《生无可恋的奥托》：从“跨媒介”到“跨文化”的共情叙事考索

薛蓉蓉

基于小说作品的影视作品创作、改编，既是不同文化相互审视的结果，也是多种媒介互相借鉴的产物。从小说《一个叫欧维的男人》书写的内容到电影《生无可恋的奥托》（马克·福斯特，美国）的叙事转变，是小说文本充满吸引力、生命力驱动下的结果，其改编力量源自创作者坚持的现实主义美学理念。小说原本讲述的是瑞典的人物故事，其中塑造的是相对疏离、冷峻的叙事氛围，而在电影改编过程中，导演通过坚持“本土化”叙事策略，把握大众的审美心理与欣赏需求，在发展叙事性的基础上，有力保障了影片的整體品质。

一、改编前提：从跨文本到跨媒介

美国学者詹金斯将跨媒介叙事的核心原则归纳为：延展性与探勘性、连续性与多样性、沉浸感与萃取性、世界构筑、主观性、展演性等“七项核心原则”。[1]跨媒介叙事是对以“忠实性”为内核理念的继承与发展，强调从不同媒介形式、传播渠道来共同推进叙事文本，构建契合大众审美需求的“超文本”空间。小说《一个叫欧维的男人》的故事文本具有较强的可塑性，其中所诠释的故事内核、搭建的叙事架构，具备跨媒介改编的基础。电影《生无可恋的奥托》在汲取本土文化的基础上，通过融入大众审美语境，实现了从跨文本到跨媒介的升级。

（一）文本内容具有延展性与萃取价值

美国学者凯思·柯恩在《从电影技巧到小说技巧》一书中写道：“叙事性是连结小说和电影最坚固的中介，文字和视觉语言最具有相互渗透性的倾向。”[2]文学作品赋予影视艺术独有的审美意蕴和精神品质，优秀的文学剧本为激发影片创意活力、塑造经典影视作品创造了良好基础。[3]电影《生无可恋的奥托》在改编过程中，既强调影片与小说文本的先天关联，也注重将社会语境、大众审美附加、移植到电影创作之中。奥托的故事情节本身具有较强的情感张力，具备情感共通的现实可能。妻子索尼娅是奥托生命里最温暖的陪伴，她不仅给奥托带来了有温度的爱情，也直接改变了奥托的个人生活。因此，当妻子索尼娅离开人世后，奥托就失去了情感寄托。突然没有任何依靠的奥托，害怕与任何人交往，更难以接受各种分离，甚至无法与周围人建立起应有的情感连接。但是，在邻居朋友的温暖相伴中，奥托最终与自己成功和解。小说文本内容具有重述的价值，在改编过程中，奥托故事散发的思考与精神理念，具有受众普遍接受和认同的价值。

（二）文本内容具有连续性与关联价值

美国学者亨利·詹金斯在《融合文化：新媒体和旧媒体的冲突地带》一书中提出：“没有一部特定作品会再现电影中的全部元素，但是每一部作品都必须包含足够的内容，以让人一瞥就能够辨认出这些作品都属于同一故事王国。”[4]在跨媒介叙事语境下，做好不同媒介文本的改编、转化，需要对构建故事世界的各项叙事元素进行整合、集聚，在拓宽故事世界的同时，挖掘不同媒介文本的关联，构筑“想象共同体”。[5]从审美角度看，电影《生无可恋的奥托》讲述的故事具有连贯性，从叙事冲突、主题表达到艺术价值都具有可看性，其中表达的情感理念具有社会价值。在对“奥托的故事”进行改编时，通过再现亲情场景与核心故事环节，关照不同文化受众的接受情况，选择改编者、接受者都能理解的叙事语言，在注重表达温馨情感的同时，成功唤醒受众的心理认知，使得奥托的故事具象化。与原著所描述的冷峻场景不同，经过改编后的影片融入了“本土化”特征，虽然故事情节与小说叙事文本形成了对话、呼应的关系，但整个叙事过程更加温暖，更容易唤醒受众内心的情感体验。

（三）文本内容具备“超文本性”和展演性

法国符号学家朱莉娅·克里斯蒂娃在《词语、对话和小说》一文中，提出并阐释了“互文性理论”，指出：“互文性是一个确定的文本与它所引用、改写、吸收、扩展，或在总体上加以改造的其他文本之间的关系，任何文本都是一种互文，在一个文本之中，不同程度地以各种多少能辨认的形式存在着其他的文本。”[6]将小说文本改编为电影作品时，借助文本参照、互涉，搭建新的故事网络，建构新的故事空间，用视听语言向观众传递更加复杂的内容。小说《一个叫欧维的男人》讲述的故事文本具有“超文本性”，电影《生无可恋的奥托》通过采用视觉符号，再现人物形象，不仅直观可感，更在具象化进程中，博得观众的喜爱与共鸣。从表面上看，奥托是脾气暴躁、难以相处的“毒舌老大爷”，甚至被社区邻居戏称为“地狱来的恶邻”，专门找邻居的麻烦，一旦邻居不遵守奥托的规则，他就开始对其进行批评。比如，在超市时，奥托一出场就紧皱眉头，和店员之间，会因为多收了一尺绳子的钱而吵架。在遛弯过程中，甚至连路过的猫和狗都会被他骂上几句。为了更好地烘托奥托的人物情绪，影片此处选择了冷色调，使观众更好地带入故事情节。本片通过生动展现奥托矛盾、情绪崩溃等心理场景，让观众获得更为真实、更高层次的情感体验。

二、改编特征：从情节共振到情绪共鸣

学者郑福祥等人在《大众文化时代的消费问题研究》一书中，提出：“形象的狂欢成为我们日常生活的仪式，追求视觉消费所带来的快感成为人们的基本需求”。[7]电影艺术以直观、立体的视听形象来“讲故事”的艺术媒介，通过对存在心理共振的故事情节进行提取、改编，在塑造鲜活人物的同时，成功引发受众情绪共鸣。电影《生无可恋的奥托》对小说文本《一个叫欧维的男人》进行改编，通过补充台词、故事细节，让影像文本充满灵动生气、质感美学，为观众提供了新鲜、新奇的审美感受。

（一）复杂人物的生动塑造

叙事学家戴维·赫尔曼认为：“叙事不再是被看作一种语言结构，而是被视为接受者的一种认知建构。”[8]在跨媒体叙事语境下，电影作品需要以叙事“前置”的方式，对人物设计、故事情节等内容做好沟通，确保受众能够建构良好认知。[9]电影《生无可恋的奥托》通过塑造有双面性格的奥托人物形象，以“沉浸式”共情，引发观众产生深刻的情感共鸣。在人物塑造方面，为更好诠释奥托“生无可恋”的心理，设计了大量符合叙事逻辑的内容。当奥托教玛丽索尔学习开车时，被汽车后方的人按喇叭，此时奥托挺身而出，与对方发生争执。而他回到座位上时，又称赞玛丽索尔一家人来到这里生活不容易。当奥托成功帮助麻吉守护家园后，他在回家途中，因为身体不适，而晕倒在路边。但即使如此，他也会为了友情、正义主动站出来。最终在朋友、邻居的支持下，奥托成功走出“丧妻之痛”。奥托的人物角色是立体、丰富的，通过展现人物角色变化：从“外冷内热”的封闭到“开放”拥抱世界，使奥托在放下过去、与自我和解的过程中，成功地接受别人，并将别人容纳到自己的世界。影片通过采用来回穿插的叙事手法，将奥托与妻子的点滴回忆逐一穿插融入其中，在展现其善良、助人为乐的同时，让奥托的人物角色更加生动。

（二）视听文本的集中外显

学者彭吉象在《影视美学》一书中写道：“观众正是通过银幕世界和荧屏天地中人的本质力量对象化，在欣赏影视艺术过程中来直观自身。”[10]视听影像符号为小说文本增添了丰富、多元的视听景观，嵌入叙事的关联结构，也为影片创作提供了新的借鉴，即在复原叙事场景的同时，将文化差异、情感审美等内容融入其中。[11]在电影《生无可恋的奥托》中，为更好地诠释奥托“生无可恋”的心理，反思生命本质和情感主题，该片通过对小说文本进行“视听化”改编，尤其对主人公父母的遭遇、妻子离世等故事内容的闪回画面进行删减，增加奥托与邻居之间的互动场景，讲述了奥托更具可看性、戏剧化色彩的心理变化。奥托因为痛失爱妻，只能独自生活，他将悲伤、孤独外化为表面上看到的尖酸、刻薄。由于妻子突然离世，他一直没有走出悲伤，甚至想以结束生命的方式去找寻妻子，而影片一开场，讲述奥托买绳子的镜头，实际上，这就是其用来“自尽”的绳子。在爱妻索尼娅的墓碑前，奥托才会表现出少有的温情。他每天去更换妻子墓前的鲜花，和妻子聊天、倾诉，分享他日常生活中遇到的事情。本片在展示奥托复杂心理的同时，立足现代审美语境，将精神情感、生活反思融入其中，使受众在接受新的影像文本时，在消除间离感的同时，快速融入叙事剧情。

（三）审美体验的镜头展现

学者黄健中在《改编应注入导演的因素》一文中提出：“电影艺术越走向成熟，就越显现这样一个美学原理，电影的艺术个性只能是促使整体融汇在个人里。”[12]电影叙事文本通常以开放式结构为基础，通过利用声音、画面等更加丰富的视听手段，以独特的美学特征、艺术形式赋予观众更加独特的审美体验。[13]电影《生无可恋的奥托》的电影改编，通过合理把握文本转化原则，为观众营造了“虚实相生、身临其境”的观赏体验。在一次“自杀失败”后，充满活力的年轻家庭玛丽索尔一家成为他的新邻居后，话痨双胞胎、“马路杀手”妻子和“傻丈夫”相继进入他的生活，在充满趣味又温馨感人的生活中，重新唤醒奥托对生活的热爱，也使奥托对生命有了新的期待。玛丽索尔一家充满活力，不仅情绪乐观，甚至还有情绪上的“钝感力”，既不怕给孤僻的奥托增添麻烦，也不怕奥托的冷脸，更是给奥托无私的关爱。甚至玛丽索尔本人的热情，也让奥托无法承受。当玛丽索尔有了不满情绪后，并不会对奥托藏着掖着，直接说道：“你一直这么不友好吗？”。玛丽索尔对奥托的质疑，也正是奥托改变的开始。此时，影片的叙事基调变得更加明亮、温暖，象征奥托内心开始融化，他感觉自己被周围人需要，开始走出自己的“心理围城”。

三、改编策略：从意义生成到文化认同

法国学者卡尔科-马塞尔与克莱尔在《电影与文学改编》一书中写道：“当文学作品开始被改编搬上银幕时，编者就开始了重新阅读的过程，被改编也就意味着它与新的图像媒体之间相互影响，需要一种特定地适合于某种方式的阐释。”[14]文学作品不仅为影视改编提供了叙事素材、人物形象，也以艺术“前置”的方式，促进了影片叙事节奏、创作类型及审美方式的创新发展。在电影《生无可恋的奥托》改编过程中，奥托的故事改编形式多样，其改编过程对故事情节、人物心理和表现形式等内容进行了改动，将影片的主题、审美传递给观众，实现了从叙事意义到文化认同的升级。

（一）在情感伤痕反思中表达情感主题

傅明在《电影艺术的“文学性”坚守》一文中写道：“电影的文学性，不仅仅指吸纳文学剧本和文学的时空表现手段，更在于通过这些纽带，用文学的心灵诉求、理性思索、人性关怀和形而上精神，来弥补视像语言与生俱来的平面性、浅表性，以提高其艺术品位。”[15]将小说名著改编为电影作品，其中不仅需要尽可能地遵循原著叙事内核，也要选择合适的改编策略，解决跨文化差异。[16]电影《生无可恋的奥托》注重彰显温情、温馨的叙事主题，以真实情感、立体新颖的人物关系助力故事情节发展，坚持将故事冲突与化解过程作为叙事动力，经过艺术化改编后，诠释了原著文本蕴含的情绪感染力和思想内涵。该片以“颠覆式”演绎手法，促使观众获得温暖、浪漫的叙事体验。观众可以从奥托、奥托与邻居的相处中，寻找到忙碌、沉默、压抑等情感共鸣的影子。主演汉克斯以质朴的表演，将对爱人的难舍情绪、内心深处的温暖深情渗透、融入到孤独、暴躁的外表之下，以润物无痕的方式，叩动观众心灵，引发观众情绪共鸣。

（二）在现实叙事中生成人文关怀

学者叶志良在《当代中国电影改编的文化阐释》一文中提出：“文学文本向影像文本的转换，不仅是两种不同文本在形式上的变化，而且明显体现出一种文化上的转型。”[17]电影作为叙事艺术，既要讲好故事，也要选择合理的叙事技巧，设置可看性强的叙事冲突，使改编理念更加贴近现实的人文关怀。[18]在新的创作语境下，电影改编要通过将创作镜头对准微观、真实场景，将焦点放在叙事内容的可看性、趣味性和亲和力上，在现实叙事的基础上，努力体现对人物命运的人文关怀。电影《生无可恋的奥托》借助奥托的人生抉择、生活经历，向观众讲解了“如何坦然面对失去”“如何与爱人告别”“如何应对人生的至暗时刻”等一系列主题，在温暖喜剧的叙事外壳下，使观众获得省思。当奥托因为失去妻子，而变得冷漠之后，又被热情的邻居唤醒生活的希望。影片通过讲述温暖、人性化的故事内容，在直击观众心灵的同时，使观众的内心情感得到洗礼。奥托与普通大众一样，象征着一旦进入中年，不仅会变得缺少生活热情，也容易陷入毫无希望的生活，较难相信未来会有美好生活的中年群体。汤姆·汉克斯以举重若轻的表演风格，塑造了自然真实、内心复杂的人物角色，也让观众产生了较为深刻的情绪共鸣。影片中“邻居”“生命的意义”等话题作为具体的能指，隐喻了社会大众的生活难题。通过采用环环相扣的叙事策略，实现从表层叙事到本质追溯的生动表达，实现了“有意味的叙事”。

（三）在影像文本转化中探寻生命叙事

美国电影研究者玛莎·金德在《电影、电视与游戏中的权力游玩》一书中提出“超级系统”的概念，将其称为“跨媒介互文性”，认为可以描述“不同叙事媒介之间的互文关系”。[19]将小说改编为电影，首先需要考虑文本转换问题。对白是展现电影内涵的关键元素，不仅有更加强烈的情感表达，也通过刻画立体、丰富的人物形象，使观众产生强烈的、深刻的情绪共鸣。电影《生无可恋的奥托》将伤感表达与喜剧叙事相融合，采用了大量反差叙事策略，奥托自己上吊、飲弹及跳轨等没有成功，却在火车站站台上，本来想要自尽的奥托，无意中救下了别人，成为英雄。该片根据故事主题、人物形象等要求，设计了一系列对白，在升华叙事主题的同时，补充了小说文本的对话盲区。奥托与妻子相爱、妻子突然离世、奥托陷入恐慌、与邻居发生冲突、邻居温暖奥托等主要故事情节环环相扣，通过构建“温暖—失望—孤独—矛盾—温暖”等多次翻转的复杂叙事结构，挖掘其中散发的叙事意义和丰富内涵，以及对生命价值本质的追溯，既是普遍存在的永恒命题，也更容易引发受众的情感共鸣与主题思考。

结语

现实题材是展现时代精神的艺术类型，坚持现实主义创作手法已成为电影创作主流。电影《生无可恋的奥托》以小说文本为叙事基础，遵循艺术真实的创作基础，将艺术性与商业性相融合，通过塑造具体人物、合理编制故事情节，为观众提供经得住考验的优质作品。面对大众新的消费语境，在电影创作、改编过程中，应以现实主义创作原则为导向，通过关注现实问题、关心普通人的命运变迁，彰显人文关怀，在增强叙事能力的同时，为观众提供更合适的银幕内容。

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