中国钢琴音乐文化传播的融媒体策略——评《中国钢琴音乐文化及传播》

书名：《中国钢琴音乐文化及传播》

作者：李智芳

出版社：中国传媒大学出版社

ISBN：978-7-5657-3319-2

出版时间：2023 年3 月

定价：52 元

中国钢琴音乐文化凝聚着中华民族的审美艺术与文化思想，具有重要的传承价值与传播意义。融媒体时代到来，传统媒体与新媒体形式实现了全方位、多层面融合发展，以往单一的音乐传播模式难以为继，无法获得良好的生命力。对此，笔者基于融媒体传播特征，深入分析中国钢琴音乐的现代化传播路径，以促进其可持续发展传承。由李智芳著、中国传媒大学出版社出版的《中国钢琴音乐文化及传播》一书，深入探讨钢琴音乐在中国大地的传播演变过程，梳理总结近代百年来中国钢琴音乐发展的巨大成就，并立足新媒体背景，分析中国钢琴音乐的艺术美学及其与西方钢琴音乐之间的异同之处，为促进中国钢琴音乐的新媒体传播提供参考路径，具有良好的借鉴意义。

《中国钢琴音乐文化及传播》全书共分为八个章节。第一章从中国钢琴音乐的源头出发，系统阐述钢琴音乐在我国产生、发展以及繁荣演变的全过程。第二章聚焦当代钢琴音乐传播现状，介绍其基本的传承方式与创新成果，以及这一过程中融合的其他音乐元素。第三章围绕钢琴音乐的多元化表现形式，从钢琴演奏、创作等视角出发，探讨钢琴音乐文化的民族化发展策略。第四章基于美学视角，分析中国钢琴音乐文化蕴含的传统美学理念及其表现形式。第五章与第六章主要分析中国钢琴音乐的文化功能，详细探究社会文化环境对于钢琴音乐创作发展的影响。第七章结合融媒体时代背景，深入叙述中国钢琴音乐文化的传播特征与具体路径。第八章从钢琴音乐文化的发展视角，系统分析钢琴音乐对于相关产业的带动作用。

结合该书内容，自20 世纪初钢琴音乐由西方传入中国，经历了1 个多世纪的融合发展，具有中国特色的钢琴音乐文化体系已经建立起来，既打破了欧洲古典浪漫主义风格的钢琴创作形式，也积极吸纳中国民间音乐文化特色，融入一定的民族音乐元素，使钢琴音乐表现形式更加多元丰富。随着时代发展变革，音乐文化传播渠道和路径日益多元化，不再局限于以往电视、广播等传统媒介，而是依托于网络信息技术拓展到互联网、手机App、新媒体平台等场域，实现了传播空间与速度的显著提升。基于此，中国钢琴音乐文化作为重要的音乐文化资源，在现代化媒介环境下应积极顺应新的传播趋势，借助融媒体传播渠道进行大众化传播，以充分融入现代音乐市场，获得良好生机活力。具体来说，可采取以下传播策略。

明确中国钢琴音乐文化传播思路。传播钢琴音乐文化，需要明确受众的需求和爱好，注重市场调查和数据分析，在此基础上选择优秀的音乐作品、音乐家和音乐演出，紧跟市场潮流，满足广大受众需求。钢琴音乐文化作为一种艺术形式，也需要学术研究的支持，从业人员可以将学术研究成果转化为更具市场化的内容，打造出科学、专业、实用且富有感染力的传播内容，让钢琴音乐文化的知识和艺术价值得以更好地传承和发展。融媒体时代，可以将传统的音乐会和音像制品与新媒体技术相结合，通过网络平台、手机客户端和社交媒体等多种渠道推广中国钢琴音乐文化，让更多的受众接触中国钢琴音乐文化，产生更强烈的沉浸感和参与感，提高传统文化认知水平和文化素质。此外，中国钢琴音乐文化是具有独特文化内涵的产品，需要通过品牌建设来强化音乐文化的品牌效应，并优化音乐文化传播的内容，不断提高内容质量，提高音乐文化的市场竞争力和品牌价值。

融合经典以创新钢琴音乐文化。提到钢琴音乐，人们首先联想到的往往是贝多芬（Beethoven）、莫扎特（Mozart）等知名钢琴音乐大师，认为钢琴音乐与日常生活的联系较少，与其存在距离感，这也是以往中国钢琴音乐传播度较低的原因之一。对此，融媒体时代，要想真正改变中国钢琴音乐的传播现状，必须创新钢琴音乐形式，积极运用多种媒体手段，对经典钢琴音乐进行创新改编，实现钢琴音乐作品的优化升级，给大众带来绝佳的视听盛宴，促进钢琴音乐的大众化传播。其一，将中国古典音乐元素融入钢琴演奏，使音乐作品带有独特的中国文化元素。例如，《黄河》《茉莉花》等钢琴曲目都通过创新的方式将中国传统音乐与钢琴音乐融合在一起。其二，借助互联网、社交媒体等融媒体手段，推广传播中国钢琴音乐文化。例如，在视频平台上发布钢琴演奏视频，通过网红效应迅速传播中国钢琴音乐文化。其三，整合其他艺术形式进行创新。将钢琴音乐和其他艺术形式相结合，如舞蹈、戏曲、电影等，创作出更具创新性的艺术作品，为受众提供全新的艺术体验。如《大鱼海棠》电影中的钢琴配乐就很好地将钢琴音乐与电影艺术相结合。