文化认同与中国民族音乐的传承

李姝萱 马玉佩

【摘   要】中国民族音乐作为中国独特的文化艺术形式，承载着丰富的历史文化和传统文化。然而，在现代社会的冲击下，中国民族音乐的传承和发展面临着一些困难和挑战。文化认同对中国民族音乐传承具有重要意义，它可以帮助个体和群体更好地认同和保护自己的文化传统，促进中国民族音乐的传承和发展。然而，文化认同也可能对中国民族音乐传承造成一定的挑战，比如现代化对传统音乐的冲击，以及年轻人对传统音乐缺乏兴趣等。因此，了解文化认同对中国民族音乐的意义、挑战和推动力，对于制定相关策略和路径具有重要的指导意义。本文通过对文化认同与中国民族音乐传承的关系进行研究，提出了一些策略与路径。

【关键词】文化认同  中国民族音乐  传承

中国民族音乐作为中国独特的文化遗产，承载着丰富的历史文化和传统文化。然而，在现代社会的冲击下，中国民族音乐的传承和发展面临着一些困难和挑战。因此，了解文化认同对中国民族音乐传承的影响成为一个重要的研究课题。

中国民族音乐是中国文化认同的重要組成部分。通过对中国民族音乐进行学习和理解，人们能够更深入地了解和认同自己的文化身份。文化认同可以促进中国民族音乐的传承和发展。它使个体或群体对自己的文化产生自豪感和归属感，激发对中国民族音乐的兴趣，进而热爱本民族文化。这种认同感可以推动年轻一代对传统音乐的学习和传承，使中国民族音乐得到延续。然而，文化认同也可能对中国民族音乐传承造成一定挑战。随着现代化进程加快，传统音乐面临着来自流行音乐和西方音乐的冲击。年轻人对传统音乐的兴趣和理解度下降，传统音乐技艺传承的问题也逐渐显露。因此，文化认同对传统音乐的传承提出了一定的挑战，需要采取相应的策略和措施加以应对。

为了促进中国民族音乐的传承和发展，可以通过加强对民族音乐的教育和宣传，调动年轻人的兴趣。此外，保护与传承传统音乐技艺，推动创新与融合发展也是重要策略。通过这些努力，可以在继承传统的基础上，为中国民族音乐拓宽发展空间。

一、文化认同的概念与特点

（一）文化认同的定义

文化认同是指个体或群体对自己所属文化的认同感和归属感，它涉及个体或群体对自身所处的文化环境、文化价值观念、习俗传统、语言等方面的认同和认同感。文化认同是在个体成长和社会化过程中逐渐形成的，个体通过接触、学习和内化社会的文化元素，逐渐形成对自己所属文化的认同感。

（二）文化认同的特点

文化认同具有多元性和动态性特点。一个人或群体可能在多个文化中具有认同感，如国家文化、地区文化、族群文化或宗教文化等。文化认同是在个体成长和社会化过程中形成的，通过接触、学习和内化社会的文化价值观念、习俗传统等，逐渐形成对自己所属文化的认同感。文化认同对个体和群体的行为、态度和思维方式有重要影响，它可以塑造个体对自身身份的认同，影响个体的价值观念、生活方式和社交关系。通过共享文化认同，个体可以与其他同样认同的人建立联系，形成社群，实现有效互动和合作。同时，文化认同涉及个体对自己所属文化的情感投入和归属感，个体可能对自己的文化产生积极情感，如自豪感和归属感，从而增强个体对文化的认同感。

（三）文化认同的影响因素

第一，社会化过程：社会化是个体在成长过程中接受和内化社会文化的过程。个体通过家庭、学校、社交圈等环境与社会互动，逐渐形成对自己所属文化的认同感。

第二，族群和地理背景：个体所属的族群和地理背景对其文化认同有重要影响。不同的族群和地区可能有不同的语言、习俗、传统等文化要素，个体在与其族群和地区的联系中形成对自身文化的认同感。

第三，教育与媒体：教育和媒体是个体接触和学习文化的重要渠道。个体通过学校教育和媒体信息传递，了解和接受所属文化的价值观念、习俗传统等，从而对文化产生认同感。

第四，家庭和社交圈：个体的家庭和社交圈对其文化认同也有重要影响。家庭是个体最早接触和学习文化的环境，家庭的传统价值观念对个体的文化认同起着重要作用。社交圈中的人际关系和互动也会影响到个体对文化的认同感。

第五，历史和政治因素：历史和政治因素也对个体的文化认同产生影响。历史事件、政治制度、民族关系等都会对文化认同产生影响，个体在历史和政治环境中形成对自己文化的认同感。

第六，全球化影响：全球化的发展使得不同文化之间的交流和融合日益频繁。个体在全球化背景下被其他文化所影响，可能对自身文化形成新的文化认同。

这些因素的影响并不是独立的，它们相互交织、相互影响，共同塑造个体的文化认同。同时，文化认同也是个体主观意识和个人体验的结果，不同个体对于同一文化可能有不同的认同感。

二、中国民族音乐的传承与发展

（一）中国民族音乐的起源与发展

中国民族音乐的起源可以追溯到古代的音乐传统。中国有着悠久的音乐历史，早在古代就有了丰富多样的音乐形式和曲调。中国古代的音乐主要包括宫廷音乐和民间音乐两大类别。宫廷音乐是受到王朝统治者的赏识和保护发展起来的一种音乐形式。自古以来，中国各个朝代的宫廷都非常重视音乐的发展和演奏。宫廷音乐通常由宫廷乐队演奏，器乐和歌曲都有一定的规范和制度。这些音乐在宫廷中得到推广和传承，成为上层社会的一种重要文化符号。民间音乐则是中国人民生活的一部分，它反映了人们的生活情感和社会状态。民间音乐形式多种多样，包括民歌、民乐、民间舞蹈等。不同地区和不同民族的民间音乐各有特色，通过口头传承，进而代代相传。民间音乐通常以歌唱和手工乐器为主，歌词内容涉及农耕、生活、爱情、战争等各个方面。

在中国历史发展过程中，宫廷音乐和民间音乐相互影响、融合，形成了中国民族音乐的独特风格。随着社会的变迁和发展，中国民族音乐也在不断演变和创新。现代中国民族音乐不仅保留了传统的音乐元素，而且吸收了外来音乐元素，形成了丰富多样的音乐形式。同时，中国民族音乐也在国内外得到了广泛认可和传播，成为中国文化的重要组成部分。

（二）中国民族音乐的特点

中国民族音乐注重旋律的表达和节奏的变化。旋律通常富有东方特色，充满起伏和变化。节奏比较多样，有的慢而舒缓，有的快而有力。中国民族音乐中常常使用各种传统乐器，如古筝、琵琶、二胡、笛子等。这些乐器常常与人声合奏或交替演奏，产生独特的音色和效果。中国民族音乐常常以自然景观和情感表达为主题，音乐中常有模拟自然景象的音效，如模仿鸟鸣、水流等。同时，民族音乐也常常表达人们的喜怒哀乐和内心情感。中国各个地区和不同民族的音乐有各自不同的风格。例如，北方的音乐通常严谨、雄壮，南方的音乐则柔美、细腻，不同民族的音乐也有各自的独特风格和表现形式。中国民族音乐在传承和发展中不断吸收现代音乐元素，形成了新的音乐形式。现代中国民族音乐常常与流行音乐、古典音乐等进行融合，形成新的音乐风格和创作方式。总体来说，中国民族音乐具有丰富多样的特点，既体现了中国古代音乐的传统，又不断创新和发展，成为中国文化的重要组成部分。

（三）中国民族音乐的传承现状

中國民族音乐的传承呈现出一些积极趋势，但也面临着一些挑战。中国政府和社会各界对于保护和传承民族音乐的重要性有越来越高的认识。政府出台了一系列的法律法规和政策，鼓励和支持民族音乐传承。同时，社会上也出现了众多音乐学院、音乐团体和民间组织，致力于传承和推广民族音乐。越来越多的年轻人对于民族音乐的学习和研究产生了浓厚兴趣。他们通过参加音乐学院的专业培训，学习传统乐器的演奏技巧，研究古老的曲谱和曲风，为民族音乐的传承发展注入新的活力。然而，由于社会现代化和城市化进程加快，年轻一代对传统文化的兴趣逐渐减少，他们更倾向于接触和追求国际流行音乐，这导致年轻人对民族音乐的学习和传承意愿下降。受到商业化影响，一些民族音乐的传承过程中出现了商业化包装和变形的问题。某些商业机构和个人为了迎合市场需求，改变了原本的音乐形式和风格，使得传统民族音乐丧失了其独特的魅力和传承纯粹性。

中国民族音乐的传承是一个复杂的问题。虽然面临一些挑战，但政府和社会各界的努力，以及年轻一代的参与为传承和发展民族音乐提供了积极助力。

三、文化认同对中国民族音乐传承的影响

（一）文化认同对中国民族音乐的意义

文化认同是人们对自己文化传统的认同和认可，它对于保护和传承中国民族音乐起到了重要的推动作用。只有当人们意识到自己的文化身份和民族特色的重要性，才会更加关注并努力传承和保护民族音乐。文化认同可以使更多的人投入到民族音乐的学习和研究中，使其传承得以延续。中国民族音乐作为中国独特的文化符号，承载着丰富的历史、民俗、习惯和情感。通过对民族音乐产生认同，可以使人们更深入地了解和感受中国的文化内涵，体验和表达中华民族独特的情感和精神特质，这有助于增强人们对中国文化的自豪感和认同感。

文化认同在传承和创新之间起到了平衡作用。传统的中国民族音乐是中国文化的重要组成部分，它承载着历史和传统的独特价值。而在当代社会，文化的变迁和发展是不可避免的。通过文化认同，人们在继承传统的同时，注入新的创新元素，使民族音乐在传统和现代之间找到平衡点，保持其生命力和吸引力。中国民族音乐作为中国文化的重要代表之一，对于国家形象的塑造和国际交流具有重要意义。中国的文化认同和民族音乐的传播可以帮助世界更好地了解和认识中国。通过弘扬中国民族音乐，可以向世界展示中国独特的文化魅力，进而提升中国的软实力和国家形象。

（二）文化认同对中国民族音乐传承的挑战

随着社会的发展和全球化进程的加速，中国社会的文化多元化现象日益显著。这种多元化的文化环境给传承中国民族音乐带来挑战，因为更多的人可能更倾向于接受和追求国外的音乐风格，而对传统民族音乐的兴趣相对较低。在这种情况下，传统的民族音乐可能会面临被边缘化的风险。随着媒体和商业化的迅速发展，使得流行音乐和商业音乐在社会中占据了主导地位。这种商业化的倾向可能会对传承中国民族音乐造成一定冲击。商业化导向的音乐产业更加注重商业利益和市场需求，而传统民族音乐的特点和魅力可能无法完全符合商业化标准，从而导致传统民族音乐传承困难。

随着教育体制的变革和现代教育普及，越来越多的人开始忽略传统的民族音乐教育，这导致相关的资源可能逐渐减少。在当前的教育体系中，更重视科学、经济、技术等领域的教育，而对传统艺术和文化教育不够关注，这将直接影响到年轻一代对民族音乐的接触和认同，影响其传承和发展。一些人可能对文化传统和认同产生淡化感，对于中国民族音乐的认同和理解可能随之减弱，导致其传承受到影响，缺乏文化认同的支持，使传统民族音乐的传承面临巨大挑战。

（三）文化认同对中国民族音乐传承的推动力

文化认同可以增强人们对自己文化传统的自信和自豪感。当人们对中国传统音乐有着强烈的文化认同时，他们更愿意去学习、传承和发展中国民族音乐，使其在世界范围内得到更广泛的认可和传播；促使人们更加重视传统音乐的教育和传承。在教育体系中，加强对传统音乐的教育，提升年轻一代对民族音乐的兴趣，有助于保护和传承中国民族音乐的独特性和多样性；推动中国民族音乐在商业市场中良好推广和发展。当人们对中国文化和传统音乐有强烈认同时，他们更有可能去支持和宣传中国民族音乐，使其在商业市场中得到更多机会和资源；促进中国民族音乐与其他文化音乐之间的交流和交融。当人们对中国传统音乐有强烈的认同时，他们更愿意与其他文化音乐进行对话和交流，从中吸收借鉴，更好地传承和发展中国民族音乐。

通过加强文化认同的培养和推动，可以激发人们对中国民族音乐的兴趣，推动其传承和发展。同时，文化认同也有助于促进中国民族音乐与其他文化音乐的交流和融合，使其更好地融入全球音乐舞台。

四、中国民族音乐传承的策略与路径

（一）加强教育与宣传

第一，教育体系中加强音乐教育，在学校教育中，应重视中国民族音乐教育，包括传统乐器演奏、民歌传唱、音乐理论等方面的培养。通过举办丰富多样的课堂教学活动和校园音乐活动，激发学生对中国民族音乐的兴趣，为他们提供更多机会，使学生能积极参与到音乐表演和创作中。此外，还可以引入现代教育理念和先进的教学技术手段，提高音乐教育质量和效果。通过对学生进行多层次、多元化的音乐教育，培养他们的音乐素养和创造力，为中国民族音乐的传承和发展培养更多优秀的人才。

第二，加强专业音乐学院的培养，组建更多的专业音乐学院和研究机构，以培养专业的音乐人才，包括演奏家、作曲家、音乐教育家等。这些机构可以提供系统的音乐培训和专业知识传授，为传承中国民族音乐提供有力支持。

招收对音乐有浓厚兴趣和有天赋的学生，并为他们提供全方位的音乐教育，包括乐理、和声、演奏技巧，以及中国民族音乐的传统和创新。同时，还可以邀请国内外优秀的音乐家和学者担任教职，为学生传授一些专业知识和经验。这些机构要致力于对中国民族音乐进行深入研究和传承，推动中国民族音乐发展和创新。组织学术研讨会、音乐会和音乐节等活动，促进学术交流和艺术交流。

第三，提供音乐资源和平台，除了建设专业音乐学院和研究机构，可以提供更多的音乐资源和表演平台，以支持音乐人、学生和音乐爱好者，如音乐图书馆、音乐厅等。

音乐图书馆需要有丰富的音乐书籍、乐谱和音乐录音，供人们借阅和学习，这将为音乐学生提供更多的学习资料和参考，同时也为音乐爱好者提供更多的音乐欣赏和研究机会。通过音乐图书馆，人们可以更好地了解和学习中国民族音乐的传统和发展。建设更多的音乐厅，为音乐人提供更多表演机会和舞台，同时也为学生和观众提供更多欣赏音乐的场所。通过音乐厅活动，人们可以聆听更多精彩的音乐演出，充分感受音乐的魅力，同时也促进中国民族音乐的传播和交流。邀请国内外的音乐家和乐团参与演出和交流，举办音乐节可以为音乐人提供更广阔的舞台，同时也为观众带来丰富多样的音乐体验。通过音乐节，人们可以欣赏到来自不同地域和文化背景的音乐，拓宽音乐视野，激发音乐创作活力。

第四，宣传推广中国民族音乐，为加强对中国民族音乐的宣传推广，可以充分利用各种媒体和渠道，将音乐传播给更多听众。通过电视和广播等传媒平台，播放专门的音乐节目和音乐会。例如，音乐演奏、音乐讲座、音乐人专访等内容，让观众通过电视和广播收听和欣赏中国民族音乐。同时，可以邀请知名音乐家和乐团参与这些节目，提升观众的参与度和兴趣；利用互联网平台，建设音乐网站和音乐应用程序，提供音乐欣赏和学习服务。通过这些平台，人们可以在线收听和下载中国民族音乐的相关音频和视频，了解音乐背后的故事和文化内涵。同时，还可以提供乐谱、教学视频和在线课程，帮助学生和爱好者学习和演奏中国民族音乐。

此外，还可以组织音乐会和音乐比赛等活动，将中国民族音乐推广给更多人。通过音乐现场体验来吸引和感染观众，采用比赛的形式，激发人们和音乐爱好者的参与热情，提升他们的音乐水平和创造力。

（二）保护与传承传统音乐技艺

中国民族音乐传承过程中，保护与传承传统音乐技艺是至关重要的一环。

首先，需要加强对传统音乐技艺的保护，包括对传统乐器的修复与保养、对传统演奏技巧的保存与传承等内容。这需要相关机构加强建设和管理，培养专业技艺传承人，并进行相关研究与记录，确保传统音乐技艺实现准确传承。

其次，需要积极推动传统音乐技艺的传承工作。这可以通过建立专业的音乐学校、传统音乐学院和研究中心，提供系统的传统音乐教育，培养年轻人对传统音乐的兴趣，并为他们提供学习和发展的机会。同时，可以开展传统音乐大师与学徒的传帮带活动，通过实践和传统乐器演奏等方式，传授传统音乐技艺。

最后，还可以借助现代科技手段推动传统音乐技艺传承与发展。例如，通过音乐记录与数字化技术，将传统音乐技艺进行录制、保存和传播，以便更多人学习和参考。同时，可以利用互联网和社交媒体等平台，开展传统音乐技艺的在线教学和交流活动，提高传统音乐技艺的传承效率和影响力。

通过加强保护、推动传承，以及利用现代科技手段，将传统音乐技艺传承给更多年轻人，不断推动中国民族音乐发展和传播。同时，还需要加强对传统音乐技艺的研究和保护，确保其在现代社会中得到合理保护与传承。

（三）创新与融合发展

在中国民族音乐传承发展过程中，创新与融合发展是促使传统音乐具有活力和时代价值的重要方向。将传统音乐元素与现代音乐风格相结合，创作新的音乐作品。通过融合不同音乐风格和元素，让传统音乐更具现代感和吸引力，吸引更多年轻人来关注。加强与其他艺术形式（如舞蹈、戏剧、美术等）进行跨界合作，创造新的表演形式和艺术作品。通过与其他艺术形式相结合，创造出更多样化和富有创意的表达方式。借助音乐制作软件、电子乐器等现代科技手段，创作和演奏新的音乐作品。通过应用数字音乐制作与演奏技术，可以实现对传统音乐的再创造和再演绎。将地域文化元素与民族音乐相结合，创作具有地域特色的音乐作品。通过地域文化与民族音乐的融合，既能保留传统音乐特色，又能体现地域文化的多样性和独特性。与其他国家和地区的民族音乐进行交流与合作，通过吸收外来音乐元素，创造出更具国际化的音乐作品。国际交流与合作不仅能够促进中国民族音乐的创新发展，而且能增强中国音乐在国际上的影响力。

通过创新与融合发展，中国民族音乐得以在保留传统特色的同时，与时代接轨，被更多的人所喜爱和认同，这也为传承中国民族音乐提供了更广阔的发展空间和更丰富的表现形式。

五、结语

文化认同对中国民族音乐的传承具有深远影响。文化认同是个体对自己所属文化的认同和归属感，它与中国民族音乐的传承密切相关。为了进一步培养年轻一代的文化认同感，需要加强对民族音乐的教育和宣传，让年轻人积极参与和传承中国民族音乐。同时，利用新兴科技，如互联网、社交媒体和数字平台等推广传统音乐，创造出新的音乐形式和体验，吸引更多人对中国民族音乐产生兴趣。在传承中国民族音乐的过程中，积极吸收和融合其他文化元素，创造出更具时代特色和国际影响力的音乐作品，促进多元文化融合。通过加强国际交流与合作，中國民族音乐可以与世界其他民族音乐进行对话和交流，提高国际知名度和影响力，吸引更多国际观众对其产生兴趣和认同感。这些努力将有助于保护和传承中国民族音乐，展现出中国民族音乐的独特魅力，并使其在全球范围内得到更多人的欣赏和认可。

参考文献：

[1]魏琳琳，杨泽幸.民族音乐学“音乐与认同”专题研究的回顾与反思[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2021（01）：36-44+11.

[2]李晓燕.“一带一路”倡议下中国民族音乐文化国际传播策略研究[J].成都师范学院学报，2020（01）：93-97.

[3]郑卫新，周昱.文化认同理论下中华民族音乐文化的国际传播探讨——评《中华民族音乐文化的国际传播与推广》[J].林产工业，2019（12）：120.

[4]赵书峰.跨界·区域·历史·认同——当下中国民族音乐学研究的四个关键词[J].云南艺术学院学报，2017（04）：21-29.

[5]魏琳琳.中国民族音乐学界“音乐与认同”研究述评——以少数民族音乐研究为例[C]//中国艺术人类学学会、大连大学：中国艺术人类学学会，2017：385-391.

[6]倪俊杰.文化认同视阈下的民族音乐之发展[J].音乐创作，2013（12）：114-116.