浅析公立美术馆对民间美术的保护作用与方法

【摘要】关于民间美术的保护工作，始终是当代文藝发展的重要研究课题，在这一过程中，美术馆发挥着举足轻重的作用，不仅能够对珍贵的民间美术作品进行保护和收藏，同时也能为人民群众梳理并呈现地区文艺发展的美术谱系，强化人民群众的文化自信及文化归属感，对促进地域性文化的繁荣发展发挥着重要作用。本文针对美术馆对民间美术的保护作用与保护方法展开讨论，以供同行同业人士参考。

【关键词】公立美术馆；民间美术；保护作用；民间美术家

【中图分类号】J120.0 【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2023）03-0075-04

在人类精神文明的建设进程中，美术馆始终扮演着举足轻重的角色，它不仅能够展陈当代美术作品，起到引领时代审美的效应，同时还能收藏经典美术作品，起到保护和记录的作用。不管是代表国家美术机制的公立美术馆，还是代表当代艺术机制的民营美术馆，都在展示国家主题性美术或者市场先锋艺术的基础上不断挖掘和扩展它们的社会审美和商业价值。然而纵观当下的经济和文化发展的社会现状，我们会发现，我国的民间文艺作品在整个文艺生态环境中遭受到了不同程度的损坏，具体表现为生存空间的挤占和传统手艺的遗失，从而丧失了文化话语权并丢失了其特定的人文内涵，最终造成了整体文化格局发展的滞后和区域间文化发展的不平衡。所以，加强对民间艺术以及民间美术的保护和传承刻不容缓。值得庆幸的是，我国各级文化和旅游部门目前对民间美术的保护意识提高到了一个前所未有的高度。此篇文章，首先基于民间美术的发展规律及其价值定义进行阐述，其次针对美术馆对民间美术的保护作用和方法机制展开分析，由于篇幅有限，本篇文章只围绕公立美术馆对民间美术的保护展开讨论。

一、民间美术的定义

所谓民间美术，就是我国人民群众日积月累的行为和活动所产生的美术作品，特点是非官方组织、民间广泛流传、具有强烈的技艺传承属性，并作用于日常习俗和反映民间审美，包括剪纸、年画、刺绣、面具、灯笼、皮影、根雕、泥塑等。民间美术反映了社会发展的阶段性需求以及民族传统文化的传承与变革，是广泛的社会性审美和群众文化心理的基本投射，是基于人民群众的视角出发、可构建、可利用、可欣赏的视觉艺术形态。民间美术按照艺术的组织性质划分，是美术这一庞大概念的分支，是其他组织形式的美术的发展基础，其丰富多样的功能形式和经验来源表明，人民群众不仅是民间美术的构造者，同时也是民间美术的传播者和应用者。

二、民间美术的价值

民间美术需要基于我国劳动人民的审美实用性的角度出发，并且要对生活秉承着积极、乐观的态度以及对美好生活的向往，民间美术是对亲友的关怀以及通过不同区域流传的风俗习惯、人民信仰来进行创作的艺术形式。民间美术能够展现美好的生活，并且能够映射出人民的日常劳作、日常活动、思想观念以及生活内涵。民间美术囊括了数百年生活的片段，并且随着时代的改变而不断地发展，即便当下民间美术的审美情趣与社会流行文化形态有所出入，但依旧是我国人民大众所赏析的基本艺术形态，它能够引发人们的情感共鸣和社会记忆。所以民间美术渗透着原始的美、生活的美，同时也能够展现出社会发展的情怀，民间美术也彰显着超越时空的艺术魅力以及审美的价值。民间美术富含着自身的审美能力，并且能够引发人们的情感共鸣，民间美术能够有效地引导人民对民族进行解读，并且能够符合人们的兴趣取向。

同时民间美术也是彰显浓厚民族特征的造型艺术模式根据。民间美术所包含的生活片段，也是各个艺术家们展开艺术创作的根源。民间美术更关注艺术作品的形态，并且重点刻画人类与自然的本质联系，彰显着非常浓厚的乡土气息，并且能够展现出纯朴、真诚、乐观、积极的情感色彩。民间美术也是人民劳动生活中最纯正的艺术形态以及艺术语言的载体，将普及审美形式当作人们精神和物质生活的源泉，并且以多样化的形式来塑造人们的思想、道德、历史、风俗、文化。同时民间美术所包含的民族精神也能够成为一种文化素养，并且逐渐地融入民族文化中生根发芽，成为促进社会不断发展进步的驱动力[1]。

三、我国民间美术的历史脉络、

当前生存环境及保护的必要性

民间美术也是我国社会生活的映射，它既承载了原始艺术的审美特点，同时也是我国民族历经千百年流传、涵盖着所有民众思维和清晰的地理特点、丰富的文化内容以及多样化的文化体系。民间美术可以延伸到新石器时代的陶艺作为发展的起源，传统的陶艺是劳动人民通过手工来制造的，也可以作为民间美术的始祖。民间美术在先秦时期，主要彰显的形式是青铜工艺和漆器工艺，在秦朝往后，基于社会经济快速发展逐渐的演变，成为比较成熟的民间生活艺术形式，也是当时阶段最主要的艺术形式。在汉代，人们创造出了一种画像，并且独具风格[2]。在魏晋南北朝时期，不同的民族快速发展，整体的发展模式也赋予了艺术文化新的动力，逐渐地衍生出了民间服饰等形式的民间艺术，在此期间也产生了剪纸艺术，民间美术的形式越来越丰富多样。宋朝，陶艺发展到了顶峰，并且印刷品广为流传，这也推动了民间木版画不断发展流传。在明清时代，印刷、美术、绣艺、陶瓷、剪纸、雕塑都相继发展到了新高度[3]。

20世纪90年代，我国市场经济飞速发展，并且进入经济全球化，国家的政治、经济、文化等层面都有了诸多的机遇，无论是农业还是手工业都迅猛的发展，我国逐渐从农业国家转型成为社会主义初级阶段的工业国家。在此条件下，我国的生产力以及生产关系产生了较大的变革，这也包括了民间美术这一层面的非物质文化。在社会关系飞速的变革之中，手工制品也受到了不同程度的冲击，手工民族服装也被工业制造品所取代，并且富含着多样化的民族风格的年画、皮影、折子戏等都逐渐被各种商业艺术品和科技美学所替代，很多的民间传统文化受到商业文化的冲击，正面对着消失的风险。如果在此阶段不对之进行保护和传承，那会使民间传统艺术精华和历史文化财产受到重大的破坏和损耗[4]。

20世纪以来，我国的民间美术遭受了前所未有的打击，很多传统手艺相继失传，这是传统文化产业上的重大损失，生活的艰苦、窘迫使民间美术停滞遗落，这严重阻碍了民间美术整体的发展[5]。同时，国民的审美意识受西方商业文化潮流的影响，与传统民间美术的审美基调产生很大程度的隔阂，从而更加剧了民间美术手工艺和审美品质的遗失，严重影响了传统文化的传承和发展。所以，加强对民间美术的保护和重视，并且在接下来的社会发展中也要秉持保护和发扬民间美术的基本原则，并推动民间美术的不断发展，使之更好地融入大众生活、服务人民群众。

四、公立美术馆的主要功能

美术馆的社会功能是对所展陈的各类视觉艺术品进行陈列和收藏，以此达到公共教育和保护经典的目的。美术馆不但能够为人民群众提供视觉上的享受，还能引导人民群众审美，并对珍贵的艺术作品进行收藏和保护。传统意义上，绘画作品、雕塑、摄影作品、插画、装置艺术以及工艺美术作品等不同的视觉艺术材料均属于美术馆展示的范畴[6]。

美术馆的首要目标就是为艺术品提供相应的保存以及展示的空间，但是偶尔也会将美术馆作为组织和举办不同种类艺术活动的场所，例如各类艺术沙龙和学术研讨会等。另外，美术馆一般情况下也兼任了宣传、推广和普及与文化有关的教育、调研等作用，一般称之为公共教育活动。美术馆能够有效活跃和丰富城市的艺术文化氛围，可以说是一个城市的文化标签，同时美术馆还可以为城市注入外来的文化，为一个城市的文艺繁荣发展增添源源不断的活力[7]。

美术馆不但将区域的特征以及文化差异性进行保存，强化了城市内居民的文化认同感以及归属感，同时调整了由于全球化而导致的逐渐单一化、同质化的生态以及社会环境。正是基于此种条件下，人民通常会将美术馆视为不同区域或者城市进行文化创新的重要根基，并且实现知识的生产、传播以及输出，将知识进行跨界的融合，由此看来，美术馆是文化交流的重要场所之一。

五、公立美术馆对民间美术保护的

探索方向及基本保护形式

从宏观角度出发，美术馆也兼具博物馆的属性。针对民间美术作品的保护，博物馆和美术馆各有侧重点，博物馆更重视针对古代文物的保护、收藏以及展示，包括流传的民间美术文物；对于美术馆而言，就更重视当下民间美术作品的保护和收藏。在民间美术收藏的整体系统中，大部分是针对民间美术作品进行收藏，但民间美术收藏的含义并不仅限于一切民间美术作品。以往，我国对民间美术的保护和收藏在概念意义上存在一定的局限性，在进行民间美术作品收藏以及保护的过程中，仅仅是为民间美术作品营造了相应的文化氛围，但是却忽视了民间美术作品背后的发展以及文化内涵的梳理和探究。

美术馆在进行民间美术作品收藏和保护过程中，应当不仅仅针对民间美术作品整体的物质形态进行保护，同时也要对美术作品的人文历史、背景内涵、思想情感进行保护，并且将之有效地还原以及流传，从而形成一套完整的民间美术谱系。作为国家美术机制的重要组成部分，公立美术馆在任何时候都肩负着更多的保护民间美术的责任。

联合国教科文组织的相关条例提到，非物质文化遗产所包含的就是社区、个人等将其当作文化遗产的某个环节的一整套社会活动、思想表达手法以及知识技能等相关的工具物品、手工制品和场所。基于以上的阐述，非物质文化遗产也包含着口头的表述以及实际的物品，其中包括非物质文化遗产的语言表达形式、社会实践活动、节日庆典仪式等，利用生活和实践，应用固定的载体，将非物质文化遗产长久的保存和保护。在这样的条件下，公立美术馆就发挥着非常重要的作用。

纵观世界文物保护史，日本很早就利用国家的社会组织落实，并进行了民俗信息调查、民族物品调查、民谣调查。法国于19世纪80年代开展了有史以来范围非常广阔的深入调查，基于国际范畴，将遗产的定义由从前的有形遗产逐渐地涵盖到了无形遗产。同时，联合国的教科文组织大会中也阐述了针对无形遗产的保护形式，在研究教科文组织正式实行非物质艺术条例之后的一年，联合国大会也表决，并提到了关于人类生活文化代表记录，受到了全世界不同领域的要求和呼吁，将之进行保护。所以提高对非物质文化遗产保护的重视，推动文化多样性，这是国家乃至与世界都应该严肃处理的事情[8]。从这个层面看，我国针对自身的非物质文化遗产以及民间美术都持以非常严肃的学术态度。

保护民间美术的具体形式，主要体现在以下两个层面：第一个层面，基于民间美术所发展的现状，将民间美术作为一种有形的状态，对其物质财产进行保护；第二个层面，在民间美术所留存的范围内，有效地维护民间美术的活力，为民间美术创造良好的生态环境。针对第一个层面来讲，可以利用拍摄纪录片、音频等多样化的渠道，将民间美术转型成为有形的形态，做好保存工作，从提高推广力度，扩展宣传渠道，以此达到保护作用。通过前沿的宣传视角和新颖的展陈形式能够有效增强民间美术的文化魅力，增强其社会存在感，真正让人们在日常生活中更多更宽泛地体验民间美术。所以，这个层面的保护工作更加能够提升民间美术保存和发展的长久性，这是一项艰巨并且持续周期较长的工作，需要一点一滴的积累并不断研发新的保护机制和方法[9]。

六、公立美术馆对民间美术保护的

经典案例

“花间世界——陕西省美术博物馆藏库淑兰作品研究展”自2022年在西安展出以来，在社会各界引起了热烈反响，作为民间美术保存和推动的经典案例，这是一项成功的案例。

首先树立了库淑兰这一优秀民间美术家形象，将其生平事迹、文化观念、艺术理想整编成展陈系统对外宣发，讓大众充分了解了她的故事并为之感动。其次根据以往的观览效果和布展经验，策展团队始积极面向审美观念多元化的观众群体，融合不同的展陈内容和设计技巧，用新颖的观展方式吸引更多的年轻群体，不仅完整地呈现了库淑兰的学术研究成果，更是用前沿生动的展陈方式和朴素有趣的学术语言影响和拓展了人们对民间美术的普遍认知。接着展览还组织了专业的文艺评论团队，将传统的民间美术研究与当代艺术理论相融合，用先锋学科的学术概念去解读传统民间美术家的美术作品，更体现了时代特征，将面临边缘化的民间美术重新带回大众的视线，从而引发了极高的关注度，最终开阔了群众的文化视野，丰富了民间美术的人文内涵，这种对民间美术的保护传承和宣传推广的方式无疑是成功和值得借鉴的。

七、结束语

综上所述，美术馆只有充分认识到民间美术的文化价值并通过积极有效的手段去保护和传承，才能使之展现出旺盛的生命力。因此美术馆同仁们需要不断地思考、不断地实践、不懈地努力，民间美术才能逐步走出低谷，重新回归大众视线，绽放其本身就具有的独特魅力，为中华传统文化传承与发展的新格局注入活力。

参考文献

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[2]唐坤.公共美术馆馆藏油画现状及利用保护措施——以江苏省美术馆为例[J].鹿城学刊，2022，34（03）：46-49+56.

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[4]王雪峰.“国风有形——中国美术馆虎年迎春民间美术精品展”策展理念[J].美术观察，2022（05）：38-39.

[5]闫昌凤.新媒体视域下广西民间传统美术的保护与传承[J].西部皮革，2021，43（21）：109-110.

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[7]黄可.非物质文化遗产保护视野下的区域性美术馆作用初探[J].人文天下，2018（20）：98-100.

[8]胡建新，张杰，张冰冰.传统手工业城市文化复兴策略和技术实践——景德镇“陶溪川”工业遗产展示区博物馆、美术馆保护与更新设计[J].建筑学报，2018（05）：26-27.

[9]邵樱.论美术馆对民间美术的保护作用[J].文物鉴定与鉴赏，2017（12）：96-97.

[10]汤瑾瑜.5G背景下民间美术传承与保护的创新探究[J].宿州学院学报，2021，36（08）：65-68.

作者简介：

叶城咏（1987-），男，汉族，硕士，馆员，研究方向：美术文艺评论、展览策划与典藏、公共艺术、油画与综合材料。