合人民币102元左右。[6]因此，迪士尼和乔治卡梅隆真正地推动了3D电影的发展，为阿凡达系列电影的票房数字提供了支撑。这种高级放映格式，可以在很多标准电影院里播放时，也同样有着较高标价。《阿凡达2》自上映以来，已经有超过56%的电影票用于3D模式放映，这些电影票平均每张16.30美元，约合人民币105元左右。而传统的2D票价每张约12.12美元，约合人民币78元。可见，独特的3D电影观影方式是高的票房价值的标志。这个由技术带来的感官体验，已经远远大于故事情节本身。在追求新奇、刺激和惊厥的同时，更多的是真实的体验带来与传统迥然不同的、最为直观的、模拟真实环境与模拟真实现场的观影感受震撼。以运动的声画影像作为传播的媒介介子的影像艺术，其核心就是冲破银幕与画框的约束，达到真实环境和带着生活毛边的现实生活状态。真实与虚拟的创新性影像纪实效果，才是影像艺术追求的终极目标。

2022年，3D电影放映占所有电影票销售的7.7%。除去《阿凡达2》，这些电影票仅占总销售额的3.7%。[7]2009年的《阿凡达》是有史以来最卖座的电影之一，它在高级放映的电影票方面也表现良好。根据数据统计，80%票房来自高级放映格式的观众席。Comscore资深媒体分析师Paul Dergarabedian说：“这部电影吸引力的本质与观众观看它的方式是密不可分的，也许比历史上任何其他电影系列都更能将3D融入其电影的DNA里。”[8]确实，可以肯定的是《阿凡达2》并没有超越或达到它前一部的票房，仅仅是因为3D电影和高级格式电影的附加费用太高。虽然有人质疑这部电影的文化和叙事结构的相关性，但续集依旧吸引了来自不同国家不同文化的影迷。

四、观影赋能，艺术与技术兼容

虽然《阿凡达2》引起了观众对3D电影的极大兴趣，但票房统计分析，这部电影不会像2009年第一部《阿凡达》电影上映时那样引起轰动。一方面，因為第一部《阿凡达》上映后，出现了一个窗口期，电影公司大力推广3D电影，观众们蜂拥而至。然而这种兴趣在过去十年中已经开始逐渐减弱。另一方面，高级放映有望继续吸引观众，电影院的运营商正在大力投资座椅、投影仪和音响系统的升级。许多公司正在拆除传统的数字投影仪并安装激光投影装置，随着时间的推移，硬件成本会降低，而且电影观众能享受的画面质量会更好。影迷们对去电影院看哪些电影，以及他们想如何观看这些电影的方式开始变得更加挑剔。电影院在改善这些体验的基础上，更加希望频繁地吸引消费者，并且说服观众花更多的钱去享受高级放映的体验。

随着3D电影的进程和发展，即电影技术发展的进程，从单一3D电影的互动元素，到现在的多感官体验的变化，最大的改变还是传播介质更新产生的影响。从卡梅隆革新的3D技术开始，新的电影技术就像军备竞赛一样，开始每天飞速发展，包括现在使用的VR技术电影、4DX电影等一系列技术革新的产物，都是对未来电影技术的期待与向往，更是彻底改变观众观影体验的重要方式之一。

结语

观众沉浸在3D技术带来无限梦幻的意境中，也同样渴望精彩的情节、炫丽的艺术手法并肩而行，在现代化的影像艺术与技术中，真正的凝聚力是树立以人为本，科学精神的铸魂育人，在汇聚科技力量的技术中鼎力前行，才是未来影像艺术与技术发展的必经之路。因此，艺术与技术共性提升，已势在必行。虽然3D电影改变了观众习以为常的收视状态，但影像艺术的价值还在于创新和探索，实现在时空表意中的巨大突破。

参考文献：

[1]孙立军，刘跃军.数字互动时代的第三代电影研究与开发[ J ].北京电影学院学报，2011（04）：45-50.

[2]Elsaesser T.Pushing the contradictions of the digital：‘virtual realityand‘interactive narrativeas oxymorons between narrative and gaming[ J ]. New Review of Film and Television Studies，2014（3）：295-311.

[3]骆育红.感官故事——技术、媒介与感官体验的关联[ J ].北京电影学院学报，2016（02）：73-76.

[4]戚玥尔.多模态交互电影的探索与研究[ J ].当代电影，2020（10）：173-176.

[5][6]Sarah Whitten，‘Avatar： The Way of Wateropens to $134 million， just missing box office expectations[N].CNBC，2023（02）.

[7][8]Sarah Whitten， More than half of all‘Avatar：The Way of Watertickets have been for 3D showings[N].CNBC，2023（02）.