传统戏曲在数字时代的传承与传播

【摘要】传统戏曲作为一种富有历史韵味和文化内涵的艺术形式，承载了中华民族深厚的历史文化遗产，如一部故事书为人们描绘了历史的繁荣与沧桑。然而，随着时代的发展，特别是数字技术的广泛应用，传统戏曲面临着巨大的挑战，在这个快节奏、信息爆炸的时代，传统戏曲如何保持其鲜活的生命力，如何有效地进行传承与传播，是人们必须思考和解决的问题。本文将深入探讨数字时代对传统戏曲传承与传播的影响以及数字技术在其中的应用，通过全面、深入的探讨和研究，找到一种既满足现代社会需求，又保留传统戏曲独特魅力的新传播和教育方法。

【关键词】传统戏曲；数字时代；传承；传播

【中图分类号】G124 【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2023）08-0072-04

一、引言

数字技术的快速发展和普及，为传统戏曲的传承与传播带来了挑战，也带来了前所未有的机遇。随着互联网、移动通信、大数据、云计算等新技术的广泛应用，传统戏曲的传播方式、传播内容、传播效果都发生了深刻的变化，人们可以在互联网上欣赏到各类戏曲表演，能够通过移动设备随时随地学习戏曲知识，这些都为传统戏曲的传承与传播开辟了全新的道路。在数字时代中，如何更好地传承和发扬传统戏曲，使之与现代社会更好地融合，既是一种挑战，也是一种机遇。

二、传统戏曲在数字时代的传承问题

（一）传统戏曲在传承过程中遇到的挑战

戏曲艺术是一种“老年化”的艺术形式，其核心观众群体主要为中老年人，对于年轻一代，由于教育背景、生活环境和审美取向的改变，他们对戏曲的兴趣和接受程度相对较低，这使得传统戏曲面临着观众群体的萎缩和老龄化问题，戏曲艺术的未来生存和发展空间受到了压迫[1]。虽然数字化为传统戏曲的传播提供了便利，但无法改变年轻人对传统戏曲的漠视，他们在面临内容丰富、形式多样的数字新媒体产品时，往往会选择那些更符合他们审美和趣味的内容，而非传统戏曲。再者，传统戏曲的传承需要人才的接力，艺人是传承的关键，但由于戏曲行业的艰苦性和社会认同度的下降，越来越少的年轻人愿意投身戏曲行业，即使有志于此的年轻人，也常常因为缺乏合适的教育渠道和机会而难以进入这个行业。此外，在数字时代，技术更新迅速，要求戏曲艺术也必须跟上时代步伐，这对于传统艺术来说无疑是一项艰巨的任务，如何将古老的艺术形式和最新的技术有机结合，是传统戏曲在数字时代传承过程中需要面对的重大挑战。

（二）数字化时代为传统戏曲带来的机遇

数字化时代不仅带来了挑战，也为传统戏曲带来了前所未有的机遇，只有充分利用这些机遇，才能使传统戏曲在数字化时代获得新生，实现艺术的创新与传承。首先，数字化时代改变了教育与学习的方式，对传统戏曲的教学带来了便利，通过在线教育平台，传统戏曲可以突破地域、时间的限制，让更多的人有机会去接触和学习，同时利用现代化的技术手段，如虚拟现实、增强现实等技术，让学习者在互动中获得更深入、直观地理解[2]。其次，数字化技术为传统戏曲的表现形式带来了新的可能，高清视频技术可以让观众更真实地感受到戏曲的艺术魅力。互动技术可以让观众参与到演出中，增强其观演体验；大数据和人工智能等技術也为传统戏曲提供了新的发展方向，通过大数据分析观众的观演喜好，对演出内容进行精准推送；人工智能技术将戏曲与现代科技相结合，创造出新的艺术形式。这使得传统戏曲可以通过社交媒体、在线视频网站等平台进行推广，触达更多的人群，借助互联网的力量，戏曲与观众建立更紧密的联系，通过直播交流、网络论坛等方式，聆听观众的声音，满足他们的需求，从而获得更大的市场影响力。

三、数字技术在传统戏曲传播中的应用

（一）数字化保存和数字化展示

数字技术在传统戏曲的传播中起到了关键的作用，特别是在数字化保存和数字化展示方面，它不仅使得传统戏曲可以长久地保存下来，还使得戏曲的传播更加广泛和方便。在数字化保存方面，可以通过高清视频、高质量音频等形式，对传统戏曲的演出进行录制和保存，也可以将这些视频、音频和相关的剧本、道具等资料进行数字化处理，存储在云端或者数据库中，使得这些资料不会因为时间的推移和不可控的物理因素而造成损失或磨损，长久地保存下这些宝贵的艺术资料，让后人可以从中学习和研究。在数字化展示方面，利用网站、APP等平台，能够将这些数字化的资料进行展示，观众可以在任何时间、任何地点，通过手机、电脑等设备，观看到高质量的戏曲演出。同时，平台还可以提供搜索、推荐等功能，使得观众可以更方便地找到自己感兴趣的戏曲[3]。我国的“非遗在线”项目就是一个很好的例子，这个项目利用数字技术对我国的非物质文化遗产，包括各种地方戏曲，进行了全面的数字化保存和展示，他们对每个戏曲项目进行了详尽的记录，包括剧本、音频、视频、艺人访谈等，并将这些资料存储在了数据库中。

（二）新媒体传播平台的戏曲推广策略

新媒体平台是数字技术在传统戏曲传播中的一个重要应用，它让戏曲推广的手段更加丰富和便捷，这些平台能够帮助戏曲走出剧场，进入观众的日常生活，社交媒体、短视频等平台都能够以新颖、有趣的方式推广戏曲，如制作戏曲短剧、戏曲教学视频、艺人访谈等内容，以吸引公众的注意，还可以运用这些平台的社交功能，如分享、评论、点赞等，以实现内容的二次传播，进一步扩大影响力。其次，新媒体平台也可以进行定向推广，通过收集用户的浏览、搜索、观看等行为数据，了解用户的喜好和需求，然后将相关的戏曲内容推送给他们，这样不仅可以提高推广效果，也可以帮助用户更好地发现和接触戏曲[4]。例如，中国京剧院就运用新媒体进行了成功的戏曲推广，他们在抖音等短视频平台上开设了官方账号，发布了许多关于京剧的内容，如艺人演唱、京剧化妆教学、剧目介绍等，这些内容以短小精悍、趣味性强的形式呈现，吸引了大量的年轻观众，在用户的分享和互动中，这些内容的影响力得到了迅速的扩大，成功地将京剧推广给了更广泛的人群。由此看来，新媒体平台是戏曲推广的一个重要工具，应当充分利用它，以实现戏曲艺术的现代传播。

（三）通过数字化体验与互动实现公众深度参与

数字技术提供了更丰富、更深度的互动体验方式，使公众可以更深度地参与到传统戏曲中，这种参与不仅包括观看演出，还包括了解背后的历史文化、艺术特色，甚至直接参与到表演中。数字化体验可以通过虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，使观众仿佛置身于现场，全面、立体地感受到戏曲的魅力，还可以通过3D技术可以让观众参观虚拟的戏剧场，了解背后的艺术制作过程。此外，互动体验还能够使观众参与到戏曲中，如通过在线问答、讨论区等方式，观众可以向艺人提问，让大家参与到表演的讨论中；也可以通过网络投票，对剧目、表演方式等进行选择，这让观众有了更大的参与感和归属感[5]。例如，Google的“Arts & Culture”项目便利用了数字化技术，这是一个由Google创建的在线平台，旨在通过高科技的手段让用户能够在全球范围内探索艺术、历史和文化遗产，现在已经包括了数千个与合作伙伴（如博物馆、艺术团体、库藏机构等）共同创造的在线展览，他们合作世界各地的博物馆和文化机构，利用高清图片、360度视角、VR技术等，让公众可以在网上欣赏到各种艺术作品，其中也包括戏曲。同时还提供了丰富的背景资料以及艺术家、专家的解说，帮助公众理解和欣赏这些作品，并设置了许多互动环节，如评论、分享、投票等，让公众可以参与到艺术的讨论和分享中。

（四）传统戏曲与数字游戏的融合创新

数字化时代的崛起为传统戏曲的创新与传播带来了全新的可能性，其中一个独特的应用方向就是传统戏曲与数字游戏的融合创新，通过将戏曲元素与数字游戏融合，可以创造出独特的游戏体验，吸引更多的年轻用户［6］。例如，可以在游戏角色设计、剧情设置、视觉艺术、音乐音效等方面融入戏曲元素，使游戏更具艺术性和文化性。其次，可以利用数字游戏的互动性，让玩家在游戏中体验和学习戏曲，如设计一些与戏曲相关的任务和挑战，如学习戏曲唱段、模仿戏曲表演等，使玩家在娱乐中了解和接触戏曲，还可以利用数字游戏的社区功能，建立戏曲爱好者的社区，让他们可以在游戏中分享和交流戏曲，进一步推动戏曲的传播。以数字游戏《花与剑》为例，这款游戏以我国古代京城为背景，将许多戏曲元素融进游戏，如角色的服装、妆容设计及游戏音乐中的戏曲唱段等，此外还设计了一些与戏曲相关的任务，如学习唱段、观看演出等，使玩家在游戏中体验和学习戏曲，这款游戏的成功，展示了戏曲与数字游戏的融合创新的巨大潜力。

四、数字时代对传统戏曲传承

与传播的影响

（一）传统戏曲教育的数字化转型

传统戏曲可以通过运用数字技术的手段进行创新的教育和传承，从而达到普及戏曲知识、激发公众兴趣、培养新一代的戏曲艺术家的目的，通过在线教育平台，提供戏曲相关的在线课程，让更多的人有机会学习和欣赏戏曲。这些课程可以包括戏曲的基本知识、表演技巧、历史和文化背景等内容，利用数字技术的优势，将这些课程通过视频、音频、图文等多种形式呈现，使学习更生动、有趣。而数字化工具，如AR、VR等技术，也提供更真实、直观的学习体验，如使用VR技术让学习者体验剧场中的表演，或者用AR技术让他们在真实环境中观看虚拟的戏曲表演，这样不仅可以提升学习者的参与度和兴趣，也可以帮助他们更深入地理解戏曲的艺术魅力。

此外，社交媒体和互动性强的在线平台也可以被利用来开展戏曲教育，学习者可以在论坛或社交媒体上分享他们的学习经验和成果，或者参与戏曲相关的讨论和活动，这种社区式的学习模式可以提高学习者的积极性，也可以促进他们之间的交流和合作。以中国戏曲学院的在线课程为例，他们提供了一系列在线戏曲教育课程，包括了戏曲基本知识、表演技艺以及戏曲欣赏等内容，这些课程以视频的形式呈现，配以丰富的图文解析，让学习者可以清楚地理解和掌握戏曲的知识。同时，他们还通过社交媒体开展了线上戏曲表演比赛，鼓励学习者将所学的知识应用到实践中，从而进一步提高他们的学习兴趣和效果。

（二）传统戏曲市场拓展与创新

数字技术使得戏曲的受众群体有了更广的拓展空间，传统的戏曲表演通常限于特定的地点和时间，而数字技术能够帮助人们跨越地理界限，开辟全新的市场。例如，通过网络直播可以将戏曲表演传输到世界各地，让更多的人有机会欣赏到這种艺术形式，同时通过大数据分析，可以对观众的喜好和行为进行深度挖掘，为市场推广提供精确的策略。数字技术还可以帮助人们进行市场创新，如开发包含戏曲元素的手机应用程序，让观众在使用手机的过程中，自然而然地接触到戏曲［7］。此外，数字技术还能发掘新的商业模式，可以通过网上售票，开展戏曲主题的线上演出，也可以在社交媒体平台上进行戏曲的推广和宣传，吸引更多的关注和讨论。“京剧猫”就是一个结合了京剧元素的手机游戏，它成功地将京剧推广给了年轻的游戏玩家，开辟了全新的市场。数字技术对于传统戏曲的市场拓展与创新具有重大的推动作用，它不仅可以帮助人们开辟全新的市场，还可以引领人们寻找到全新的商业模式和市场策略，以满足现代观众的需求，推动戏曲艺术的持续发展。

（三）数字技术对戏曲非物质文化遗产保护的贡献

数字技术是非物质文化遗产保护的重要工具，尤其在戏曲领域，这种影响更加显著，传统的保存方式往往存在易损、容量有限等问题。然而，数字化存储可以大大延长戏曲的保存周期，无论是戏曲音频、视频，还是剧本、记谱，都可以进行数字化保存，云存储技术的出现，使得这些资料可以在云端保存，不仅节省了实物空间，也减少了因自然灾害等意外情况导致的损失。另一方面，数字技术极大地推动了戏曲的研究工作，通过将各种戏曲资料进行数字化整理，研究人员可以利用数据分析工具从中提取信息，从而更准确地理解戏曲的演变和特性。此外，数字化的剧本、乐谱、戏曲视频等，都可以为研究者提供更丰富、更直观的研究材料。在数字技术的推动下，戏曲的教学和传播方式也发生了翻天覆地的变化，它使得戏曲教育内容打破地域、时间的限制，让更多的人可以接触和学习戏曲，AR、VR等技术也可以模拟出更加真实的戏曲表演场景，使得学习者能够更好地理解和掌握戏曲的表演艺术。例如，我国的“文化和自然遗产日”活动，在线上平台上使用了大量的数字技术，包括数字展览、在线教学、VR体验等，成功地向全世界展示了我国丰富的非物质文化遗产，通过这样的方式，使得戏曲等非物质文化遗产的传承和保护工作得到了更多的关注和参与。

五、结语

综上所述，随着新技术的不断融入，传统戏曲的传播正在发生着阶段性的变革，虽然道路并非一帆风顺，但透过人们的努力与创新，可以看到传统戏曲与现代技术的和谐共生，两者之间形成独特的艺术魅力和社会价值。相信无论时代如何变迁，艺术的本质永远不会改变，只要用心去感受、用心去创新、用心去守护，传统戏曲一定会在数字时代里焕发新的生机和活力。

参考文献：

[1]蒋月侠.数字创意视域下传统戏曲的传承与传播[J].四川戏剧，2022（05）：45-49.

[2]王台瑞.迈向2030元宇宙世代数字人文之戏曲教育数字化战略建议[J].数字人文研究，2022，2（04）：38-62.

[3]王凯.中国传统戏曲艺术的动漫化传承与传播[J].黑河学院学报，2021，12（12）：162-164.

[4]王琨.数字技术赋能戏曲艺术发展的路径研究[J].中国戏剧，2022（04）：94-96.

[5]刘磊，闫劼.新媒体技术在传统戏曲数字化保护与传播中的应用研究[J].中国文艺家，2018（11）：109-111.

[6]胡红一，王萌.浅析《神女劈观》对中国传统戏曲借助游戏传承发展的启示[J].美与时代（上），2023（02）：116-120.

[7]李佩玉.论当前中国传统戏曲的市场环境及发展危机[J].戏剧之家，2018（21）：18-19.

作者简介：

张东旭（1986.5-），男，汉族，山东微山人，大学本科学历，宁夏警官职业学院讲师，研究方向：音乐、美育。