探究新时代钢琴艺术教育理论及实践创新——评《钢琴艺术的发展与教学研究》

书名：《钢琴艺术的发展与教学研究》

作者：夏雨

出版社：北京理工大学出版社

ISBN：978-7-5682-3033-9

出版时间：2016 年11 月

定价：72 元

钢琴艺术对于培养学生的音乐素养和审美能力有着重要的作用。目前，在我国的钢琴教学过程中还存在师资水平参差不齐、学生积极性不高、教学过程片面化等问题。因此，探究钢琴艺术的教育理论有助于厘清钢琴艺术的发展脉络，更好地推动实践创新。由夏雨编著，北京理工大学出版社出版的《钢琴艺术的发展与教学研究》一书内容丰富，章节布局合理，理论与案例衔接得当，有助于厘清钢琴艺术教育理论演变，为钢琴艺术实践创新奠定理论基础。通过整体阅读该书，本文从以下几个方面进行评述：

《钢琴艺术的发展与教学研究》一书概况。该书一共分为九大章节，主要论述了钢琴艺术的发展历史、教学方法、钢琴练习的步骤和阶段性的任务等。具体来说，在第1 到第3 章中，作者详细论述了中世纪钢琴艺术的演变历史以及中国钢琴的教学历史，厘清以上历史有助于了解现代钢琴教学的方式方法。在第4 章和第5 章中，作者对钢琴教学的课程阶段等进行了详细的划分。作者认为钢琴教学可以分为初级，中级和高级三大阶段，遵循初－中－高的顺序学习，有助于更好地掌握钢琴知识。第6 章和第7章中，作者对钢琴启蒙教学以及练习钢琴教学的形式和步骤进行了说明。例如技术难点、复调作品的练习等。在第8 章中，作者对钢琴伴奏教学的地位、训练的重点进行了详细的论述。在第9 章中，作者对钢琴教学的心理训练进行了分析。认为心理因素在钢琴演奏过程中扮演着十分重要的作用，培育良好的心态是钢琴教学成功的关键。综上可知，《钢琴艺术的发展与教学研究》一书内容全面，知识点丰富，有助于厘清钢琴艺术的发展脉络。基于此，本文来探究新时代钢琴艺术教育理论及实践创新。

中国钢琴艺术的形成与发展。钢琴艺术在我国的发展具有漫长的历程。我国的钢琴艺术在发展过程中逐步形成了完善的教育体系，在未来会朝着更专业化，更科学化的方向发展。纵观我国钢琴艺术的发展历程，可以从以下几个方面进行分析。第一，我国钢琴艺术的形成阶段。我国的钢琴艺术发展起步时间是在新文化运动之后，随着新文化运动的进行，我国的经济、社会、教育等多方面实现了飞速的发展，整个社会更加重视教育，“教育救国”理念逐步被整个社会所接受，以上都为中国开展钢琴艺术发展奠定了理论和实践基础。此后，钢琴艺术逐渐成为一种专门化的课程教学形式，融入到我国的教育体系当中。此后，1919 年北京大学开设了钢琴研究组，钢琴艺术逐步成为钢琴专业。通过钢琴专业的设置，培养了诸多的钢琴人才，为我国的钢琴艺术现代化之路奠定了理论和实践基础。第二，我国钢琴艺术的发展阶段。西方音乐思潮和民族文化的融入推动了我国钢琴艺术的发展。在新文化运动期间，整个社会大力倡导民主、科学理念，许多西方的文化观念也逐步传入我国，西方的音乐文化也进入到中国社会。在此过程中，西方音乐文化对我国的钢琴艺术产生了积极的影响，尤其是在20 世纪初期，一些有出国留学经验的学生回到中国后，在我国相继举办了各种类型的音乐演奏会，并成立了音乐社团，在该过程中也加强了对西方音乐理论的宣传和融入，推动了中国钢琴艺术的发展。例如，《和平进行曲》《夜曲》《哀悼引》等钢琴曲都在一定程度上体现了西方音乐思想与中国钢琴艺术的融合。除了西方音乐思想对我国钢琴艺术的促进以外，中国的民族文化在一定程度上也推动了中国钢琴艺术的发展。我国大多数的钢琴曲在创作过程中也都围绕“民族特色”这一主线进行创作。例如，《新霓裳羽衣曲》的创作就是以民族历史、民族文化、民族习俗为题材的钢琴曲。自此以后，中国许多优秀的钢琴作家，开始尝试以民族风格为基础进行钢琴曲创新。有些钢琴作家在创作过程中还融合了中国民族乐器和民间音乐风格，在一定程度上将中国民族音乐、民族文化与钢琴艺术进行了有效融合，推动了中国钢琴艺术的创新发展。

中国钢琴艺术教育发展实践。随着我国高等教育事业发展以及对学生综合素质提升的重视，钢琴教学逐步成为大多数高校开设的重要课程，对于提升学生的审美能力，综合素养有着重要的助推作用。钢琴教学是训练学生赏析钢琴乐曲，钢琴演奏的重要技能。目前，我国大多数学校都开设了钢琴专业，但是在开始钢琴教育过程中也存在诸多的问题。例如，教学目标失衡、专业钢琴教师匮乏、教学内容设计不合理等。首先，在教学目标失衡方面。随着高等教育的深入发展，高校钢琴教学目标也要求多元化，不仅需要学生掌握基本的知识，更加需要满足时代之需。但是，大多数的教师在教学过程中都注重理论培养，忽视学生实践创新，最终导致理论与实践脱节。此外，由于时代发展对于钢琴人才提出了更高的要求，高校在培养钢琴人才过程中，不仅需要培养专业化的人才，更需要培养复合型的音乐人才，但是现有的教学目标不能满足以上需求。其次，钢琴专业教师匮乏。在以往的教育发展过程中，由于国家对于艺术类教学的重视程度不高，所以对于钢琴教学类的专业人才培养规模相对较小，导致该方面的优质人才缺失。随着素质教育的开展，大多数高校开始重视艺术教育，开设的钢琴教学专业规模也在不断地扩充，钢琴专业教师匮乏问题就逐步凸显，优质教师缺乏不仅难以提升课堂教学质量，更无法充分调动学生的积极性。最后，教学内容设计不合理。钢琴教学内容设计应当以学生为主，突出学生的主体地位，最大程度地保障学生可以灵活性，有效地学习钢琴艺术。但是，目前大多数的学校在开设钢琴教学课程中，还存在课程结构设计不合理的问题，所依托的课程大多数是以老师为主体，缺乏老师和学生之间的互动。此外，部分课程的设计与学校、学生的要求也不符合，不仅从整体上降低了课程的质量，也影响了最终的课程教学效果。

中国钢琴艺术教育发展实践创新。面对以上问题，在《钢琴艺术的发展与教学研究》书的第8 章中，作者对如何提升高校钢琴艺术教学进行了详细的分析。例如，提高教师的专业水平，开展有针对性的教学策略，丰富现有的教学内容等。首先，提高教师的专业能力。随着高等教育的现代化发展，社会对于人才培养的重视程度越来越高，我国大多数的高校都开设了钢琴课程，并且将钢琴作为一种必修课来培养钢琴专业人才，这就要求应当不断提升钢琴教师的专业化水平。高校可以对现有的钢琴教师进行培训和引导，在教学态度上引导钢琴教师以更加严谨认真的态度来钻研教学任务，让老师们在掌握已有理论基础上不断创新。此外，高校也可以积极创办各种钢琴交流论坛、学会、竞赛等，加强钢琴教师与其他国内外高校教师的交流程度，从而提升老师们的专业技能。其次，有针对性地开展钢琴教学。教师在开展钢琴教学过程中，既要关注学生钢琴演奏技能的提升，更要关注学生音乐思维的培养。因此，在开展教学过程中。要改变以上重理论忽视实践创新的形式，更多地为学生创设实践主题，引导学生创新。例如，教师可以将学生分为不同的小组，以赏析经典钢琴曲《秋日私语》《蓝色多瑙河》《梦中的婚礼》等为例，引导学生进行创新，从而既让学生掌握经典钢琴曲，更引导学生拓展音乐思维。最后，丰富教学内容。丰富教学内容有助于提升教师教学质量，更加有助于提升学生的学习积极性。因此，教师在丰富现有教学内容过程中，应当坚持“双赢”的原则，既要丰富现有课程体系，让钢琴课程教学与其他课程更好融合，进而实现课程体系的高效衔接，更加可以让学生喜欢上钢琴课，喜欢音乐。例如，教师可以通过将世界著名钢琴曲与中国民族文化、中国历史、中国钢琴名曲进行混编的形式，创新教学内容。此外，教师还可以乘着现代化的快车道，将经典钢琴曲融入现代元素，让经典与现代进行衔接，从而吸引学生对经典钢琴曲的学习与赏析。

中国钢琴艺术教育发展未来展望。在书的第9 章中，作者对钢琴艺术教学与学生心理素质之间的关系进行了分析。作者认为钢琴教学有助于提升学生的心理素质，让学生在学好钢琴基础技能的同时，培养更加积极健康的心态。因此，中国钢琴艺术教育发展的未来展望应当积极探索钢琴教育在学生心理健康教育中的作用。首先，作者认为可以通过认识自己，了解自己的方式来加强对自己的认知。认识自己是学生了解自己内心、了解自己实际情况，提升自信心的重要前提。只有充分了解自己的实际情况，才可以对自己的优点和缺点进行把握，进而及时地提升自己。而钢琴教学的重要作用就在于让学生在弹奏钢琴过程中，赏析经典钢琴曲过程中，加强对事物、对自身的感悟和认知能力，进而更好地了解自己，认识自己，培养健康积极的心态。其次，稳定学生的情绪。情绪稳定是心理健康的重要表现，只有稳定的情绪，学生才可以更加有效地学习，面对各种困难和挫折也会更加积极地应对。在稳定自己情绪的过程中，首先就应该了解自己的思维和情绪，钢琴教育的重要作用就在于通过钢琴学习的过程，认识、感受自己的心理和情绪变化，面对不良情绪及时地进行调节和控制，进而控制自己的情绪，稳定心态。最后，提升学生的心理适应能力。学生的人际交往、应变、自我情绪管理等能力都可以反映学生的心理适应水平。良好的心理适应能力可以让学生在困难、挫折、陌生环境中及时地适应调整，帮助学生构建良好的心态，而钢琴教育可以培养学生稳定持久的情绪，帮助学生构建积极良好的心理适应能力。

综上可知，钢琴艺术教育作为艺术教育的重要方式，与舞蹈、戏曲等艺术教育地位同等重要，可以培养学生的审美能力，更加可以提升学生的综合素质。我国钢琴艺术教育在发展过程中，既受到西方音乐文化的影响，也受到我国民族文化的影响。同时，我国钢琴艺术教育在发展中也存在教学模式、教学理念、教学内容、教师水平等方面的问题。但是总体而言，我国钢琴艺术教育在发展中创新，在创新中沉淀。在未来，应当重视钢琴艺术教育在学生心理培育中的重要作用，进而实现学生全面发展。