中国舞蹈艺术的独特性和发展

摘 要：舞蹈艺术蕴含着丰富的审美理念，特别是在我国，数千年的历史塑造了多种舞蹈艺术形式，每一种舞蹈都具有其独特之处，体现的便是不同的美，情感的渗透，美学素养均在舞蹈艺术中得以充分展示。换言之，舞蹈也是情感表达的一种方式，传递着不同的信息，在思想的交流与碰撞中汇集着人民的智慧。本文在对中国舞蹈艺术起源进行分析的基础之上，重点从艺术特点、美学表现两个层面梳理了中国舞蹈艺术独特性，并且基于古代舞蹈、新世纪舞蹈、现当代舞蹈三个层面探讨了中国舞蹈艺术的发展。

关键词：中国；舞蹈艺术；独特性；发展

中图分类号：J722文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）22-0-03

在我国众多艺术形式中，舞蹈历史悠久，而不同时代的舞蹈艺术表达的情感不同，蕴含的精神品德也会不一样，这便是舞蹈艺术的独特之处。舞蹈独特的艺术表现形式，不但寄托了不同时代人民的情感，而且更重要的是体现了中华民族文化的特色。随着历史车轮的滚动，舞蹈艺术将中华民族文化的含蓄之美展示得淋漓尽致，艺术表现形式上的独特性则较好体现了不同时期人民的生活习惯。中国舞蹈艺术最大的特点便是肢体语言表达出来的韵律之美，表演者扎实的基本功，再加之舞蹈技巧的融入，进而将舞蹈唯美之处、独特之处展露无遗。基于此，本文通过对中国舞蹈艺术起源、独特之处、发展情况进行深入分析，将这一具有强大感染力的艺术形式魅力再现，以便于更多的人了解中国舞蹈，进而更好地传承与弘扬。

一、中国舞蹈艺术起源

关于舞蹈起源，学术界目前并没有统一的说辞，经过总结以后主要分为以下几点：一是舞蹈是对自然万物的再现与模仿，如最初看到的舞蹈多模仿的是动物动作、习性等，以此表达情意。[1]二是舞蹈源于游戏，人类在游戏过程中进行改编、创造，古代游戏和现在的游戏意义不一样，古代游戏体现的是审美需求，原始人思想逐渐进步，对于审美有了自己的看法，进而衍生出诸多舞蹈动作。三是源于爱情，主要用于男女交流，双方体格更加健壮，与恋爱息息相关。四是源于劳作，这也是很多学者比较认同的说法，劳动创造人类社会，产生了舞蹈艺术，在很多壁画、岩画中都能够看到舞蹈艺术的身影，大多数以生产劳动过程为主，这也充分说明舞蹈源于劳动这一说法。五是劳动综合说法，这也是与舞蹈起源较为新颖的说法，舞蹈并非单方面因素作用结果，而是由劳动、游戏、爱情等多因素产生。

二、中国舞蹈艺术的独特性

（一）艺术特点

1．内涵美

舞蹈是情感思想表达非常好的载体，借助肢体动作，弥补语言情感表达中的不足。[2]表演者充分发挥想象力，在优美的肢体动作、华丽的服装、丰富的表情中创作出蕴含内涵的舞蹈作品。为能够将中国舞蹈艺术特点充分体现出来，创作者会收集整理一些历史材料，从中获取灵感，进而找到创新的题材，舞蹈表现形式多样化。中国舞蹈审美内涵和其他艺术对比，独特性突出，以意象创作为重点，使舞蹈艺术更有生命活力，感染力增强。气韵、神情打破了形體表演限制，多元化的肢体动作直击观众的内心。

2．节奏性

旋律是音乐作品的灵魂，同样也是表演者传情达意的重要载体，较强的节奏感能够给予观众心灵上的震撼，规律的节奏与舞蹈动作的结合，体现了舞蹈表演系统化、完整性的特点，即便无音乐进行伴奏，如果舞动动作节奏感较强，依然可以给予观众强烈的视觉冲击。也有一些舞蹈在创作时，为了能够将重点思想突出，会以音乐旋律为辅助，增强节奏感。

3．虚拟性

为了能够使观众获取更加深刻的感官体验，创作者会融入生活动作，借助删减以及夸张的形式，在经过进一步提炼的基础之上促进舞蹈艺术表现力的提升，这也充分展示了中国舞蹈虚拟性这一独特之处。[3]表演时肢体语言是舞蹈的核心，如果肢体动作欣赏性较强，那么舞台表现力也会较高，创作者借助想象力，采用多样化形式增强艺术效果，如跳、唱等，日常生活中人们情感的表达不会有夸张动作，更不会像舞蹈表演中那样大跳大唱，也正是如此才体现了舞蹈的独特性，为将情感充分表达出来，创作者创作时会运用大量夸张动作、表情展示生活场景，观众能够快速捕捉到舞蹈的核心思想。舞蹈源于生活，但又不拘泥生活，再加上一些灵感、想象力，便使得其生命力更强。

4．肢体美

舞蹈肢体之美也是此艺术的独特之处，人们欣赏舞蹈主要是通过观看表演者的肢体语言，进而了解舞蹈内涵。肢体语言巧妙搭配，诠释了舞蹈艺术之美，观众在观看表演者肢体语言时，准确捕捉到其中的核心。如果再次提及舞蹈，人们依然想到的是优美的舞蹈动作，因此舞蹈肢体美是其最为明显的特点，在表演过程中，表演者紧紧抓住每一个细节，将舞蹈内涵更好地表达出来。也有一些创作者会在生活中提炼一些动作，改编以后升华了主题，观众借助肢体动作掌握创作思想。

5．动作性

中国舞蹈动作中以动态美著称，对于创作者肢体律动会有一定限制，为了能够将舞蹈艺术特点更好地展示出来，表演者就要重视舞蹈动作的丰富、内容观赏性的提升，以体现丰富的艺术表现力，感染观众，上升为情感共鸣。[4]表演时，舞蹈动作是具有情节性、连贯性的，在动作的引导下舞蹈情节一一展示、慢慢舒展，观众可从中获得全新体验，也正是动作的优美才将整个舞蹈作品的艺术性得以提升。舞蹈与表演者形象互相约束，动作将形象和舞蹈串联在一起，在舞蹈形成中，动作也在逐渐与其融合。为了能够表现出丰富的情感与思想，舞蹈动态处理了静态景物，通过此方法促进表演者动作性的大幅度提高。

6．艺术意境

中国舞蹈艺术源于传统文化，所以表达意境时必然会渗透文化内涵。在时代发展进程中，积累了多种民族特色文化，这也是中国舞蹈创作的源泉。在舞蹈表达形式中既有生活写照，又有抽象的情感艺术。与西方舞蹈相比，中国舞蹈表现形式较为特殊，以早期人类生活形态为主，是对传统文化的延伸与创作，借助对世间万物动作、精气神、韵味的模拟，进而体现人类真实的生活情感。中国舞蹈中某一思想的准确传达要将多样化艺术要素合理搭配，进而才能将特定环境下的表现效果展示出来。

（二）美学表现

1．舞蹈的情感

舞蹈以夸张动作表达情感、内涵，同时也为了塑造更具代表性的人物，借助肢体语言传播情感，带动观众情绪，进而在情感层面产生共鸣。[5]舞蹈形象的刻画除了要求表演者舞蹈技巧精湛以外，情感的投入也是关键，并且做到情感的高效传递。舞蹈艺术中，情感是作品的重点，也是创作者表演的最高精神境界，若舞蹈失去了情感，便无本质意义可谈，也仅仅称之为肢体舞动。舞蹈艺术中心思想便是情感的抒发，表现出丰富的情感，才是完美的舞蹈作品，有了情感，肢体语言便有了灵魂，表演过程才更具吸引力。

2．舞蹈的内容

舞蹈艺术内涵在于内容的展示，内容往往取决于舞蹈表演的技能及水平。能够感染观众的内容往往是积极向上，充满正能量的，若舞蹈内容传播的是消极思想，必然会走向消亡。而且舞蹈中的消极思想与人类审美需求不相符，同时也违背了人类追求美的迫切心理，舞蹈失去了艺术性，难以在观众心里留下深刻的印象，不利于大范围传播，进而被淘汰，因此舞蹈内容能够吸引观众观看，这也充分体现了舞蹈内容的美学价值。

3．舞蹈的构图

舞蹈艺术之美同样也体现在构图完整性上。舞蹈构图展示的是舞蹈在时间、空间中的延伸，创作者借助视觉效应将主题思想传达至观众。表演者优美舞姿的不停改变，使得舞台构图空间更具流动性，观众看到的是动感十足的画面。要想提高舞蹈表演的质量就要在构图中不停变化，而构图变化的重点在于点、线、面的结合，将某一种情感以及思想更好地传达到观众那里。舞台构图如果有着较强的艺术欣赏性，那么观众将会获得感官上丰富的体验，同时有效传播了舞蹈艺术之美。在舞蹈表演中，借疏密的点、连续的线将整个表演过程串联在一起，统一化的动作增强了艺术效果；而流动性较强的线条则体现的舞蹈的动感之美，给予观众完美的舞蹈盛宴。

三、中国舞蹈艺术的发展

（一）古代舞蹈

我国是多民族国家，有着悠久的历史，数千年发展中，形成了多样化的舞蹈艺术形式。不同地域的古人用舞蹈展示着生活。随着时代的发展，舞蹈由民间逐渐融入宫廷，这也在很大程度上为文化融合奠定了良好的基础，七国舞动艺术整合在一起，衍生了创新性表演形式，汇集了舞蹈、音乐、文学、杂技、武术等多种艺术形式，此时的舞蹈技艺性特点更加明显，重视舞情舞意；服装道具也更加丰富；内容与内心情感成为表演的重点。[6]例如，魏晋南北朝舞蹈艺术汲取了中原乐舞、江南民舞特色，创作了《清商月》，欣赏以及艺术价值较高；唐朝盛事，多元化文化融合，推动了中国舞蹈艺术的发展，剑舞、软舞是当时具有代表性的舞蹈，不管是在编曲、动作，还是在技艺展示方面都表现出较高的水平。中国舞蹈艺术的转折点是在宋朝，此时戏剧元素融入舞蹈中，并且逐渐取代舞蹈艺术形式，特别是在元代、明代、清代，戏曲发展速度加快，戏曲与舞蹈交融，提高了欣赏价值。

（二）新世纪舞蹈

20世纪初至改革开放之前的舞蹈被称为新世纪舞蹈，西方舞蹈逐渐进入国内市场，使中国舞蹈艺术受到了较大的冲击。新文化运动中，中国舞蹈更多抒发的是思想与情感，如《麻雀与小孩》抒发的是爱人民、爱自己、爱他人、爱民族的情感；抗战时期的红色歌舞体现的则是反侵略思想，抒发的是保家卫国情感，秧歌便是红色歌舞中的代表形式，节奏欢快，表现的是人们对美好生活的向往。中华人民共和国成立以后，社会逐渐趋于稳定，政府大力推行全面发展，人民过上新生活，所以此时舞蹈创作以繁荣昌盛为主题，民间舞蹈表演越来越正规化，成为人民精神生活的寄托。20世纪50-60年代，国家政府组织民间大型舞蹈汇演，很多从事舞蹈表演的工作人员深入民间采集舞蹈素材，并且创作了很多经典之作，如《孔雀舞》《农乐舞》等，充分体现了人民积极向上的精神面貌；古典舞在这一时期也得到了较好的发展，并且逐渐走出了国门，如《飞天》《剑舞》《弓舞》等，古韵与文化特色魅力吸引了很多国内外舞蹈创作者。

（三）现当代舞蹈

20世纪70-80年代，国家为了丰富人民的精神内涵，组织了大型舞蹈表演，舞蹈艺术逐渐成了文化传播的载体，并且这一时期产生了大量优秀舞蹈作品，表现形式、创作意图、风格展示、艺术理念均体现了创新性，具体从以下几方面分析：一是傳统舞蹈文化资源的开发与利用，舞蹈艺术应该具备时代特色，所以创作者基于传统文化传承背景对传统舞蹈内涵深入挖掘，汉舞、唐舞再现，如《文成公主》《敦煌舞》等；二是中国古典舞再次创新，创作者认真审视古典舞以后，明确了要点，创新了原有戏曲舞蹈动作，如《金山战鼓》以古典舞风格为主，再加上人物强大的表现力，得到了观众一致好评；三是现当代舞、民间舞、古典舞相互借鉴，汲取精华，由原来的娱乐性逐渐转向情感层面，多元化特色更加明显，其中代表之作有《彼岸》《高粱魂》《黄河魂》等，重点在于引发对人生、人性以及社会的反思。

四、结束语

舞蹈展示的是人类某一特定生活场景下的审美需求，随着时间的推移，进而演变为精神、文化层面的艺术形式。所以中国舞蹈和中华民族传统文化一样，拥有丰富的内涵，是创作者在多年探索中逐渐形成的瑰宝，追求的是动作、韵律、情感的统一化，体现的是一种生活态度、生活追求。中国舞蹈数千年历史，汇集了不同民族审美内涵，是各个民族生活的真实写照，和其他静态艺术形式有着明显的不同。高品质舞蹈作品的形成是节奏、韵律、动作、表情、情感、情绪等的糅合，给予观众的是视觉、听觉多重体验与享受。

参考文献：

[1]刘黎嫄.中国气韵舞蹈——云门之舞[J].尚舞，2021（14）：86-87.

[2]苏俊珲，吴蝶.跨界与交融——浅谈当代中国舞蹈艺术[J].戏剧之家，2020（22）：137-138.

[3]柳紫璇.论中国舞蹈表演与创作的艺术想象[J].当代音乐，2022（09）：180-182.

[4]罗斌.书写当代舞蹈人的赤诚与热爱——回望中国舞蹈艺术十年[J].舞蹈，2022（06）：18-20.

[5]冯双白.舞风流韵看今朝——十年来中国舞蹈艺术主流发展趋势速览[J].舞蹈，2022（05）：5-11.

[6]刘浩云.浅谈中国舞蹈艺术中的国族认同之建构[J].尚舞，2022（06）：104-105.

作者简介：乔先进（1994-），男，四川广元人，本科，助教，舞蹈学专业，从事地方性民间舞蹈创编与研究。