上海滩遥望小破球

郑军

从电影这项艺术诞生之日起，中国人到底拍了多少部科幻片？没人有现成的答案，我只好自己去收集。不算动漫作品，真人科幻影视已经找到三百余部！下面，我就聊聊国产科幻影视中的那些标志性作品。（后附《华语科幻影视作品一览表》）妄图查漏补缺，肯定还有遗漏，诚请有心人补全。

民国朋克梦

让科幻走出文字世界， 建立视觉形象， 中国最早的尝试 不是科幻片， 而是传统戏剧。 1910 年， 浙江瑞安戏曲作者洪 柄文创作了科幻剧《电球游》。

洪柄文热爱科学， 1910 年就写过《空中飞行原理》，介 绍飞艇和固定翼飞机。在《电球游》中，他把电气和飞艇两 种当时的高科技结合起来， 描写自己乘坐电动飞艇畅游家乡 的故事。结尾处作者醒来，发现是南柯一梦。

洪柄文在《空中飞行原理》中写道：“自然之理，各种科学， 各种制造， 在外洋日有进步， 不独飞车一事而已。优胜劣败， 必受天然之淘汰。中土人士， 于制器一道不事讲求。处竞争之世， 何以自立？”可见， 他创作科幻戏曲的初衷就是宣传科学。今天看来，这个目标可能有些狭隘，但绝不能算是错误。

洪柄文还创作过戏曲《月球游》，描写人类佩带生命保障系统， 乘坐飞行器登陆月球， 说明他完全能理解天文学上的月球环境。可惜，《月球游》的剧本没有找到。

电影出现前， 戏剧是一种喜闻乐见的视觉叙事艺术， 凡尔纳就曾经创作过科幻剧。洪柄文创作的是传统戏曲， 而不是话剧。后来， 中国虽然不时有科幻话剧上映， 但是从没出现过科幻戏曲。《电球游》和《月球游》可能是中国科幻戏曲的绝世之作。

像科幻小说一样，中国观众最早看到的科幻片都来自国外。民国时代，流行的外国商业科幻电影会在中国同步放映。《金刚》和《人猿泰山》都曾经登陆中国影院。1937年，詹姆斯.希尔顿所著的《失去的地平线》被美国哥伦比亚公司搬上银幕，影片花了很大成本营造虚构的“香格里拉”，这个词从那时起成为著名品牌。

最近，不断有“中国科幻电影元年”之类提法见诸媒体， 所指年份也不一样，经常是“元年”之后又出现新“元年”。其实“元年”不能自封，只能由后人追认，“中国科幻电影元年”广泛的说法是1939年。

1938年，新华影业公司开拍《六十年后上海滩》，当时叫“理想科学电影”。该片由杨小仲自编自导。次年制作完成，后送到天津首映。电影描写公司职员韩某和刘某被催眠，于1999年复活。两人逃出实验室，在科技发达的未来世界遭遇许多奇闻妙事。最终一梦醒来，返回自己的时代。

编导杨小仲还制作过科幻片《化身人猿》。主角胡祥林发明出能让人退化成猿的药物，又出发去热带，研究能把猿变成人的药物。助手白剑平偷偷服药，变成猿人，从此兽性大发，制造出各种灾难。和前作一样，这也是无可挑剔的科幻片。

1937年，新华影业拍出杰作《夜半歌声》，因其鲜明的反封建主题载入中国电影史，但它的续集几乎无人关注。这部续作上映于1941年。故事里，原主人公死里逃生，请医生修改容貌。由于技术失败，变得比第一集更丑陋，成为只能在夜间出没的杀手。

该续集借鉴当时流行的《科学怪人》和德国科幻片《卡里加里博士》，设置了实验室、活体实验等元素，完全拍成科幻恐怖片。1963年在香港重拍的续集删除了这些科幻设定。

20世纪50—70年代

1958年，文艺工作者拍摄了不少“纪实性文艺片”，从中诞生出新中国成立后的第一部科幻片《十三陵水库畅想曲》。

影片改编自田汉的同名话剧，由于目标并不是拍科幻，电影采用了奇怪的结构，直到五十七分钟，情节完全发生在当代背景，还用了不少纪录片镜头。然后进入1978年，角色们乘坐个人飞行器垂直起降，使用电视电话联系。中国航天员登上月球和火星。

影片剧本收录于《田汉文集》。电影改编和导演是著名艺术家金山。按当时的标准，这部电影的制作已经十分精良。评论家认为它“似有情而乏真情”。不过，很多科幻迷却能接受其中纯真的未来想象。

1963年，著名笑星陈佩斯的父亲陈强参演了少儿科幻片《小太阳》。电影描写中国人在太空轨道上建造反射镜，以提高阳光利用率。影片的时长只有三十多分钟，是按类似科教片的模式拍摄的，但又完全使用虚构情节。

1961年，《电影艺术》杂志发表蓝维的文章，名叫《谈谈科学幻想影片》。文章开宗明义，就是呼吁拍摄中国自己的科幻片。当时，中国银幕上只有苏联和东欧国家的科幻片。蓝维以它们为模版，总结出科幻片的价值，包括表现未来社会，培养青少年的求知欲等。

华人世界里，科幻片最早成规模的地方是香港地区。20世纪70年代中期，香港形成一波拍摄科幻片的风潮。

1975年，邵氏公司模仿日本特摄电影，创作《中国超人》。影片里，一支远古人类遗孓进入地下，逐渐发展出高度文明。他们试图制造灾难，清除地表上的人类，进而侵占地球表面。《中国超人》使用了典型的科幻背景，不再是往其他类型片中加科幻元素。

不过，虽然这个点子相当科幻，身为编剧的倪匡也把影片逻辑梳理得还算完整，但是影片细节处理得很随意，超人造型几乎完全模仿日本特摄形象。

1977年，《生死搏斗》与观众见面。故事改编自长篇科幻小说《不朽的人》，作者是前世界科幻协会会长冈恩，影片把它改编成香港本土故事。这部片子完成后被引进内地，在影院、电台和电视台轮番放映，几乎长达半年。许多内地观众对它都有印象。

20世纪70年代，美国出品了彩色版翻拍片《金刚》。1977年，香港邵氏影业跟风创作出《猩猩王》，也是由倪匡编剧。那头巨猩不仅同样要进城，爬楼，被飞机围攻，同样用巴掌打下一架飞机。只不过场景从纽约换成香港。邵式影業为这部电影花掉一千万港币，创下该公司的投资记录。他们还请来日本特效团队，购买先进摄影技术，甚至把剧组拉到海外取景。后来闻名世界的武指袁和平在影片中穿上戏服，扮演大猩猩。

20世纪80年代

1980年1月5日，《大西洋底来的人》（美国 NBC 公司出品）在中央电视台播出，还被改写成中国历史上第一套电视小说广为流传。1980年12月7日，央视又开播日本经典科幻动漫《铁臂阿童木》。

当时，中国内地大部分情况只能买断国外二三流科幻电影或过期电影。法国导演吕克·贝松早年作品《电视杀手》，印度科幻片《印度先生》，巴基斯坦科幻片《天外来客》都在那时引入中国。这些非主流科幻片的引进，进一步打开中国电影人的视野。

1988年，中国电影出版社出版了《世界科幻电影史》，作者是黑尔曼。这本书让中国人能够一睹世界科幻影视全貌。

在国外作品激励下，1980年，上海电影制片厂将《珊瑚岛上的死光》搬上银幕。原作者童恩正亲自改编，女导演张鸿眉执导。尽管技术条件简陋，但无论题材还是叙事手法，都已经是纯粹的科幻片。

除了《珊瑚岛上的死光》外，当年还出现过《隐身人》《最后一个癌症死者》《 X-3案件》等科幻电视剧。它们都改编自同名科幻小说，并反复播映。

1980年，由刘兴诗作品《小白海豚》改编的中国首部科幻动画片问世，名叫《我的朋友小海豚》，获得过意大利共和国总统银质奖章。

1981年，广西电影制片厂拍摄了《潜影》，改编自科幻小说《王府怪影》。“潜影”指已经拍摄到底片上，尚未洗印出来的影像，电影使用了自然环境记录历史图像的科幻点。

20世纪80年代中期，著名导演吴贻弓访美时看到斯皮尔伯格的商业成功，希望也能拍出艺术与商业俱佳的电影。德国友人便向他推荐凡尔纳作品《一个中国绅士的磨难》，这部作品被吴贻弓改编成《少爷的磨难》，背景改换到军阀混战时期，由陈佩斯担任主演。

1986年，西影厂拍摄了故事片《错位》，是一部寓言式科幻电影。工程师刘子枫升任局长，被大量會议搞得烦恼不堪。他设计出和自己外貌一样的机器人，专门负责开会应酬。

1988年，长影厂推出科幻片《合成人》，由王亚彪导演。影片中，贸易公司总经理吴浩的身体与农民王家培的脑通过手术结合起来，演绎出一连串闹剧。当时，著名作家张贤亮还创作了科幻片《异想天开》的剧本，影片于1986年上映。

1988年，中国儿童电影制片厂拍摄出《霹雳贝贝》，成为给一代儿童观众留下深刻印象的科幻电影。该片也曾多次获奖。同一时期还拍摄过儿童科幻片《魔表》。

1989年出品的《凶宅美人头》由西安电影制片厂拍摄，改编自苏联作家别利亚耶夫名著《陶威尔教授的头颅》。影片将背景换成虚构的国家，保留了原小说中反派柯科恩的名字，将其他角色换成中国姓氏。除此之外，影片在科学性方面高度忠实于原著。1992年，西影厂还拍摄出科幻片《隐身博士》，描写犯罪分子盗窃科学家的隐身药的故事。

20世纪80年代是中国内地科幻片的小高潮。直到2021年中国科幻大会附设的科幻电影节上，《错位》等影片还被拿出来放映，以示纪念。

进入20世纪80年代，香港电影已经独步亚洲，科幻片 也不例外。1983年，在《第三类接触》和《星球大战》影响下， 邵氏影视公司拍出了《星际钝胎》。由于资金限制，拍成低成 本喜剧片。巨型飞船出现时响起音乐，卢博士和侦探用“光剑”比拼，都是对这两部名片的戏仿。

1987年，星辉影业拍摄了《朝花夕拾》，又名《日出日落五十年》。让一名生活在2037年的女人穿越回1987年，与青年富商恋爱。今天，穿越题材已经屡见不鲜，但是在当年，《朝花夕拾》还是很有一定新意。

彼时，倪匡的小说非常流行，1986年，嘉禾公司推出《原振侠与卫斯理》，把倪匡两大系列主人公合并到一起。影片汇集周润发、张曼玉、狄威等新生代明星。

1987年，寰亚公司拍 摄出《卫斯理传奇》，把几部卫斯理小说的情节编织起来，形成一个故事。卫斯理在片中的身份就是“科幻小说家”，而不是原著中的冒险家。片尾有一段数分钟的长镜头，将外星人飞船塑造成龙形，在乌云中若隐若现，算是体现了民族特色。1986年，刚出道的刘德华主演《魔翡翠》，原作也出自倪匡。主角不是卫斯理，而是“亚洲之鹰”。

这段时期，港台地区电影人还参与国际科幻大片的制作。1982年，迪士尼公司拍摄《电子世界争霸战》。共有五百人参加后期制作，台湾地区的宏广软件公司就派来二百余人。这是华人参与顶级电影特效制作的早期例子。

20世纪80年代初，香港邵氏集团参与投资美国科幻巨片《银翼杀手》，但是票房惨败，令邵氏公司在一段时间后完全退出电影业，转行于电视业。

20世纪90年代

进入20世纪90年代，环保题材科幻片初现银幕，在内容上与国际接轨。

1990年，冯小宁导演儿童科幻片《大气层消失》。影片里，意外事故使三节装载化学原料的列车发生泄漏，烧穿某地区上空大气臭氧层，全球生命危在旦夕。人与动物为了生存，共同与死亡搏斗。30年后，冯小宁又拍摄出科幻片《动物出击》。虽然有了投资保障，新作却停留在《大气层消失》的水平上，没有获得前作的良好反应。

1992年，西安电影制片厂拍摄出《毒吻》，是中国第一部环保题材科幻片。电影描写了化工厂的污染形成了变异儿童。电影改编自哲夫的同名小说，他是最早一批关注环保问题的作家。

与此同时，港台的科幻电影继续发展。1991年出品的《卫斯理之霸王卸甲》非常有代表性。它使用了纯粹属于中国文化的科学话题，就是如何在现代社会中看待风水。电影分别采用风水师的视角和现代科学视角，卫斯理在影片里代表后者。持两种观点的人不时交锋，争论现代科学与古代文化之间的矛盾，这种主题十分独到。电影改编自倪匡的小说《风水》，把背景推后三十年，更符合现代趣味。故事设置在虚构的加里南国，场面宏大，有很多烟火特技， 当时堪称大片，保障了电影的观赏性。

1992年，《卫斯理之老猫》与观众见面。同样取材自倪匡的小说《老猫》。片中那只六十多岁的黑猫身上隐藏着外星人。

除了将科幻元素当成情节核心，更多香港电影把它摆在支脉上，周星驰主演的《赌神2》就是典型。在这部续作里，“特异功能人”集体发功，将主角送入二十世纪三十年代上海滩进行冒险，成为一部科幻加惊险的混合类型片。

1989年，《急冻奇侠》与观众见面。男一号是明朝锦衣卫，反一号是采花大盗。两人在搏杀中坠下悬崖，被冰封住，在现代香港苏醒，引发一段爱恨情仇。

香港电影人从不避讳山寨之风，在科幻这种舶来品上更是如此。任达华主演的《黑猫》、郑伊健出演的《幻影特工》、周星驰的《百变星君》，都有明显的模仿对象。类似作品还有校园科幻片《超级学校霸王》《铁甲无敌玛利亚》《公元2000》《特警新人类》《千机变：拯救危城》等。即使口碑不错的《黑侠》（1996年）也取材自老 IP 《青锋侠》。

一直山寨下去终会后继乏力。2002年根据倪匡小说改编的《卫斯理之蓝血人》和2004年的合拍片《飞鹰》，成为香港科幻片的最后大作。

与此相反，1995年上映的《袋鼠男人》则完全是原创。它由台湾怡明电影公司和新电影公司联合拍摄，讲述男人怀孕的科幻题材。《袋鼠男人》改编自台湾作家李黎的小说，他 还亲自担任编剧，整个故事完全没有山寨色彩。

《袋鼠男人》在细节上完整解释“男人怀孕”的技术实施，医学知识成为推动情节的主要元素。但是并没有拍成猎奇电影或者喜剧片，而是讨论科研体制和医学伦理的严肃正剧，风格上则是温馨的伦理片。

1995年实施大片分账制度后，美国顶级科幻片开始同步登陆中国银幕。早期同步上映的科幻片有《侏罗纪公园》《失落的世界》等。2009年，一部名叫《孤胆义侠》的独立电影在美国票房获得520万美元，中国票房突破3000万人民币。折算汇率后，成为首部中国票房超过北美票房的美国科幻片，预示着这里形成了全球最大科幻观众群体。

这段时间里，中国电影人以各种形式参与国外科幻片制作。袁和平在《黑客帝国》中的武术指导作用有目共睹。2006年，索尼公司拍摄科幻片《致命紫罗兰》，中影华龙数字艺术学院为该片进行后期制作。2010年印度科幻片《机器人之恋》中，香港先涛数码提供特技制作。作为演员，成龙、李连杰、杨紫琼、吴彦祖等人都亮相欧美科幻片，有时还担任主演。李安和吴宇森则担任好莱坞科幻片导演。

在资金、技术和人员的紧密交流之下，中国内地电影界再次尝试科幻片，1995年就拍出了《再生勇士》。一名公安干警负伤成为植物人，在昏迷中度过八年时间。通过基因治疗技术恢复活力，在2004年的世界与恐怖分子作战。

进入新世纪

2001年，科幻片《拯救爱情》上演，影星张丰毅客串“外星长老”。2003年，中美电影人合拍《太空营救》，曾立志拍出“中国第一部高科技太空科幻片”，可惜投资不足，只有一百多个特效镜头。

当时，内地电影市场低迷，影视资源扎堆在电视剧市场，那里曾经尝试过科幻题材。2004年，《快乐星球》登陆中央电视台。由郑州电视台和河南超凡影视公司联合制作，是一部儿童科幻剧。迄今已经制作出256集。河南当地还围绕《快乐星球》开发主题公园，是最早打造周边产品的国产科幻影视。

2005年春节，《非常24小时》在中央教育电视台首播。剧中，三名科幻迷不慎搞乱国家授时中心的设备，导致持续24小时的混乱。借鉴美剧《反恐24小时》，剧集时间与情节时间完全同步。

虽然这段时间的真人科幻电影都是小成本，动画片领域却有大成本的科幻作品。2006年，深圳环球数码公司上映了3D 动画科幻片《摩比斯环》，由美国动画片《花木兰》导演福斯特亲自执导，主人公的父亲西蒙由《星球大战》卢克扮演者马克·哈米尔配音。这是第一次由中国公司带领国际团队操盘科幻片，因水土不服导致票房惨败。不过，环球数码从那以后仍然坚持在科幻动画市场上，制作了《兵王争锋》《潜艇总动员》等科幻动画剧集。

2010年6月1日，国产3D 科幻动画电影《超蛙戰士》与观众见面， 由上海河马动画设计公司制作。他们勇敢地做了原创尝试。故事里各种星际文明都是人类后代， 为适应当地环境改变了基因。影片制作态度认真，画面精良，可惜票房仍然失败。

21 世纪第一个十年即将结束时，周星驰做了大胆尝试。《长江七号》在 2008年年初上映， 创下华语科幻片票房纪录。《长江七号》上映前的宣传主打科幻类型， 观众对此投入极大兴趣，结果其内核却是一部家庭片。不过，电影中的“七仔” 放映后大卖， 是内地第一个有成功销售记录的科幻周边产品。在《长江七号》票房带动下， 科幻片又出现小高潮， 却以惨败告终。截至 2010 年夏天，一年之内三部科幻大片折戟沉沙。

2009 年， 乐视网投资的《机器侠》与观众见面，  立刻被 视为烂片典型。 2010 年 3 月上映的《未来警察》较为悲剧， 由于不熟悉科幻创作规律， 造成影片既无创造力， 也不娱乐。 2010 年夏天，光线公司投资的《全城戒备》与观众见面。和《未 来警察》一样， 编、导、演各环节都做得很认真， 特技也算 中规中矩。留给观众的感觉却是无从发力， 既无明显缺点， 也无显著亮点。

这三部电影上映前都用“科幻”来做宣传， 说明投资方 认可科幻的市场价值。连续惨败后， 影视界长期不敢再碰科幻题材。与此同时，台湾地区出现了包括《外星人台湾现形记》（1999年）、《神选者》（2007年）、《基因决定我爱你》（2007年）等影片，反向也较为平淡。

直到2019年《流浪地球》之前，中国银幕上出现了一大批“隐形科幻片”。它们完全是科幻片，甚至会使用冷门科幻题材，其中不乏大制作，但是制片方坚决不把它们标注为“科幻”。2012年上映的《惊魂游戏》就是如此。女主人公和男友在荒岛上陷入杀人狂追踪，结果只是一个虚拟游戏场景。并且，游戏是在潜意识层面进行，游戏者都不知道自己在玩游戏。

同年，华谊兄弟推出高投资电影《太极1：从零开始》与《太极2：英雄崛起》。影片使用了杨露禅到陈家沟偷学太 极拳的武术典故，却把情节改成蒸汽朋克风格。这是新近才 产生的科幻流派，背景多设在工业革命时代，从蒸汽机或者 早期电气技术发展科幻概念。这两部电影的情节表明，片方 完全是在自觉使用蒸汽朋克题材。反派人物方子敬拥有全自 动筑路机，陈载秧驾驶飞行器与敌人战斗。透过这些表面的 花哨，影片还试图反映传统文化与现代文明的冲突，这也是 蒸汽朋克科幻经常表达的主题。

同年上映的《痞子英雄之全面开战》也是相当合格的科幻片。该片改编自电视剧《痞子英雄》。电影使用“反物质炸弹”这个科幻点。技术细节准确到位，动作场面花了很多心思，是一部高科技惊险风格的科幻电影。2014年，续集《痞子英雄之黎明升起》登陆银幕，使用了“病毒攻击”题材。

“科幻+”是当时影视界流行的作法，就是用科幻元素加一个传统题材，但不标注为科幻。尚世影业和上影厂联合拍摄出《绝命航班》就以“科幻+恐怖”定位，对恐怖气氛的调动比较纯熟。该片导演后来又拍出《蒸发太平洋》，风格与前作类似。《诡镇》，也采用“科幻+恐怖”类型。看片名会认为是恐怖片，谜底则是外星人。《特工艾米拉》使用“科幻+动作”类型，将时间设置在2020年，恐怖分子用基因工程改造病毒并危害世界。

2015年上映的《九层妖塔》则是“科幻+冒险”类型，这里的冒险还是当时流行的“盗墓”类冒险。虽然片方购买《鬼 吹灯之精绝古城》作为改编素材，导演陆川却将自己创作的科 幻片剧本嫁接到里面。成片后的《九层妖塔》只用了《鬼吹灯》的人物关系和时代背景。故事则来自二十世纪八十年代流行的 特异功能、时空穿越、恐龙再生这些科幻概念。七亿票房使《九 层妖塔》成为第一部能收回投资的高投入科幻片。

2015年，深圳一立动画影业有限公司推出动漫电影《一万年以后》，标注为奇幻，又使用了典型的科幻末日题材。影片不乏妖魔鬼怪概念，实际上是指当代科技文明的物质遗产。电影还将科学虚构成有意识的生命体，化身为一系列著名科学家迷惑人类。这是典型的科幻式奇幻。

2017年上映的《逆时营救》是隐形科幻片的突破之作。它使用时空穿越这个经典科幻概念，把握住了人物性格成长与穿越的关系。无论票房业绩还是影片质量都有较大提高，然而在宣传中从不注明是科幻。

同年上映的《记忆大师》票房接近三亿元，质量也和《逆时营救》差不多。影片使用记忆空间这个科幻题材，并把时间定位于2025年。黄渤在《记忆大师》里担任主演。受限于题材，发挥只能算中规中矩。然而，2018年由黄渤自己执导的《一出好戏》，票房却达到十亿元。影片借鉴了戈尔丁科幻小说《蝇王》中的概念，是一部典型的寓言类科幻片。

这段时间还出现了一部尴尬的电影，那就是打着科幻旗号的《美人鱼》。但它不属于隐形科幻片，而是一部周星驰个人风格极强的电影。

2019 年， 在《流浪地球》公映前， 片方发售周边产品版权， 只卖出十几个“软周边”，一例“硬周边”都没有售出。所谓软周边，是指不需要专门设计和制造， 只需贴牌生产的产品。硬周边不仅需要专门设计，还得联系制作工厂。《流浪地球》上映前， 没人看好它的市场。

当时媒体预测春节档票房，都把《疯狂的外星人》排在榜首，恰恰它也是根据刘慈欣作品改编的电影。结果，《流浪地球》成为年度票房冠军。《流浪地球》再次给科幻影视赋能后，《上海堡垒》和《欲 念游戏》等相继上映， 反衬出《流浪地球》的高品质。不过， 2019 年还有一部寓言类科幻也达到了不错的高度， 就是《被 光抓走的人》。影片中， 很多人在天降白光后消失。后来， 这些人被认定处于真爱状态。而那些没有消失的成年人就得 寻找理由，证明自己的婚姻不存在问题。不过， 影片从未宣 布“真爱”就是人员消失的理由，这只是坊间传闻。

2021 年年初上映的《辑魂》，展示了小成本科幻片的成 就。该片改编自江波的科幻小说《移魂有术》，改编时删减 了科技成分，增加了戏剧元素。故事一波三折，人物刻画深刻。 电影主要靠电影手法，而不是堆砌特效。

流媒体 ：下一个科幻热点

中國科幻影视下一个增长点可能不在大银幕， 而是流媒 体端。伴随带宽提速，网络视频行业开始出现， 最多时， 全 国曾有数百家视频网站。网站最初只是将院线电影搬上网络， 电影在制作时也只考虑符合院线放映标准。但很快便出现了 门槛更低，制作周期更短的流媒体电影。

2014年，爱奇艺公司将流媒体电影称之为网络大电影（俗称“网大”），该称谓一直流传至今。我找到的最早的科幻网大名叫《机器情人》，由北京竹蜻蜓公司拍摄，2015年上线。很快，科幻就发展到每年十几部到几十部的样子。2020年，以《大雪怪》《大蛇》为代表的科幻网大进入点击率前列，初步证明科幻在网络也有市场。

由于创作条件简陋，科幻网大流行山寨，模仿已经流行的机甲、末世、超级英雄、人工智能等题材，几乎重演香港院线电影对科幻的处理办法。不过，这类题材与网络科幻文学题材高度重合，网络科幻小说被改编成网大的数量远多于纸媒上的科幻。

从2007年《迷狂》之后，开始出现专为网络公司拍摄的流媒体剧（俗称“网剧”）。我找到的首部科幻网剧名叫《超少年密码》，由北京时代峰峻有限公司2016年出品。后又便涌现出《天才 J》这样比较有特点的网剧。

2019年，由腾讯影业和阅文集团出品的《庆余年》，将科幻网剧推向精良大制作的水平。《庆余年》改编自猫腻的同名网文，描写本代人类文明毁灭以后，下一代文明进化到农业社会，出现了名叫“庆国”的国度，主人公范闲在这个架空背景下经历了各种冒险。

最近两年，科幻题材的网大和网剧以每年数十部，每周近一部的频率推出，大部分是山寨品，但也能看出一些匠心之作。近年来出品的《开端》和《三体》，质量已经相当精良。

由于院线电影的巨额投资，像诸如《独行月球》《明日战记》《流浪地球2》等国产科幻大片至今仍然是凤毛麟角。影视公司对制作网大或是网剧的意愿更强，流媒体战场将会是下一个科幻热点。