论“思无邪”与“隐秀”的诗学融合

曾怡婷

子曰：“《诗》三百，一言以蔽之，曰‘思无邪 。”（《论语·为政》）在文艺理论萌芽的日子里，人们还不熟知这个思想理论，也没有将它纳入诗学体系，更不会想到它在后世所具有的巨大价值。这种情况一直延续到魏晋南北朝时期，随着文艺理论的觉醒，人们对诗学的概念了解逐步深入，才把它收纳到文坛领域，给当时的文坛造成了极大的影响。当时的诗人争相借用这一理论与自己的作品相结合，创作出一系列有关“思无邪”的诗歌，而这一文学现象的兴起引起了一位文学家的注意，那就是刘勰。刘勰的《文心雕龙》里面有一篇文章名为《隐秀》，文章就把“思无邪”的概念很好地引用进去，并且与诗歌现象相融合，让人叹为观止。正是刘勰的这一改造，将“思无邪”引进“隐秀”的观点，才让中国的诗学系统更加完善，以便传承下去，也在后世散发出耀眼的光芒。

探究“思无邪”与“隐秀”的结合是我们去探索古代诗歌的重要研究，并且在现代依旧有很高的价值。因此，鲁迅先生对刘勰的《文心雕龙》持以高度的赞扬态度，认为《文心雕龙》是中华文明的瑰宝，甚至是世界人民的宝藏。《文心雕龙》是民族的，也是世界的，甚至可以媲美西方莎士比亚的成就。

《隐秀》是刘勰《文心雕龙》中创作论的至关重要的一篇，该文叙述了诗歌乃至作品要达到打动人心的程度应该有的具体标准，对后代的诗歌理论作出了重要的表率。因此，《隐秀》虽然并没有直截了当地去阐释“思无邪”的观点，却清楚细致地阐释了与“思无邪”紧密相关的内容。

魏晋时期，清谈和玄学之风兴起，《隐秀》或多或少也受到当时社会风气的影响，这就需要我们辩证地去看待。

一、《诗经》思无邪之美

《论语·为政》中，孔子把《诗经》概括为“思想纯洁”。朱熹《四书集注》中有云：“《诗》三百十一篇，言三百者，举大数也。”朱熹在《论语集注》中对孔子以“思无邪”概言“《诗》三百”进行注释，“凡《诗》之言，善者可以感发人之善心，恶者可以惩创人之逸志，其用归于使人得其情性之正而已”。

“思无邪”出自《诗经·鲁颂·駉》中的“思无邪思，马斯徂”，这个“思”字，在这里是一个没有意义的声调。一直以来，人们对“思无邪”一词大多解释为纯粹的思想。事实上，与“邪”相对的是“正”，而“无邪”则是“正”，而“思无邪”则是指思想纯洁。因此，一直以来，人们都误解了它。先贤所言，其本意也是指《诗经》即为清净之本。但是，这种“思想纯洁”在儒学看来，可以理解为“中庸”。孔子是从儒学的观点来论述的，对作者和读者都有很大的影响。程伊川说：“诚然后敬，未及诚时，却须敬而后诚。”换句话说，《诗经》表达的是一种真实的情绪，“文以载道”，从客观上来说，这是一种“不喜不悲，不悲不喜”的精神，这也是儒家所提倡的一种中庸之道。司马迁的《屈原列传》中有“《国风》好色而不淫，《小雅》怨诽而不乱”，这句话就表达得很透彻。

孔子的“思无邪”大概阐述的就是这种具有普遍意义的和谐之美，借以倡导他所信奉的重视个人品德的“仁”“义”“礼”的人生态度。总的来说，《诗经》之“思无邪”在情感诗里面有所显现，在描写对不平的讽刺诗中也可以找到出处，它不进行直接地批判，而是像春风拂面般和煦地教导，也就是“哀而不伤”，是中庸之道。

二、《文心雕龙》的隐秀美

《文心雕龙》中有许多美，而隐秀美是最含蓄内敛的美。《隐秀》是《文心雕龙》的第四十篇，属于《文心雕龙》创作论中的一篇；是所谓“剖情析采，大而化之”的其中一个章节，也是《文心雕龙》中原创性质最丰富的一篇。关于如何读懂这一篇，詹锳先生在《文心雕龙义证》中就做了解释。他认为，“隐”就是隐藏，就是作品中不容易被我们轻易看透的部分内容。我们可以得到启示，《隐秀》中所谓的“秀句”就是作品中出类拔萃的句子，可以说是诗歌中的诗眼，也可以是文章中的关键句，我们通过诗眼和关键句就可以理解作品内容，也可以判断诗歌和文章的优劣。

诗歌是一种特别的文学样式，它不像散文和小说表述直来直去，限制较少。诗歌不一样，它有形象思维，带有想象的特点。刘勰在《隐秀》的开头就提出文思活动的范围非常辽远，文章情理的变化十分深刻，源头很远才会支流派生，根底厚深才能使枝挺叶茂，因此，精美的文章，既有“秀”又有“隐”。所谓“隐”，是指文辞之外所蕴含的情感表达；所谓“秀”，是指文章中特别引人注目的语句。“隐”以言外有另外一层意思为工巧，“秀”以卓越超凡为巧妙，这是古代文章传留下来的美好成就，是作者们文思和才华的统一表现。再回到诗歌之中，“思无邪”所代表的是一种纯正的思想，不掺杂任何的“假丑恶”，这就是我们所说的“隐”。品读诗歌中独特的秀句来体会“思无邪”之美，我们回顾那些令人久久不忘的诗句，其实都隐含着作者内心深处那些不为人知的情感。此时此刻，我们再次感叹刘勰观点的独特之处。

刘勰在《隐秀》中也对“秀”做了细致生动的刻画。他在描述“秀”的特征时运用了比喻的修辞手法，他说就像詩人纤纤玉手弹奏出的动听的音乐，让人听之有飘然远去之感，又像是远山漂浮着的淡然的云烟和晚霞，更像是美女身上戴着的配饰，衬托出的美女像是天上的仙女。然云烟是自然之物，非人为雕琢也，浑然天成，都是大自然鬼斧神工的艺术品，无须刻意打扮，就生出超凡脱俗之美；人的长相也是天生的，不是靠外在的强行修饰就可以改变的，如果强行改变，则会生出不伦不类之感，那么自身的和谐之美就会破坏。所以，刘勰说的隐秀之美就是自然之美，是无须刻意雕琢之美，是作者情感的自然流露。

三、“思无邪”与“隐秀”的诗学融合

（一）温柔敦厚的诗学特征

“隐以复意为工，秀以卓绝为巧”，从这两句话可以看出，刘勰在构建他的文学理论时是受到当时社会风气的影响的，但刘勰想纠正清谈和玄学的风气，想把诗歌和文学作品带回正途，也就是我们所说的要遵循温柔敦厚这一传统观念。刘勰在阐发自己的观点时受玄学言意之辨的影响很大，这与诗学中所说的“言有尽而意无穷”（严羽《沧浪诗话·诗辨》）、赋比兴、情景相融等问题关系密切，而温柔敦厚的诗学特征也被包含在里面。

刘勰还提到不少的名词，如“摛风”，指《风》《雅》等诗篇的创作，“裁兴”指比兴和隐喻手法的使用策略，“谲喻”指委婉迂回的比喻，“温柔”指温柔敦厚的诗教，“深衷”指内心的感受。刘勰认为，《诗经》使用了隐喻手段，措辞委婉，因此使人感觉阅读的是其温柔儒雅的特点。很明显，《诗经》中所体现的这种艺术手法与《隐秀》中所展示的“文外之重旨”“篇中之独拔”的观点不谋而合。

“思无邪”意味着诗歌要遵循“言有尽而意无穷”、温柔敦厚、含蓄蕴藉的传统，诗歌必须蕴藏着“真善美”，拒绝“假丑恶”，这已经成为中国诗学的基本特征。梁启超在《中国韵文里头所表现的情感》中指出：“向来写情感的，多半是以含蓄蕴藉为原则，像那弹琴的弦外之音，像吃橄榄的那点回甘味儿，是我们中国文学家所最乐道。”刘勰之所以揭示诗文中隐藏的“隐秀”的问题，一定是《诗经》中的理论给了他灵感，因为温柔敦厚的诗学特征所表达的委婉含蓄之美深深影響了刘勰的“隐秀”说。

（二）比兴象征的诗学手法

刘勰认为，诗歌是抒发感情的渠道。《诗经》作为最早的诗歌总集，规范或划定了诗歌的感情范围的进入标准是以“思无邪”为参照物，即“思无邪”才是这首诗所要呈现或应该表达的内容。孔子在《论语》中十分重视《诗》。子曰：“兴于诗，立于礼，成于乐。”朱熹认为：“兴，起也。《诗》本性情，有邪有正，其为言既易知，而吟咏之间，抑扬反复，其感人又易入。故学者之初，所以兴起其好善恶恶之心，而不能自已者，必于此而得之。”（《论语集注》）朱熹把“兴于诗”的意思解释得很清楚，他强调，一个人兴起好善厌恶之心，陶冶情操，吟咏诗歌起着不可忽视的作用。“思无邪”不单是评价文学的标准，更是一种对人生深层次要求的哲学见解。

刘勰在阐述比兴象征的诗学手法时运用了很多很形象的例子。比如，他在《隐秀》中就清楚地表示《古诗十九首》中的“行行重行行，与君生别离”和乐府古词中的《饮马长城窟行》，写得文辞哀怨，并且兼用了比和兴的表现手法。如果说比兴是诗歌的表达技巧，那么隐秀则是诗歌想要达到的一种值得反复咀嚼品味的效果。比兴只是外在的呈现方式，真正所要传达的情感还是隐秀，这就把隐秀和比兴的诗学手法完美地结合起来了。“思无邪”也是通过比兴的手法得到展示，因此“思无邪”和“隐秀”是密切相关的。

（三）求真的诗学美感

我们本以为“思无邪”是一个很深奥的名词，其实不然。“思无邪”就是我们所说的“真”，即“真善美”中蕴含的“真”。正直，是做人最重要的品质，也是立“仁”之本。若无诚信，“仁”就成了空中楼阁，虚无缥缈。子曰：“人而无信，不知其可也。大车无輗，小车无軏，其何以行之哉？”（《论语·为政》）其强调诚信是立身之本，“诚”在本质内容上与“真”是一致的，可见“真”是文学作品的生命。

刘勰在传承“思无邪”诗学的同时又融入魏晋玄学，并加以变易，从而突破了“思无邪”诗学的局限。“隐秀”说是一个突破口，它与“思无邪”说的有机结合，显示了刘勰高超的哲学智慧。司空图在《诗品二十四则·含蓄》中指出：“不著一字，尽得风流。语不涉难，已不堪忧。是有真宰，与之沉浮。”文章虽然没有直接表现出自己的悲伤，但读之让人特别心酸。这是因为事物具有真实自然的情感与作品一起沉浮，在“思无邪”中与“真”遥相呼应。

（四）诗学融合的典型代表—五言诗

刘勰在《隐秀》篇中指出：“乐府之长城，词怨旨深，而复兼乎比兴。”刘勰在这里所说的乐府，其实指的就是《饮马长城窟行》。詹锳先生的《文心雕龙义证》在解释这一条时，引用了梁启超的《中国韵文里头所表现的情感》，并加以阐发：“有一种起兴是和下文有情调上的联系，大多是触景生情，就眼前所见所闻的景物，引起情感的波动。例如，《饮马长城窟行》：‘青青河畔草，绵绵思远道。远道不可思，夙昔梦见之。看到了河畔的春草绵绵不断，延向远方，引起她对远方爱人的相思。”因此，这与《饮马长城窟行》中体现出的“真”十分吻合。“青青河畔草，绵绵思远道”，远道不可思量，夙愿已成梦。岸上春草绵绵，向远方延伸，勾起了她与恋人分隔两地的痛苦。这首诗所表现的情意十分委婉曲折，但“枯桑知天风，海水知天寒”两句运用了比兴手法，流露出的却是远望他乡的落寞之情。刘勰在《隐秀》中列举“秀句”（即“篇中之独拔者也”）时指出：“如欲辨秀，亦惟摘句‘常恐秋节至，凉飙夺炎热，意凄而词婉，此匹妇之无聊也；‘临河濯长缨，念子怅悠悠，志高而言壮，此丈夫之不遂也；‘东西安所之，徘徊以旁皇，心孤而情惧，此闺房之悲极也；‘朔风动秋草，边马有归心，气寒而事伤，此羁旅之怨曲也。”“秀句”非常自然，使我们很容易读懂作者所要表达的思想情感。

通过“思无邪”说与“隐秀”说的考辨，我们可以看到，刘勰才情旷世，文化光芒映照千年，思想价值历久弥新，是中国文学史和中国诗歌史的一面旗帜。“隐秀”说的评论文章标准体现了六朝时期对语言艺术的追求，在当时的时代起到了领先的作用。“思无邪”说能否得以继承和发扬光大，关键在于我们是否有“取其精华，去其糟粕”的观念，能否与新的文学状况与批评活动相融合，推陈出新。“思无邪”经过刘勰的妙手，已经和“隐秀”完美地融合在了一起，体现了我国诗学体系的独有特征，这是中华民族和世界民族共同的宝藏。研究“思无邪”和“隐秀”的融合能够帮助我们通过文学联系时代文化，找到视野上的一个新的突破口，让中国诗学在未来依旧散发出璀璨耀人的光辉。