戏曲花旦角色表演具有的基本功

■郭晓婕

在戏剧表演中，花旦角色占据着十分重要的地位，主要扮演者为青年或中年女性，多以塑造天真活泼或泼辣的角色形式。和其他表演形式相比，花旦表演的技术性特点更为显著，因此在角色呈现和表演领域上均表现出了明显的层次性特点，对表演者的表演技巧和专业能力也提出了严格要求。以豫剧为例，在豫剧艺术行业中，花旦扮演者通常具备普遍性特点，即打扮花哨且年轻貌美。因此为了更好地表现出戏剧艺术作品中花旦角色的特点，凸显出戏剧艺术风格和主题，花旦表演者也要掌握多元化的角色表现技巧，从而在专业基本功的帮助下实现表演质量的全面提高。

在我国传统戏曲表演领域中，花旦的组成结构相对复杂，这也意味着花旦在实际表演过程中需要面临的挑战也更为多样。从狭义角度而言，传统戏曲表演中将性格活泼、天真的女性演绎者称之为花旦。而红娘这类活泼可爱的丫鬟角色通常也由花旦表演者演绎。但在广义角度而言，花旦主要分为“闺门旦、刺杀旦、泼辣旦和玩笑旦”这四类。闺门旦在花旦行当中，作为关键的组成类别之一，闺门旦在整个花旦表演艺术中起到了尤为关键的作用。所谓闺门旦指的就是还未出嫁的未婚女性。所以，在进行闺门旦角色人物表演时，花旦表演人员需要利用念白或做功这类形式进行角色形象的加深。在现代社会稳定发展背景下，我国传统戏曲行业也逐渐实现了稳定发展和行业演变，闺门旦的人物形象逐渐由原本的天真转向沉稳和端庄。所以闺门旦人物在舞台表演过程中，也不能仅仅局限在念白或做功等形式，而是要通过唱演引起必要关注。目前，人物角色除了小家碧玉之外，大家闺秀也是闺门旦中最重要的艺术表演形式之一。比如在我国著名的戏曲《梁祝》中祝英台就属于典型的闺门旦，所以在实际表演中也要在艺术形式中更好地体现出人物性格和基本特点。刺杀旦在多种类型的旦角形象中，部分旦角形象和其他温婉形象不同，比如刺杀旦通常就是指杀人的女性角色。演员在实际表演刺杀旦的过程中，通常会塑造相对紧张的唱腔形式，或借助相对夸张的动作表现出刺杀旦激烈和紧张的情绪。和传统花旦角色相比，刺杀旦的扮相往往英气十足，所以这一特殊的艺术表演形式也受到了广大观众的喜爱和追捧。泼辣旦的语言表达相对尖酸或刻薄，其行为方式也更为直爽和直接，因此花旦表演者也要紧紧抓住泼辣旦的鲜明特点进行角色演绎，只有这样才能获取更为显著的舞台效果，引导观众在观看表演时感受到不同角色的风格和魅力。通常情况下，花旦表演者在表演期间会借助念白和做功的形式进行角色加工，在著名戏曲作品中，《铁龙山》中的杜后就属于知名的泼辣旦形象。一般情况下，玩笑旦的角色相对有趣，所以大部分观众朋友对于玩笑旦的喜爱程度更高。在玩笑旦和丑角搭配过程中，能够将节目的看点变得更为鲜明，戏剧效果和喜剧效果更为直观。和其他旦角关注演唱不同，玩笑旦的表演工作者在实际戏剧表演时更注重念白或做功。

在中国戏剧地唱、念、做、打等基本要求中，不管哪一个行当或形态都是由内向外通过表演手段来揭示情节、表现角色思想情感的。而根据人物情感特点或需求，就需要利用差异化表现手段去传达角色的思想情感，以求艺术形象达到圆满效果。但通过对目前中国戏曲各个行当的表演艺术形式的分析看，每一种表演形式都有自己相应的一种表现程式体系。从内涵上讲，它是将戏剧人物艺术化、规范性的形象类型；从表现形式上看，它也是带有强烈个性色彩的表演程式的分类体系。换言之，每一行当都属于不同的形象系统。

第一，台步。与传统戏曲行当中的其他表演艺术一致，坚实的基本功将对花旦们在戏台上的整体表演产生很大的影响。台步是一个重要的基本功，能够衡量花旦演出人员的演唱技巧是不是熟练，戏曲演出人员对台步的重视程度也往往是相当高。在一般情形下，由于花旦扮演的主要人物都是女子，所以，当演艺人员在戏台上走台步之时，必须符合人物的性格特征和身份背景。如果饰演的人物比较活泼或者泼辣，那么在通常情况下，演出人员的走台步就往往轻盈或者灵活。在走台步时，花旦演出人员一定要做到“轻、巧、快、飘”这四个要求，第一个是演出人员在台上演出时步伐一定要轻巧，并且不可以产生过大的声响，第二个是表演者的步伐不可以太拖泥带水，要有巧劲，第三个则是双手的交替次数不要过低，要走快步或者碎步，而最后的飘即是要求花旦演出人员在走台步时要感觉好像飘到了台阶上，并且足部的起落也不要过分强烈。

第二，身段。如上文所讲，由于花使一般表现得都是女子的角色，所以就必须注意演员的身份。在一般情况下，由于女子的腰肢动作比较细腻，所以身段动作也较为妩媚。演员在进行演绎中，要利用腰部的动作、脚步轻盈柔软来表达女子体态的灵巧。而与此同时，花旦表演人员还要根据不同角色的个性和角色特点，而对人物作出不同的诠释。比如，在一般情况下，由于丫鬟的个性都较为活泼单纯，所以演员就必须把握这一性格特点，在此基础上完成对人物的诠释。在平时的练习过程中，为精准和全面地表现花旦灵巧体态，花旦表演人员就必须注意对演员自己身份的训练。为将角色活泼灵动的特点最好地表现出来，演艺工作人员可以通过手帕等工具来增强角色的表现，以便于观众可以更好地感受到花旦的鲜活灵动。

第三，念白。在现实的演出流程中，和演唱一样，念白要花费更多的心血。但由于和演唱一样，念白的旋律感基本趋向于零，而且缺乏乐器伴奏，所以花旦演出人员得到正确旋律也不轻松。在开始念白时，往往要求演出人员勤奋积淀，练就坚实的基本功，并通过长年累积的演出经历和所积淀的文学素质来对人物情感加以认识，然后再进一步地利用演出的适当时机和场所，来对表演者所希望表现的人物情感加以表达。所以，在对于展示出年轻女子干净清脆的特色嗓音时，要花时间使演出人员提高对基本功的关注程度，并争取将自身的吐字能力变得清晰，进一步完善自己的语言表达技能，对韵白与散白的表现特点和方法加以区别。虽然同属花旦角色，可是演出的人物的念白类型，还是可以根据人物的个性特点来加以选取。比如，传统京剧《卖水》中的小丫鬟梅英便是一位仁慈公正、天真活泼的官宦人家小丫鬟，花旦表现艺人采用京白的念白表现形式来对这一人物加以诠释，致使这一人物形象活灵活现，赢得了广大观众的喜爱。京剧传统戏曲《玉堂春》中的苏三在演出中心事重重，也一样由花旦艺人来塑造，演员采用韵白的类型来诠释这一人物形象，也更为贴切。所以，在选择了人物的行当以后，为了塑造出不同的个性特点的人物，以便创造出更为优美的作品，演员需要根据所饰演的人物的个性、人物性格的不同而选择不同的念白类型，也需要在不同的社会文化条件下，根据交际环境的不同而对念白类型作出进一步的选择。

第四，唱腔。唱腔要表演得更加优美并且灵巧。在表演的时候，嗓音也要更加洪亮，注意发音的部位等，通常都会使用假嗓子来进行表演，因为这样才可以增加音色，听上去更加清脆，而音色的强弱以及圆润程度等也是需要艺人自己加以掌握的。此外，除了发声以外，咬字清晰也是十分关键的，每个人都要以准确的读音唱出来。尽管戏曲节目对花旦的唱功要求并非十分高，但表演者必须准确地抓住花旦演唱的特色，把角色的特色展示得淋漓尽致。

第五，灵动的声和形。在戏剧作品的演出当中，要让演出的旋律感更为强烈，无论是较为简单的台步或是更为繁复的“跑圆场”“起霸”都需要乐曲加以配合。在进行唱段表演时，尤其要注重旋律的动感，从仅有的简短念白到相当长时间的唱段，都要有对意境的重视。歌曲具有整体而又含蓄的韵味，不会生硬地直露，所以在进行演绎中，能很好地对音乐的审美形式加以表现，注重所谓的“灵动多姿”，以便让听众产生更多的情感。比如梅兰芳的《贵妃醉酒》就是一个极具代表性的作品，《贵妃醉酒》对演唱动作和舞姿要求均极高，而且京胡的音调也很高，演奏员在演出中仿佛有光芒万丈的背景效果，将其拉过以后，身着隆重华服的“贵妃”便微带酒意，在众多侍女的簇拥陪同下莲步轻摇地走向了皇宫。花旦演员经过一系列的在戏剧表演平台的专门操作，把杨贵妃在醉酒后的妩媚动人之姿，表现得极为精准和全面。在此期间，花旦演员悄然开口，虽然目光迷离，却用着明亮的嗓子和圆润的行腔开始歌唱，其圆润的声音给人以恬情、温柔、大气、自由的极致感觉和无与伦比的美感，让听众觉得身临其境心旷神怡，犹如聆听着天籁之声。