浅谈体验式初中音乐课堂的构建策略

窦仲

摘要：在新一轮课程改革中，对学生进行系统、全面的素质教育已成为社会关注的焦点。音乐教育是素质教育的重要组成部分。随着核心素养理念的提出，各种新型的教学模式、教学方法随之产生。因此，在初中音乐教学中，要以学生的身心特点为基础，大力推行体验式教学，以适应新时期的教育需求。文章以体验式教学的基本内涵和功能为切入点，探讨了初中音乐课堂中运用体验式教学模式的具体策略。

关键词：初中音乐；体验式教学；课堂构建

音乐是人们抒发情感的工具，它既是一门感性的艺术，又是一门实践的艺术，更是一门听觉的艺术。在音乐教学中，学生要体会其中包含的感情。与小学音乐的启蒙式教学不同，初中音乐教学注重提高学生对音乐的认识，并在音乐活动中培养学生的音乐审美意识。因此，在中学音乐教育中，教师进行优化调整，建立体验性的音乐课堂，从而达到培养学生音乐核心素养的目的。

1   体验式教学内涵与功能

体验式教学是指根据学生的认知特点和规律， 通过创造实际的或者重复经历的情境和机会，呈现或者再现、还原教学内容， 使学生在亲历的过程中理解并构建知识、发展能力、培养情感、形成正确的价值观的教学形式。

体验式教学要求教师关注以下几个方面：一是要把学生所掌握的知识、直接经验和生活实际作为可利用的课程资源，注重教学内容之间的联系，挖掘隐性知识，为学生创造体验式学习的有利条件。二是创设教学情境，唤醒学生情绪，同时要扮演好教师的角色，对学生进行适时的指导，使其在师生互动中进行体会和思考。从学生角度来看，体验式教学是提高学生参与性的重要途径，能够使学生感受到作品的内涵，体会到学习音乐的乐趣，同时可以使他们深入地理解知识，锻炼其思维能力与判断能力，并进行巧妙应用。

音乐在初中素质教育中占据着重要地位，是学生情感、素养发展的重要助力。然而，新课改前的初中音乐教学一直都存在着教学模式死板、学生被动学习的现象，导致学生对音乐的感受比较片面。而对于体验式教学而言，课件制作、模拟游戏、小组讨论、角色扮演等都是有效的教学方式。教师应用体验式教学，不仅可以使学生主动地融入教学中，激发学生学习的兴趣与主动性，而且能够帮助学生架构已知体验与教学内容之间的桥梁，营造生动的教学情境，从而打造高效音乐课堂，使学生能够真正体会到音乐的魅力。

2   体验式教学法在初中音乐课堂上的运用要点

初中阶段是学生形成价值观与认识系统的重要时期。在这一时期，通过对学生进行科学、系统的音乐教育，可以有效激发学生对音乐的兴趣。传统的“填鸭式”授课法，使学生的课堂参与性受到了很大限制，无法充分发挥他们的主观能动性。而将体验式教学法运用于初中音乐教学中，则能够达到有效创新教学环境、提高课堂效率的目的。

在将体验式教学方法运用于实践的过程中，教师应该以人本主义师生观为核心，建立音乐生态课堂，并严格遵循学生主体性原则、过程重要性原则和知識应用性原则，将体验式教学方法的价值充分发挥出来。在进行具体的教学之前，教师应该进行课堂规划设计，按照学生的发展水平、学习需要和学习预期进行该课程的可行性分析。另外，体验式教学具有经验性、情感性、反思性等特征，所以在教学过程中，教师应该转变教学观念，成为学生学习的引导者和指路人，而不是课堂教学的主导者。教师要设计多种多样的体验式教学活动，让学生在轻松、活泼的课堂环境中理解音乐知识，从而提升他们的音乐审美能力。

3   初中音乐课堂中体验式教学的实践途径

3.1做好课堂设计，革新导入方法

初中生心理和生理都尚未成熟，正处在模仿性强和想象力丰富的阶段，初中音乐教学要想使学生有良好的学习体验，一定要从学生的身心特点出发，在整个教师过程中时不时激励他们，从而培养其想象与感知能力，调动其学习积极性。因此，初中音乐教师应该精心设计教学方案，并把握好导入这一重要环节，使教学更生动有趣，促进学生快速融入课堂氛围中，为实现高效的课堂教学打好基础。

3.2营造体验情境，调动学习积极性

教育心理学研究表明，一个人的内在情感变化往往受外界环境与刺激的影响。因此，要想实现情感的激发和经验的积累，就可以通过创设情境来达到目的。音乐是听觉的艺术，它对于人们的影响主要体现在通过音乐符号，即声音来唤醒人们的感情与本能，从而使人们产生联想与情感波动。同时，欣赏者的理解能力与共情能力也影响着音乐学习效果。初中生在生理和心理上都尚未成熟，尽管音乐教学内容并不复杂，但是初中生因为经历不够丰富、鉴赏水平不高，不能完全感受到音乐中包含的情感。因此，为了使学生体会音乐内在的美，教师就要从学生的身心特点出发，创设教学情境来丰富他们的体验。

3.3还原音乐场景，丰富学生体验

在初中音乐教学中，一项重要的任务就是要提升他们感受美、发现美和创造美的能力。然而，初中生对于抽象事物的认知仍然存在不足，为了使学生能够充分感受到音乐之美，教师需要另辟蹊径，赋予他们情感与感官器官的联通体验。

初中音乐教学内容比较简单，并且很多音乐富有画面感，这也是当前初中音乐课程体系中的一个显著特征。教师在课堂教学过程中，可根据教学内容的特点，借助于信息化教学手段，把音乐听觉美和内在美变成更为直观的图片或者视频，将音乐内容还原出来，使学生能够透过真实画面获得更直接和深入的感受，从而提升体验式教学效果。

3.4加强课堂互动，提高学生认知

相比以教师为中心的传统教学模式，体验式学习倡导以学生为学习主体，并且要引导其积极主动地学习。体验式学习中“以生为本”这一原则也为初中音乐教学提供了方向。然而，初中生的学习能力与经验尚且不足，为了使学生能够积极主动地学习，教师必须起到引导作用，并与学生展开有效的互动，力求在向学生传授知识的过程中，使学生获得更好的情感体验，加深他们对所学内容的理解。

3.5鼓励音乐创作，丰富学习体验

初中音乐教学并不是要培养职业音乐家，更重要的是要激发学生的学习兴趣，使他们成为热爱音乐、会欣赏音乐的人，并在音乐学习中培养其积极向上的态度，使其树立正确的人生观和价值观。另外，音乐创作是学生进行音乐学习和体验的重要工具，可以让学生融知识、能力和情感于一体，在发散思维的同时积累音乐创作经验。因此，教师在音乐教学中要为学生搭建创作平台，提供创作机会，激励他们创作音乐，培养其创造性思维并提升知识应用能力。

例如，九年级下册《亲亲我的宝贝》的音乐教学，当学生对歌曲的演奏方法有了初步了解时，教师可以要求学生围绕“向最爱的人说说话”这样一个主题，利用《亲亲我的宝贝》这首歌曲的伴奏，自己填词和演唱，表达自己的真实情感。通过体验式教学的形式，学生在创作时能够认真揣摩音乐的韵律、音频以及其他细节问题，并进行拓展性的歌词创作，从而在练习中实现综合能力的提升。

3.6借助多种乐器，发展音乐素养

乐器能够有效激发学生学习音乐的兴趣，提升他们的理解能力和创造能力，为了充分发挥乐器对音乐教学的作用，可将乐器巧妙地融合到初中音乐教育中。同时，这还有助于丰富学生的课后生活，使他们在潜移默化中爱上音乐，也符合新时期课程改革环境下“双减”政策的要求。

首先，教师在搭建初中体验式乐器课堂的过程中，应做到以下两点：第一，加强节奏训练。节奏是音乐的重要表现要素之一，不同的节奏会产生不同的听觉效果。加强对学生的音乐节奏训练，不仅可以有效激发学生的课堂学习兴趣，而且能提高教学质量，从而有效培养初中生的音乐核心素养。第二，根据初中生的年龄特点和心理特征，有不少学生在音乐课堂上注意力分散、小动作较多，从而影响其课堂学习效率。而节奏训练的加入可以活跃课堂气氛，使音乐课堂变得更生动、更活泼、更轻松，吸引学生的注意力，同时增强他们的课堂体验。在此过程中，教师可以找一些和教材中歌曲节奏相近的流行歌曲，来满足他们的求知欲，使其能够更加积极地参与到各种课堂活动中。

其次，在融入乐器时，教师应善于运用恰当的方法对学生进行引导，促使他们全身心投入器乐学习中，充分调动他们的积极性，启发他们的创造性思维。在传统器乐教学中，教学方式单一，课堂内容枯燥，教师常常只教乐器指法与技巧，学生学习处于被动局面。因此，在新课改背景下，初中音乐教师应以学生为本，关注学生个性化发展，尤其应了解并把握学生特点及学习的基本情况，做到因材施教，使课堂设计在最大限度上满足学生对乐器的学习需求。

最后，要向学生展示更加新颖、有趣的器乐，用生动形象的文字来阐述乐器理论知识，这样才能在满足学生好奇心的同时，使他们获得认识和实践能力的双重提升。在强化乐器理论知识教学的同时，要根据实际情况提高学生的表现力和参与度，调动学生学习的积极性，培养学生勇于创新的精神。此外，在客观因素满足的情况下，教师可组织学生开展动手演奏、合作表演等活动，促进学生动手能力、合作意识与音乐素养的提升。

总而言之，面对现阶段的素质教育新要求，初中音乐教学要进行教学创新，提高课堂教学效率。基于此，在初中音乐教学中要注意增强学生的课堂体验，采用体验式教学模式促进学生综合发展。在教学过程中，教师需要贯彻落实生本化的教学理念，对课堂上的教学方式进行探索优化，加强学生在课堂上的情感参与和实践体验，使他们能够在音乐鉴赏与实践中提升素养和能力。

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