舞蹈创作中的创意灵感来源与素材运用

【摘要】随着舞蹈作品的增多，舞者和编舞者都更追求创造出独特的舞蹈作品，提升自身艺术创作的质量和深度，展示个人的艺术风格和创新能力。独特的创意素材有助于使舞蹈作品与众不同，赋予其独特的视觉和情感冲击力。对创意素材的理解和运用可以使舞蹈作品更具有内涵和表达力，使观众能够从中得到更深层次的艺术体验。本篇文章旨在探讨舞蹈创作中创意素材的收集与筛选，以及创意素材的转化与运用。在收集创意素材方面，从外部刺激和内部体验阐述了创意灵感的来源，如自然环境、个人情感和经历，并针对如何转化创意素材并运用，从三个角度进行分析，以期为舞蹈创作者提供一些经验。

【关键词】舞蹈创作；创意灵感；素材收集；运用

【中图分类号】J711.3 【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2023）07-0045-04

一、引言

舞蹈是一门绚丽而富有表现力的艺术形式，它通过身体的动作、音乐的节奏和舞台的呈现，传递出丰富的情感和思想。舞蹈创作的过程充满了创意的迸发和艺术的探索，其中创意素材的收集与运用扮演着至关重要的角色。创意素材的收集是创作过程的第一步，如何将素材转化为舞蹈语言、赋予作品独特的意义和表达是舞蹈创作者需要面对的挑战。因此本文对创意素材在舞蹈创作中的转化与运用的过程进行着重探索，通过想象力的发挥和诠释，创作者可以将抽象的素材转化为具体的舞蹈动作，而舞蹈语言传递出来的深刻情感和思想，能达到更丰富的艺术效果。

二、创意灵感的来源

（一）外部刺激

自然环境是一个丰富的创意灵感来源，舞者可以从大自然中的景色、季节变化、动物的动作等方面获得灵感。太阳的升起和落下能启发舞者创造出充满活力和美感的舞蹈动作；大海的波涛和风的轻拂能引导舞者展现出流动性和柔软性的舞蹈动作；还有动物的各种姿态也能激发舞者创造出优美的舞蹈姿态。比如傣族著名的孔雀舞，是一种以模仿孔雀动作为主题的舞蹈形式。孔雀舞以优雅、华丽和身姿舒展的舞步为特点，模拟孔雀翩翩起舞的姿态，充满了柔美、流畅和韵律感。在孔雀舞中，舞者通常身着华丽的汉服或戏曲服饰、头戴孔雀头冠、手持孔雀羽扇，以缓慢而流畅的舞步，展示出孔雀展翅、摇曳尾羽的形态，通过手势、翻滚、旋转等动作，表达孔雀的婀娜多姿和自由奔放。孔雀舞不仅展示了孔雀的美丽和独特性，还传达了人们对大自然的赞美和对生命的追求，舞者通过身体语言和舞蹈动作，表达出对生活的热爱、对美的追求和对大自然的向往。

除此之外，舞者还能通过周围环境和对外界的各种感知和感受激发想象力进行创作，如社会文化和视觉艺术，不同的文化背景和社会环境都有独特的舞蹈风格和动作特点[1]。民族舞蹈、传统仪式、习俗等方面都能给予舞者灵感，视觉艺术作品也是灵感源泉之一，如绘画、雕塑、摄影等艺术作品中含有大量形象、色彩、构图等元素，舞者便可以将之转化为舞蹈中的动作和表现方式。一幅抽象画作中的线条和形状，可以引导舞者创造出独特的舞蹈动作和编舞构思，这些外部刺激为舞蹈创作提供了丰富的素材和灵感，舞者和编舞者通过感知和体验这些外部刺激，将之融入自己的创作中，创造出独特而富有艺术性的舞蹈作品。

（二）内部体验

除了外部刺激，舞蹈创作中的创意灵感也来源于舞者和编舞者的内部体验，情感与情绪是内部体验中最为重要的元素之一。舞者可以借助自己内心的情感，将忧愁、悲伤、喜悦或愤怒等情绪转化为舞蹈中的动作和表情，这种情感的传达能够赋予舞蹈作品深刻的内涵和情感共鸣。个人经历与记忆也是舞蹈创作中的重要灵感来源。舞者的成长经历、旅行经历或重要事件都可以成为创作舞蹈的素材，他们可以从这些经历中提取情节、动作或意象，融入舞蹈作品中，从而展现个人独特的艺术表达。

此外，舞者对身体的感知和运动觉察也能够激发创意的灵感。舞者对自身身体的姿态、力量、柔韧性等感知，成为舞蹈创作的基础。他们通过感受自己的呼吸、感知骨骼和肌肉的运动，以及对身体平衡和重心的觉察，创造出独特的舞蹈动作和动态表现。身体的感知和运动觉察使舞者能够更深入地探索舞蹈的可能性，并通过身体的表达传达出独特的艺术语言。通过充分发掘和利用内部体验，舞者和编舞者能够创造出个性化且富有表现力的舞蹈作品，使观众得以感受到舞者内心世界的深度和力量。

三、创意素材的收集与筛选

（一）视觉素材

视觉素材在舞蹈创作中扮演着重要角色。舞者和编舞者通过收集和筛选各种视觉素材，能够获得形象、线条、色彩等元素，并将之转化为舞蹈中的动作和舞台呈现，视觉素材的多样性和丰富性为舞蹈创作提供了无限的创意可能性，同时也丰富了观众的视觉体验。

美术作品和摄影作品是其中的两个重要类别。美术作品中的色彩、人物、风景等元素能够激发舞者和编舞者的想象力和创造力。就如一幅抽象画作中纷乱的线条和丰富的色彩可以引发舞者创作出独特而富有表现力的舞蹈动作和编舞构思。摄影作品则通过构图和光影效果为舞者提供了丰富的视觉素材，这些素材不仅可以用于舞蹈动作的表达，还可以用于舞台设计的灵感来源[2]。再者，通过观看影片、纪录片以及舞蹈演出的录像，舞者和编舞者也能够了解到不同的舞蹈风格、动作特点和编舞手法。传统舞蹈演出的录像可以帮助舞者学习传统动作和身体表达方式，并在创作中融入自己的创新；设计和时尚领域的作品也为舞者和编舞者提供了丰富的创意素材；时尚的服装设计、走秀时的舞台布景和道具设计等都能激发舞者和编舞者的想象力，编舞者可能受到时尚秀场的灯光设计和服装造型的启发，将之转化为舞台上的光影效果和舞者的造型，从而创造出独特而引人注目的舞蹈作品。

（二）音乐与声音素材

舞蹈创作中常用的音乐素材通常是音乐家创作与演奏的歌曲，一首轻快的爵士乐曲可以激发舞者跳跃和旋转的动作，而一首悲伤的小提琴独奏则可以引发舞者表达内心的哀伤和痛苦。为适应舞蹈的主题和情感表达，舞者和编舞者一般会与作曲家和音乐家合作，定制专属的音乐作品。声音素材一般较为有趣，表现为环境的声音和音效，舞者和编舞者可以收集自然环境中的声音、城市生活中的声音或特殊的音效，将之融入舞蹈作品中。比方说，在一场探索城市生活的现代舞作品中，编舞者可以使用汽车鸣笛、行人交谈、雨滴敲击窗户等声音效果，营造出都市生活的氛围和节奏。还有一种舞蹈，融入了鼓声，在舞蹈的同时击鼓，为舞伴乐，这个舞蹈源于云南省的傣族地区，被视为傣族文化的象征。花鼓舞的表演通常由一群傣族女性舞者进行，她们身着鲜艳的传统服饰，手持以彩色丝绸布料制成的花鼓。舞者们围成一个圆圈，齐步舞动身體，同时用手击打花鼓，发出清脆悦耳的声音。舞者们通过身体的摆动、旋转和手臂的挥舞，配合花鼓的节奏和音乐，展现出欢乐、热闹的氛围。

在收集完音乐和声音素材后，要对声音进行采样和处理，这也是一种创造独特音乐素材的方法，通过录制、采样和混音等技术，可以制作出独特的声音片段和音乐元素。例如录制舞者的脚步声和呼吸声，并进行音频处理，可以创造出与舞者动作紧密结合的节奏和氛围。

（三）文学与诗歌素材

相比于其他素材，文学与诗歌素材更具有深度和内涵，原因在于文学作品通常蕴含着丰富的情感、思想和意象，拥有丰富的情节和角色，为舞者和编舞者提供更深度的创意灵感。舞者和编舞者可以从小说、戏剧、散文等文学作品中汲取创意。而诗歌作为一种具有节奏和韵律的文学形式，其韵律和音乐性能够激发舞者和编舞者创造出独特的舞蹈动作和舞蹈语言。以舞剧《李白》为例，这是一部以中国古代文学巨匠李白为主题的舞蹈作品，以李白的诗歌作品为灵感，通过舞蹈语言和舞台视觉效果，展现了李白这位唐代伟大诗人的一生和创作历程，将他的诗意、豪情和精神境界生动地呈现出来。舞剧中融入了中国传统文化元素，包括唐代的服饰、乐器和舞蹈技艺，营造出古典而富有韵味的舞台氛围，其中还加入了现代的其他舞蹈形式，包括民族舞和现代舞等，展现了多样化的舞蹈技巧和风格。舞剧《李白》是一部充满情感和艺术力量的作品，它将中国传统文化与现代舞蹈艺术相结合，为观众呈现了一场视觉与听觉的盛宴，通过舞蹈的语言，它向世人展示了李白的人文精神和诗歌的永恒魅力，也为舞蹈艺术与传统文化的结合树立了典范。

除了以上两种素材，还有来自真实生活的素材，口述文学和个人故事，为舞者和编舞者提供真实的情感共鸣。舞者们可以通过聆听他人的故事，或者回忆和分享自己的个人经历，将这些情感和体验转化为舞蹈作品中的动作和表达[3]。比如编舞者可以采访老年人，了解他们的生活故事和情感体验，并将这些内容融入一部关于时光流逝和回忆的舞蹈作品中。

四、创意素材的转化与运用

（一）主题与概念的塑造

运用创意素材对主题和概念进行塑造时，可以从想象力与诠释、抽象与具象的表达两个方面入手。一方面，舞者和编舞者通过想象力来诠释创意素材并塑造主题与概念，从素材中寻找触发想象力的元素，例如情感、意象或故事情节，并通过独特的解读和诠释将之转化为舞蹈语言，这种想象力的诠释可以使舞蹈作品获得独特的情感表达和艺术意义。如果素材是一幅抽象画作，舞者和编舞者可以通过想象力诠释画作中的线条，并将之转化为舞蹈动作的表达，创造出一种独特的抽象舞蹈风格。另一方面，抽象表达强调舞蹈的符号性和意义，通过动作、姿势和身体的运动来传达主题和情感，给予观众自由联想和感知的空间。具象表达则更加明确和直观，通过具体的形象和故事情节来传达主题与概念。舞者和编舞者可以根据创作意图和目标，选择适合的表达方式或将两种方式结合使用，以达到理想的效果[4]。

以自由与束缚这一主题为例，抽象表达可以通过舞者的身体姿态和动作来呈现内在的情感状态，而具象表达可以通过舞蹈故事情节中的角色与环境的关系来传递主题，更进一步在舞蹈创作中创造和发展主题，使舞蹈作品更具深度和内涵。主题的创造基于创作者个人的创造力和观点，也可以与观众的情感共鸣和社会议题相关。而主题的发展在于通过舞蹈动作和舞蹈语言的演绎，逐渐展开和呈现主题的多个方面和层次，舞者和编舞者可以通过动作的变化、情节的发展、角色的转变等手段来丰富和深化主题的表达。假设主题是关于爱与分离，舞者和编舞者可以通过舞蹈动作表达爱的温暖和分离的痛苦，并通过舞蹈情节的设计来展示爱的种种变化和挑战。

（二）舞蹈动作的创新与编排

在舞蹈创作中，编排舞蹈动作是将创意素材转化为具体舞蹈语言的关键环节。为了实现创新和独特性，舞者和编舞者不仅要对动作进行结构重组，还要将动作融入舞蹈风格并创新。而将素材中的动作元素进行重新组合和变形，以创造出新的动作形式，便是对舞蹈动作的解构与重组。舞者和编舞者不断尝试拆解、变换和重新组合动作的要素，如身体部位、动作路径、速度、力度等，创造出独特的舞蹈语言。比如舞者将收集到的素材中的一组跳跃动作解构为单脚着地、转体、滑行等动作，然后重新组合成一系列独特的组合动作，并针对动作与舞蹈风格的融合，舞者要借鉴不同的舞蹈风格，如现代舞、古典舞、民间舞等，将不同舞蹈风格或元素进行结合和创新，创造出独特的舞蹈风格。其中可以将传统古典舞中的优雅和流畅的动作与现代舞中的力量和肢体语言相结合，创造出一种独特的古典现代舞风格；也可以在前面的基础上，加上对空间与节奏的运用，通过创造性地运用空间和节奏，赋予舞蹈作品独特的表现力和节奏感。在空间方面，编舞者可以利用舞台的不同区域、高度、大小等来创造动作的变化和层次感。对于节奏方面来说，编舞者也可以通过动作的快慢、停顿和重复来创造出独特的节奏模式，比如利用舞台上的多个舞蹈者在不同空间中同时进行动作，形成一种丰富的空间层次感和节奏变化。

（三）舞台设计与视觉呈现

想要利用视觉效果进一步丰富和表达舞蹈的创意和想法，为观众带来独特的视听体验，加深对舞蹈作品的理解和感受，就要活用舞台设计，展现独特的舞台环境和不同的视觉效果。舞台的背景和情境不仅仅是舞台设计的基础，还是观众对舞蹈作品的第一印象，因此舞台布景和道具设计是重中之重。通过设计舞台上的场景、装饰和道具，为舞蹈作品提供可视化的支持和补充，舞台布景与道具的设计应与舞蹈作品的主题和概念相一致，就能够传达出特定的情感和意义[5]。譬如在表达关于自然的舞蹈作品中，舞台布景可以模拟森林、花园或大自然的景象，而道具可以包括树木、花朵或草地等，营造出与主题相关的环境氛围。

其次要对灯光投影进行运用，利用舞台上的灯光效果和投影映射来创造出舞蹈作品所需的光影效果和视觉变化。它们能够突出舞者的形体、强调舞蹈动作的重要性，并为观众呈现出独特的视觉体验，通过灯光的明暗变化和投影的影像呈现，可以创造出神秘、梦幻或戏剧化的效果，加强舞蹈作品的表现力和艺术感。值得注意的是，灯光与投影的运用需要考虑舞蹈作品的情感和节奏，要做到在舞蹈动作和场景转换中提供合适的氛围和视觉引导。与此同时还需要根据舞蹈作品的风格和主题营造舞台氛围，通过舞台设计的整体效果和呈现方式来传达舞蹈作品的美感和情绪，它们能够创造出特定的舞台氛围，使观众沉浸在舞蹈作品的艺术世界中。

五、总结

综上所述，舞蹈创作是一个充满创意又能够不断探索的艺术过程，尤其是舞蹈创作的基础——对创意素材的收集与运用，通过外部刺激和内部体验的启发，舞蹈创作者能够获得丰富多样的素材，从而激发舞者或编舞者的想象力和创造力。将创意素材转化为舞蹈作品需要对主题与概念进行塑造，发挥自身想象力并对其诠释，才能使舞蹈创作者通过舞蹈语言传达情感和思想，而抽象与具象的表达方式则可以根据创作目标选择，创造出独特的舞蹈形式。这些舞蹈创作中的创意素材相互交织，共同构成了丰富多彩的舞蹈作品，通过灵感的激发、素材的转化和视觉的呈现，舞蹈创作者能够创造出引人入胜的作品，触动观众的心灵并传递独特的艺术意义。在舞蹈创作的旅程中，创意的探索和实践的积累将不断推动舞蹈艺术的创新与发展。

参考文献：

[1]杜巍巍，高璇.创意舞蹈的综合性艺术研究[J].明日风尚，2021（10）：14-15.

[2]王小林.“熟能生巧”在舞蹈表演及创作过程中的实现途径[J].四川文化艺术研究，2021（00）：79-84.

[3]宋婧.舞蹈编导多元化创作思维研究[J].艺术大观，2022（31）：115-117.

[4]张雪明.分析当代舞蹈创作思潮[J].艺术品鉴，2022（36）：104-107.

[5]郑思佳.风格性舞蹈语言在舞蹈创作中的运用研究[J].艺术品鉴，2021（12）：116-117.

作者簡介：

万原源（1995.7-），女，汉族，辽宁营口人，硕士研究生，助教，四川工商学院舞蹈学专业，研究方向：舞蹈表演。