电影《流浪地球2》的视觉奇观、场景沉浸与空间赋能

米静霞　崔馨月

电影《流浪地球2》通过围绕大众审美与心灵体验，采用情绪铺垫、承前启后的“剧透式叙事”框架，让观众带着了解、认知来观看电影。该片通过使用最新的视觉技术和数字技术，充分激发艺术想象力，将个性化的艺术美学与智慧化的数字技术巧妙融合，确立了整体视觉概念、美学风格和艺术想象，构建了超经验的科幻视觉图景，在营造沉浸式叙事场景的同时，以多层次叙事架构、引入数字生命的叙事内容，为观众呈现了具有“真实科幻感”的电影作品。

一、视觉呈现：电影《流浪地球2》想象框架的搭建与创设

学者全荣哲在《电影美术设计语言》一书中写到：“在科幻电影中，人类在时间上面向未来，在空间上向外探寻，场景设计成了构建未知世界最初的视觉呈现。”[1]科幻与电影的结合，使美学的视觉表现向未知、未来的方向发展。通过将数字技术、人文美学相融合，能够构建超现实主义的奇观影像，使叙事文本焕发出新的美学魅力。电影《流浪地球2》采用批判式创作理念，围绕光影、色彩等视觉元素，用镜头语言进行叙事与表意，详细讲述了“地球流浪计划”实施前产生的各种变化以及人类为了应对灾难所采取的努力，为观众呈现了生动的视觉画面。

（一）视觉风格：视觉色彩的合理搭配与科幻空间的抽象创造

大卫·波德维尔与克里斯汀·汤普森在《电影艺术：形式与风格》一书中提出：“每一道光线都有最亮的一个点，也有完全消失的一个点，光线由其核心到黑暗的旅程，即他历险与戏剧的所在。”[2]光的变化不仅成为制造戏剧冲突的重要元素，也强化了电影叙事冲突。作为一种艺术表达形式，电影既有和其他艺术媒介的表达共性，也更加强调展现视觉美学。电影视觉构图设计、造型元素的应用，不仅营造了充满艺术想象的视觉空间，也诠释了独特的精神隐喻与象征。[3]电影《流浪地球2》为了获得更稳固的光影结构，设置了更丰富的故事细节，彰显视听画面的层次，并且保持光影的情绪表达能力；采用了“环绕式”的光线控制方式，通过设计复杂的移动光效，塑造了充满科幻感的视觉画面。在设计安静的人物情绪时，还通过将极简风格、丁达尔光效等处理手段相融合，用卡拉瓦乔亮暗对比来突出叙事主体的光影结构。该片使用了2114个虚拟拍摄镜头，重点展现了人物对话及相互情感关系。在色彩的选择、搭配使用方面，通过采用冷暖调色反差、黑白灰简约风格等不同类型的视觉色彩，并在空气中增加颗粒介质，为观众呈现了独特的视觉风格。

（二）镜头表现：视听文本的真实塑造与科幻内容的真实表现

中国电影集团公司CINITY总经理边巍围绕新技术对电影创作的影响提出：“任何技术手段，它的目标还是能够让观众更沉浸地、更快速地、更毫无知觉地进入这个故事里。”[4]在科幻电影创作过程中，通过发挥新技术的应用优势，延伸拍摄、制作上的不可能，能够帮助创作者合理发挥想象力，呈现更具真实感的视听文本。[5]电影《流浪地球2》在创作表达过程中，为了更好地呈现主角人物的年轻化特征，主创团队用一年多的时间进行多种实验，采用了五六种常用的年轻化方式，最终选择了基于人工智能的算法，通过发挥面部捕捉及人工智能等数字技术优势，对演员年轻时的表演素材进行收集、分析，构建符合演員面部表情姿态和反应的模型，制作了784个数字减龄镜头，让人物形象真正符合年龄设计。此外，影片通过对拍摄过程进行“虚拟化”预演，不仅为演员提供了“可视化剧本”，也使其对虚拟世界产生了深刻、直观的认识。该片以叙事内容、题材属性为基础，注重彰显人物形象与人文情感，通过合理、节制地使用新技术，营造沉浸场景，为观众提供了前所未有的观感体验。

（三）视觉特色：科幻叙事的审美表达与“史诗质感”的美学呈现

美国电影学者约翰·巴克斯特在《电影中的科幻小说》中提出：“科幻电影仍是一种激起美感的基本手段。它是原子能时代的诗，是使我们意识到自己现在是何物和将会成为何物的警句。”[6]将大众熟悉的事物、概念进行“视觉化”呈现，是科幻电影创作的难点。科幻电影在创作过程中，通过关注科技前沿，使用合情合理的大胆设想，挖掘科幻叙事的审美魅力，以创新性影像风格，建构起超越时代的科技图景。[7]从电影《流浪地球2》的视觉特色看，通过利用新技术和新想象，将大众熟知的飞天武士、鬼谷子等形象元素融入叙事场景，为观众呈现了先进技术和未来城市场景，展现了深厚的文化底蕴，创造了新颖、唯美的视觉奇观，形成了具有我国特色的科幻电影美学形态。该片聚焦末世危机，讲述虚拟数字世界与现实文明的冲突，不仅向观众讲述了源自生活的丰富细节，也以“史诗质感”的美学形式，将科幻电影描述的场景转化为可视化、沉浸式场景。

二、场景沉浸：电影《流浪地球2》沉浸体验的生动耦合

法国学者让·米特里在《电影美学与心理学》中提出：“电影的表意从不取决于（或很少取决于）一个孤立的影像，它取决于影像之间的关系，即广义的蕴涵。”[8]科幻电影塑造的虚拟场景，通过视听修辞，在银幕投射、空间赋能中，被受众认知、唤起，从而实现心灵解码与重构的叙事效果。电影《流浪地球2》通过利用三维生成技术创造超现实的虚拟空间，奠定科幻美学风格，为观众营造了充满艺术创造力、想象力的沉浸式场景。

（一）现实场景与科幻想象交互下的认知沉浸

学者王峰在《人工智能科幻叙事的三种时间想象与当代社会焦虑》一文中，根据现实世界与科幻叙事的接近程度，提出科幻电影的想象形式分为近景想象、中景想象和远景想象。其中近景想象发生在50年左右，在世界环境没有太大变化的情况下，通过加入象征人工智能的科幻元素，使观众获得了强烈的兴奋感、直接的恐惧感。[9]从叙事内容上看，电影《流浪地球2》是《流浪地球》的前传，通过将时代背景设置在半个世纪内的“近未来”时空，讲述人类发现太阳危机，并决定让地球成为“流浪者”的故事。因此，该片使用的科技元素具有天然的亲近感，比如，直通方舟的空间站、四足仿生机器狗“笨笨”和量子计算机等标志性视觉元素，其并非完全意义上的科幻想象，而是以现有技术为基础来创造的近未来产品。

（二）数字技术与科幻艺术的反思沉浸

科幻作家陈楸帆在《我们为什么需要幻想》一文中提出：“我们需要通过幻想去挣脱现实的枷锁，去找到属于每一个人的崭新道路，去探索在未来技术革命下人性的尺度，去讲述一个个属于数字时代的人类共同体神话。”[10]科幻电影在叙事过程中，借助“后人类”来反思人类不足，也利用“后人类想象”建构起新的自反性话语结构。[11]电影《流浪地球2》借助“数字生命”解救地球危机的叙事范式，呈现鲜明的“元叙事”特点，通过将叙事符号、叙事话语与影像文本相结合，以“自反性建构”的方式诠释了特殊的审美价值。该片的前半部分重点描述了采用哪一种方案来化解地球危机。中国政府提出实施“移山计划”，由1万台发动机用2500年的时间来推动地球进入“半人马座阿尔法星系”以解决地球危机。而大众却更倾向于选择使用“数字生命计划”让人类获得“数字永生”，从而永久活在虚拟世界里。同时，“数字生命”图丫丫的人物形象、剧情设计是该片超越单一科幻叙事理念的重要体现。原本“流浪地球计划”与“数字生命计划”存在直接冲突，图恒宇利用技术创造了“数字生命”图丫丫，拓宽了大众对生命的理解。当图丫丫成功解救地球的危机后，两种计划实现了事实融合，也为后续叙事埋下了伏笔。

（三）真实与虚拟融合下的场景突破

美国学者斯坦利·卡维尔在《看见的世界——关于电影本体论的思考》一书中提出：“电影是怀疑主义的活动形象——在电影中，尽管现实并不存在，甚至恰恰是因为现实并不存在而只需要观看现实，我们的正常感官却满意地感到现实就在这里。”[12]科幻电影是一种“视觉性”特征极为突出的类型片，虽然在其故事架构、叙事表达等方面需要进行艺术想象处理。但是，通过选择创作视角，使用生活化元素，搭建观众易感知、认同的视觉场景，能够使观众更好地理解其中诠释的主题。[13]“科幻”是以科技为参照的艺术想象，电影《流浪地球2》“尊重科学”，合理设置细节，从月球车、潜水服、宇航服的制作，甚至太空电梯都进行了详细推演和设计；通过设置尽可能符合大众审美、心理认知的世界观，做好技术可行性的论证和推演，实现了科幻叙事与科学普及的理想效果。为了尽可能地让电影中的道具、故事细节和情节设定更加真实、可信，创作团队邀请专业科学家共同设定世界观，基本涵盖了人类生活与空间的各个方面。比如，影片为使“太空电梯”的场景彰显出强烈的真实感，创作者通过设计创作草图，使用MOCO影视机械臂操作系统、3D打印等技术来辅助实体制作，以精细化的方式，完成了叙事场景的生动搭建。

三、空间赋能：电影《流浪地球2》叙事意义的生产与表达

韩松在《2066年之西行漫记》一书中认为：“科幻就是一种现代隐喻，是作为结构寓言的技术时代的深化，是一种有力地批评社会并促进社会发展的方式。”[14]对人类终极命运的思考是科幻电影的核心，电影《流浪地球2》通过发挥科幻电影的“想象”优势，将科技焦点、社会痛点投射到科幻空间，借助电影媒介探索相关问题的解决方式，以某种预测、预言的方式回应相关社会问题，彰显了科幻电影的独特价值。

（一）人文赋能：科幻现实的故事演绎与拓展

苗千在《如何科学地制造一个“异世界”？》一文中提出：“在科幻电影中，构建出一个与人类社会不同的异世界，再将这个源于想象的产物通过一两个小时时长的电影表现出来，绝非只靠灵光一现就能做到。构建这样的世界，需要对人类社会的规则有深刻的理解，还能对其进行变换。”[15]科幻电影叙事过程中，通过遵循科学，融入艺术想象，呈现了影片的空间环境与人物情感，使观众对叙事内容产生深刻理解。[16]电影《流浪地球2》致力于打造“科幻现实”，以末世危机为叙事情境，关注社会问题、家国情怀，适当延伸现实空间，更加清晰、完整地刻画了主角人物的人生经历和成长历程，在讲述人物关系时，着重将家庭、亲情和团队等情感内容融入其中，赋能空间叙事与情感表达。该片以深刻的人文关怀为叙事内核，以“心系家园”为叙事基础，通过使用烧纸祭奠、夜市小吃和归乡心愿等一系列具有“人情味儿”的叙事内容，彰显了温馨的东方意蕴。该片在延续上一部温暖叙事基调的同时，增加了情感类型，通过讲述刘培强夫妻之间、图恒宇父女之间的感情等细节内容，让观众动容。比如，长期在太空工作，受辐射患上癌症的韩朵朵，不幸在启动“流浪地球计划”的前夜去世，弥留之际，她说出“我在，我一直都在”，既是对刘培强的安慰和告别，也隐喻了航天工作者将“生”的希望留给了下一代。

（二）价值赋能：科幻精神的艺术延伸与阐释

戴锦华在《遗骸、幻境或未来之乡——当代科幻的位置》一文中指出：“科幻的设定打破了唯物主义的物理限定、我们的身体和知识的限定，在这些限定之外，科幻在思考宇宙、地球、人类、生命的整体及其意义。”[17]科幻电影的核心价值是持续探索科技进步背景下，人类的终极命运。[18]电影《流浪地球2》不仅重视做好科学逻辑的演绎与思辨，更重视探讨科技发展对人、社会的异化，契合了当代科幻研究的核心主题。2044年到2058年，太阳正在加速衰落，甚至百年内将吞噬整个太阳系。该片以“科幻现实主义”的方式，聚焦末世来临时，人与社会面临的复杂问题，通过彰显科学精神，引领人类共同实现“末日救赎”。当全人类正在面临生死危机时，世界仍一片动荡，既有重工业无序扩张引发的灾难，也有人類频发的战争。面对末日灾难与生存危机，人类转向以航天工业发展为主的计划社会。人类提出了移山计划、方舟计划、逐月计划和数字生命计划，为了让更多的人能够存活下来，最终选定了中国提出的移山计划。该计划是“流浪地球”计划，通过建造1万座发动机来推动地球离开太阳系，走向新家园，同时利用3台卫星发动机，确保地球能够顺利摆脱月球引力。然而，受巨大成本、实施难度等因素影响，自“移山计划”推行以来，始终面临着复杂危机和重重困难。由于受到一系列攻击，位于9万公里高度的方舟空间站突然爆炸，坠落地球，并引发连锁反应，最终摧毁了太空电梯基地。此时，年轻人挺身而出，展开了拯救地球的生死之战。

（三）情感赋能：科幻主题的生动表达与升华

法国学者克里斯蒂安·麦茨在《想象的能指：精神分析与电影》一书中，从电影符号学出发，提出：“科幻电影将电影一对象从想象之域释放出来，而使它胜利地冲入符号之域，希冀将后者扩大出一个全新的（自我更新的）版图。”[19]科幻电影创作灵感源自真实世界的未来想象，电影《流浪地球2》围绕刘培强、图恒宇和周喆直3位主人公设计了3条叙事主线，整体叙事逻辑较为清晰。刘培强是机械工程专家，也是中国航天员。当他正在建设1万座行星发动机时妻子离世，但这不仅没有让他消沉，更为他提供了支撑信念，并找寻到人类坚持推动地球奔赴新家园的理由。图恒宇是研究数字生命的数字工程师，他最大的愿望就是要创造出真正的“数字生命”。后来，他利用数字生命技术，成功地让自己因车祸去世的女儿图丫丫成为首个拥有数字生命的人，并且能够有意识地与现实社会进行互动交流。周喆直是中方代表，也是“流浪地球”计划的执行者，他既彰显了大国使命情怀，也为团结人类、延续人类文明发挥了重要作用。最终，人类也借助图丫丫的数字生命，在关键时刻拯救了地球的命运。该片加入了数字生命的叙事内容，通过对其进行想象化处理，塑造真实可信的“未来世界”场景，形成了多层次的叙事架构，结合科幻空间的多元赋能，使观众情感体验与叙事文本实现心灵共振、情感共鸣。

结语

电影《流浪地球2》延续了前一部影片的叙事风格，通过营造逼真的视觉效果，以强烈的真实感和紧张感，不仅使观众获得了“身临其境”的体验感，也使其获得了更深层次的精神共鸣。在想象力消费美学的时代，科幻电影是具有想象力、创造力的视觉文本，通过发挥科技魅力，彰显艺术想象，将人文美学、智慧技术与大众审美相融合，不仅为观众呈现了独特的未来图景，也使观众获得了新奇的观赏体验，并填补了现实与想象的空白。在科幻电影创作过程中，要充分遵循科学原理，探索对未来社会、人类发展的想象，通过创造具有可信度的幻想空间和隐喻世界，融入情感元素，在释放大众想象力美学的同时，使科幻空间与隐喻主题实现有机融合。

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