大提琴在中国戏曲伴奏中的作用

摘 要：大提琴音域宽、音色厚，作为低音声部乐器在戏曲艺术中发挥着重要作用，是戏曲乐队的重要组成部分，在开始引进的阶段存在一些困难，但是伴随着大提琴的应用和发展，大提琴逐渐在戏曲乐队中发挥着重要的伴奏作用，辅助乐曲情感发展。本文分析了大提琴及在戏曲伴奏中的作用，分析了大提琴在中国戏曲乐队伴奏中的作用，研究提高大提琴在戏曲乐队中的作用方法，以期能够对提高大提琴在戏曲伴奏中的演奏效果有一定的帮助。

关键词：大提琴；戏曲伴奏；作用

中图分类号：J622文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）22-00-03

戏曲发展历史悠久，是我国的民族艺术，如何高质量推动戏曲的发展和传承具有重要意义。戏曲伴奏在戏曲表演中扮演着重要角色，增加了戏曲表演的艺术感染力，强化了戏曲的艺术表现力。大提琴作为戏曲伴奏中的重要组成部分，有着独特的音乐魅力，大提琴在中国传统戏曲伴奏中的应用方式是多样的，可以根据唱腔的情境和需要来进行灵活的创作和演奏。大提琴的音色和表现力都可以在戏曲伴奏中得到充分的发挥，为戏曲演唱增添很多色彩和韵味，因此应充分认识到大提琴在戏曲伴奏中的作用，充分发挥大提琴的价值，以此推动戏曲艺术的发展。

一、大提琴在戏曲伴奏中的发展历程

（一）大提琴发展历程

大提琴是一种弦乐器，它的发展最早可追溯到16世纪的意大利。随着时间的推移，它在欧洲和美洲的音乐中得到了广泛的应用和发展。在中国，大提琴的发展历程比较短，但也经历了不少变迁。大提琴最早的形态出现于16世纪的意大利，当时被称为“violoncello”，意为“小提琴”[1]。在17世纪和18世纪，大提琴的外形和音质逐渐稳定下来，成为一种独立的乐器。19世纪，大提琴家开始使用铁弓和非传统的弓法，这使得大提琴的发声更加柔和和细腻。20世纪初，新的技术和材料的应用使得大提琴的音质和演奏技巧得到了进一步的提高。大提琴最早传入中国是在19世纪末20世纪初，当时是通过西方外交官等渠道传入，中国音乐家开始逐步学习和了解大提琴。19世纪50年代，中央音乐学院成立了第一个大提琴专业，这标志着大提琴在中国的正式发展。此后，中国的大提琴家逐渐掌握了国际先进的演奏技术，开始在国际舞台上崭露头角，中国的大提琴家在国际大赛上屡获殊荣，也使得大提琴在中国的地位和影响力不断提高。

（二）大提琴在戏曲伴奏中的发展历程

在中国传统音乐中，大提琴最早被用于京剧伴奏。作为西方弦乐器，大提琴在京剧伴奏中的应用，使得京剧音乐的音色更加丰富多彩。大提琴以其宽广的音域、温暖的音色和灵活的音乐表现力，为京剧的表演增添了很多色彩。大提琴在京剧伴奏中的应用也带动了大提琴在传统戏曲伴奏中的发展。在昆曲、豫剧、越剧等传统戏曲中，大提琴也被广泛使用。这些戏曲中的音乐和京剧不同，更加注重旋律的优美和表现力。大提琴在这些戏曲伴奏中的应用，使得戏曲音乐的音色更加柔和、细腻，同时也增加了音乐的表现力和感染力。除了在传统戏曲伴奏中的应用，大提琴在现代戏曲中也得到了广泛应用。现代戏曲的音乐风格多样，大提琴的音色和表现力也可以很好地融入其中。近年来，中国传统戏曲的改编和创新也在不断进行，大提琴也在其中扮演着重要的角色。中国最早的一首大提琴曲是《秋思》[2]，随后不断涌现出很多大提琴曲，如《新春乐》《二泉映月》等。

二、大提琴在中國戏曲乐队伴奏中的作用分析

当前，传统戏曲与现代戏曲出现百花齐放、竞相争艳的热闹局面。作为一种比较常见的演奏乐器，大提琴在戏曲伴奏中的作用逐渐增强，在很多的戏曲伴奏中都发挥着积极的作用，而且大提琴在戏曲伴奏中保持着如此重要的影响力与魅力的奥秘就是因为大提琴在戏曲乐队伴奏中发挥着越来越重要的作用。

（一）拥有特殊演奏技巧，实现现代乐器与传统乐队的完美结合

在众多的乐器中，大提琴具备自己独特的音色，并成为戏曲乐队中耀眼的存在。大提琴在戏曲乐队中曾是低音担当，为不可或缺的存在。除此之外，大提琴不仅可以进行独奏，还可以与传统的乐器配合进行合奏，通过琴声将作品中的情感表达出来[3]。不管是传统戏曲的戏曲性特点，还是它的抒情性特点都可以完整全面地表达出来，这与大提琴的音域和音色有很大的关系。在这一乐器的配合下，我国的戏曲发展才会在演绎中不断取得明显的进步与良好的效果。

当前，戏曲乐队中主要有两种伴奏方式，一种属于音乐伴奏，另一种则属于唱腔伴奏。从乐队声部来看，戏曲伴奏中存在着很多声部，如低声部与和声部等。在旋律的衬托下，低声部与和声部的结合就是一场完整的戏曲演绎。在乐队伴奏中，低声部的演奏质量是非常重要的，大提琴加入戏曲乐队之后这个问题就迎刃而解了，它极大地提高了乐队的伴奏效果。要想达到完美的伴奏效果，演奏人员需要对大提琴非常精通才可以，对于每一个音都可以完美地把握并演奏出来。这不仅需要演奏人员在演奏方面的技巧，还需要将自己的情绪与情感的变化融入演奏中。对于戏曲来讲，唱腔在其中扮演着十分重要的角色，大提琴演奏者对唱腔部分的内容要非常了解与熟悉，这样就可以实现灵活的处理与运用，并营造不同的氛围。大提琴手在伴奏中还将节拍加入其中成为很好的辅助，让节拍与戏曲实现完美的旋律配合，并随着剧情的变化实现旋律的改变。

（二）即兴演奏手法增强戏曲艺术表现力

戏曲的演奏方法随着时代的发展逐渐发生了变化并面临着淘汰的风险。我国的传统乐器以丝弦为主，而大提琴的材质是钢弦制成的，将丝弦与钢弦两者进行结合在乐队演奏中是一种创新[4]。大提琴在戏曲乐队中发挥的是自己在低声部的音色作用，这样可以增强戏曲的感染力，吸引更多的听众来欣赏。

大提琴和其他乐器如低音贝斯相比，体积是比较小的，也更方便演绎人员携带，并且可以适应各种复杂的环境，能够满足不同环境下对戏曲的伴奏要求。尤其是在戏曲团体中，为了满足在实际演出中的需要，小型乐队的形式是比较高的。大提琴不管是在正式的慰问演出中还是在非正式的演出活动中都是适用的，可以轻易突破场地的限制，受到乐队的欢迎，并得到了广泛应用。

在戏曲的演奏中，即兴伴奏是一种常见的表现手法，大提琴的即兴伴奏能力也是比较强的，大提琴在即兴伴奏中也可以发挥出其独特的表现力和音色，也是大提琴为戏曲实现伴奏的必备条件。戏曲乐队和交响乐或者是民族管弦乐队之间的差距是非常大的，每个声部都有配器与分谱，并根据曲谱的要求在演奏人员手和脚的配合下实现伴奏。但是即兴伴奏不一样，需要演奏者对伴奏的旋律有着清晰的认识，实现大脑的反应与旋律同步变化，甚至需要对节奏进行预设。因此，即兴伴奏对演出者的要求是非常高的，应当拥有灵敏的反应力、音乐感悟能力与情感上的表现力。大提琴在其中的应用优势是非常明显的。在戏曲的演奏中，即兴伴奏是指演奏者根据戏曲演唱的情境和需要，随机应变地即兴创作和演奏音乐。即兴伴奏是戏曲演唱的重要组成部分，它可以使演唱更加生动、自然和具有感染力。大提琴在即兴伴奏中的应用，可以为戏曲演唱增添很多色彩和韵味。大提琴在即兴伴奏中的应用可以有多种方式。一是通过“和声”来伴奏。大提琴可以根据唱腔和情境的需要，即兴演奏和声，使得唱腔更加美妙和饱满。二是通过“拍子”来伴奏。大提琴可以根据唱腔的节奏和速度，即兴演奏拍子，使得唱腔更加有力和有节奏感。三是通过“补充”来伴奏。大提琴可以根据唱腔的情境和需要，即兴演奏一些补充的音乐，使得唱腔更加生动和丰富[5]。

大提琴在戏曲即兴伴奏中的表现力和音色，也是其独特的优势。大提琴的音色柔和、细腻，可以为戏曲演唱增添很多温暖和柔和的音乐色彩。大提琴的音色也很灵活，可以根据唱腔的情境和需要，随时调整和变化，使得唱腔更加具有表现力和感染力。大提琴在中国传统戏曲中的即兴伴奏手法，可以为戏曲演唱增添很多色彩和韵味。随着时代的变迁和文化的多样化，大提琴在戏曲中的应用也在不断创新和发展。

（三）增强戏曲演奏的感染力

大提琴在中国传统戏曲伴奏中的作用是非常重要的，它可以提供音乐上的支持和补充，为唱腔增添更多的音乐元素和表现手法。一是强化节奏感，大提琴在伴奏中可以演奏低音和中音，为唱腔提供稳定的音乐基础，强化唱腔的节奏感。它可以与鼓乐、板鼓等打击乐器协作，形成紧凑的节奏，让整个戏曲的音乐更加有力、有节奏感。二是增加音乐层次，大提琴在伴奏中可以演奏不同的音符和和弦，为唱腔增加音乐层次。它可以与其他乐器如二胡、琵琶等协调演奏，为唱腔提供更加多彩和丰富的音乐元素。同时，大提琴的音色柔和、深沉，可以为唱腔增添更多的情感和表现力。三是补充音乐要素，大提琴在伴奏中可以演奏低音、中音和高音，为唱腔增加更多的音乐要素。它可以演奏低音支撑唱腔，演奏高音增加唱腔的音乐亮点，演奏中音为唱腔提供补充和纽带。大提琴的和声伴奏还可以与唱腔的旋律相呼应，使唱腔更加和谐、统一和具有美感。

大提琴在戏曲乐队中发挥着重要的作用的原因是它作为独奏乐器比较突出。例如，在《村官李天成》和《苏武牧羊》等剧目中都存在大提琴独奏、领奏或者是重奏的情况。创作者就是借助大提琴独特的旋律音色创作出动人的旋律，确保大提琴在乐队演奏中与戏曲中主人公角色的内心实现紧密融合。

三、大提琴在戏曲乐队中的作用分析

（一）提高大提琴演奏人员的素质

大提琴演奏人员在戏曲乐队中扮演着比较重要的角色，其素质会影响大提琴在戏曲乐队演奏中作用的发挥[6]。因此，应当有意识地提高大提琴演奏人员的素质。一是大提琴演奏者应当对戏曲的整体神韵与艺术功能有明确的把握。要了解戏曲的叠腔和抖音，熟悉民族乐器中的吟、猱等形式，并且可以在演奏过程中熟练运用。二是大提琴演奏人员应当对戏曲的唱腔了然于心，能够精准把握戏曲唱腔中的情绪变化，并使用大提琴丰富戏曲的唱腔，达到戏曲演奏乐队在推进剧情发展、营造与烘托氛围以及引导观众进入情绪等方面的效果。三是合理使用大提琴的中低音区。大提琴演奏人员应当对大提琴的中低音区进行合理的运用，将戏曲的唱腔與演奏过多集中在高音区的单薄感逐渐消除，增加演奏乐队的层次感。同时，大提琴演奏在戏曲乐队中的作用需要乐手具备一定的演奏经验。乐手需要参加各种演出，不断积累演奏经验，掌握不同类型的戏曲演奏技巧和表现手法，熟悉不同曲目的演奏特点和要求。乐手还需要积极参加各种音乐活动和比赛，与其他乐手交流学习，不断提高自己的演奏水平和表现能力。

（二）对大提琴在戏曲乐队中的演奏技法进行优化

在戏曲演奏中，大提琴演奏的低声部通常是四度、五度的跳进。在演奏的时候，为了将作品的内涵完整地体现出来，演奏人员应当演奏得强弱分明，富有动力，应当根据作品旋律的要求与内容以及节拍与速度的变化进行演奏。一方面，大提琴演奏人员应当借助左手的弹性按音以及颤指把传统音乐作品中的分弓演奏展现出来，这样可以让大提琴不管是在音色上还是音质上都可以满足戏曲唱腔的要求[7]，在风格上实现融合，将“意无穷”的意境营造出来，不仅可以提升作品的音乐感染力，还可以让整个作品更加含蓄与舒缓。在乐队演奏中，如果遇到不同的音型与分降弦，应当利用手指的快慢与疏密进行演奏方面的变化，让整个乐曲更有活力与富有弹性。另一方面，当演奏具有民族风格的作品时，应当使用滑指法，并借助“三度滑行法”达到整体的演奏效果，以实现对不同类型的音乐进行伴奏。

四、结束语

艺术的发展是需要不断进行创新与发展的，戏曲的演奏是对中华文化进行弘扬的一种方式。近年来，大提琴逐渐受到艺术家的追捧与重视，在乐队演奏中的作用也在不断提高，发挥着越来越重要的作用。这对演奏人员也提出了新的要求，即如何使用西方乐器可以更好地为我国的传统音乐文化服务。同时，大提琴对演奏人员的演奏技法也提出了更高的要求。如何在中西方不同的文化背景与传统下，将不同的乐器种类进行有机的结合，这需要艺术家深思熟虑，实现将西方乐器与戏曲乐队完美的融合在一起。

参考文献：

[1]陈果.我国大提琴学术研究的回顾与展望[J].音乐教育与创作，2022（07）：25-34.

[2]童桦.论大提琴在管弦、民乐、戏曲乐队中的用法[J].影剧新作，2020（03）：128-132.

[3]聂双.彼岸的戏曲灵魂歌者——大提琴与戏曲跨界之思索[J].戏剧之家，2017（06）：8-9.

[4]聂双.当“四大件”遇上大提琴——从大提琴本土化引发对戏曲乐队现状与未来的思考[J].长江丛刊，2017（25）：81-82.

[5]赵楠.谈低音提琴在乐队中的重要作用[J].黑龙江科学，2016，7（23）：112-113.

[6]李天发.浅谈大提琴发展历程及在地方戏曲伴奏中的应用[J].中国民族博览， 2017（07）：139-140.

[7]聂双.“一带一路”视角下大提琴本土化与戏曲音乐的融合与发展[J].参花（上），2020（06）：102-103.

作者简介：伊冉（1987-），女，山东淄博人，硕士研究生，讲师，从事音乐学研究。