音乐剧选段《歌剧魅影》的音乐分析及情感表达

吴绮楠

摘 要：音乐剧是近年来才在国内新兴发展起来的一种舞台艺术形式，但实际上已有七千多年历史了，起源可追溯到十九世纪的轻歌剧、喜剧等。其中音乐剧选段《歌剧魅影》是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯代表作之一《歌剧魅影》中的经典歌曲。本文主要对这首作品的背景、音乐元素、音乐结构表现以及演唱与情感的结合进行分析，希望人们能够详细地了解音乐剧歌曲的艺术特征，提高其音乐素养。

关键词：音乐特征；舞台表现与提高；情感艺术

中图分类号：J832文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）20-00-03

一、《歌剧魅影》简介

音乐剧《歌剧魅影》改编自法国作家加斯东·勒鲁的同名小说。音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯创作的这一音乐剧，无疑是众多改编自小说的作品中最成功的一部。

（一）作者简介

安德鲁·劳埃德·韦伯生于英国南肯辛顿的音乐世家，从小受音乐熏陶，7岁开始作曲，自姨妈带领他进入剧院那一刻起，他开始对音乐剧的创作着迷。他创作出了《艾薇塔》《猫》《歌剧魅影》等优秀的音乐作品，《歌剧魅影》和《猫》是成就最高的作品，与《西贡小姐》《悲惨世界》并称为经典四大音乐剧。截至2013年，他一共创作了13部音乐剧，韦伯创作的作品极大地推动了音乐剧的发展，并在原有基础上开创了新的音乐剧音乐风格，在英国音乐剧的发展中也拥有着不可磨灭的影响与成就。

（二）作品创作及歌曲背景简介

二十世纪初的音乐剧歌曲既保留了传统歌剧的浪漫主义、法国大歌剧、英国民谣元素，又在表现形式上与传统歌剧区别开来，融合了多种音乐风格，但在当时并没有引起流行风潮。而在二十世纪八九十年代，音乐剧这一表演形式在偏歌剧风格的基础上融入了流行与古典音乐风格，这种风格的加入使音乐剧歌曲风格变得既高雅又富有激情元素，音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯就是在这样一种风潮之下创作了成就最高的音乐剧佳作《歌剧魅影》。

这部由音乐剧大师打造的经典优秀音乐剧作品将故事与音乐紧密地结合在一起，为观众营造了一种沉浸式体验。剧情讲述了在一个歌剧院内，歌声优美的音乐剧演员克里斯汀被在歌剧院内因外貌恐怖不可见人却拥有着天才般音乐创作天赋的魅影所欣赏，想要让克里斯汀留在自己身边为自己演唱，而此时的克里斯汀却早已钟情于自己儿时的玩伴劳伦子爵，因此愤怒的剧院魅影想尽了一切办法想要克里斯汀留在自己身边，至此，一部爱恨交织的悲喜剧拉开了盛大的帷幕。

而歌曲《歌剧魅影》在这部音乐剧中既是作为主题曲又是传唱最广的一首，它是音乐剧女主角克里斯汀在演出完成后被男主角歌剧院魅影所召唤，在其引领下走入魅影神秘的音乐宫殿时二人的合唱。歌曲既表现出了男主角魅影现身时可怕却又令人好奇的魅力，又体现出了女主角天籁般的歌声与魅影所不可分割的羁绊，引出了开篇的小高潮。

二、《歌剧魅影》的音乐分析

《歌剧魅影》这首主题曲是由剧中男女主角一唱一和完成的，作者除了用这首歌来推动剧情之外，还将男女主之间所纠缠与蕴含的感情也包含在其中。它的旋律既充斥着庄重的气氛，又充满了能使观众听后就能朗朗上口的流行音乐色彩。

（一）《歌剧魅影》的音乐结构分析

这首歌曲的节奏是4/4拍，在快板的速度下進行，歌曲表现为庄重而快速，在旋律进行中调性的变化也非常丰富，和声结构为转调和声结构，从F调到降B调，紧接着依次为G调—降A调—降B调，最后在C调上结束，共转调六次。最后一小节还从4/4拍变为6/4拍，升华高潮。

此曲为反复曲式结构。第一段为女声独唱，第二段为男声独唱，旋律重复，第三段为男女合唱，第四段到高潮部分，男声用呼喊式语句与女声对唱。开头由管风琴以半音阶式动机进入，从上行到下行反复出现，营造了一种神秘而又沉重的音乐色彩，烘托出全曲庄重又急促的音乐气氛，而后面也经常出现这一标准式旋律，随后低音区的贝斯弹奏连续的八分音符节奏出现，也是贯穿全曲的节奏形式，而音高则是根据和声的音高不同而改变（见谱例1）。

在旋律不断的变换调性间，男女主向对方似呼应般的重唱不断地将演唱情绪与旋律音调推向高潮，为最后的高音做铺垫，结尾处从降A调升到降B调，最后到C调，以不断的高音highC到最后以高音highE结束。

谱例1 《歌剧魅影》前奏

整首歌曲结构紧凑，突出男女声的声音优势，每到一段整体旋律与配器都与上一段形成对比，为在最后的高潮部分做好了铺垫，使旋律进入自然不突兀，为剧情的起承转合起到了良好作用[1]。

（二）《歌剧魅影》的音乐表现和特色

这首歌曲在风格上更偏向于歌剧，类似于歌剧中富于歌唱性，善于抒发感情的咏叹调，有艺术性很强的伴奏，对人物起到烘托作用，并且结构完整。但这首歌曲在旋律和节奏的律动中却是标准的音乐剧音乐，古典与流行风格的强烈碰撞是这首歌曲的鲜明特点，较为通俗和流行的音乐旋律更加朗朗上口。在标志般的半音阶上下行动机出现时，随着摇滚鼓点与古典管风琴剧烈的节奏撞击，交响乐队与摇滚电声乐器的精彩融合，使旋律极隆重又充满了力量感，更能充分地表达出克里斯汀与魅影对于音乐与歌唱的极致追求和彼此间产生的惺惺相惜感。

此曲的另一特点则是在最后的女声攀爬高音部分，通过魅影对克里斯汀的声声呼喊，使得克里斯汀情不自禁地完成了对最高音的完美演绎，此时乐曲通过激烈而紧凑的旋律营造出不安和紧张感，而魅影想要掌控克里斯汀与克里斯汀对于歌声追求的情绪也发生了激烈的碰撞，这种矛盾感在女声完成最后一个高音时得到了解决，此时也到达了全曲的最终高潮，为整部音乐剧奠定了基调。

这首歌曲在音乐表现与特色上可以称得上是音乐剧音乐中的最经典之作，古典与流行的奇妙融合赋予了这首歌曲难以消融的魅力，同时交响乐队与摇滚电声的默契结合也产生了出人意料的化学反应，使乐曲充满了独特的艺术特色。

三、《歌剧魅影》的演唱与情感分析

在演绎这首作品时要求演唱者在表演之前要深刻透彻地了解歌曲所要表达的情感与思想，尤其是在演绎音乐剧音乐时，需要演唱的技巧结合剧情渗透每一句歌词，发挥丰富的想象力来思考作者的用意是必不可少的[2]。

（一）演唱《歌剧魅影》的技巧分析

音乐剧音乐是由多种音乐风格杂糅而成的一种独立艺术形式，虽然音乐剧音乐是以歌剧音乐为发展基础的，但在融合了流行通俗音乐元素以及舞蹈与戏剧的加入后，演唱技巧也与歌剧音乐的演唱大相径庭。因此，在演唱音乐剧作品时，要用综合性唱法来演唱。综合性唱法是演唱音乐剧音乐时的一个重要演唱方法，它是在科学的美声唱法的基础上，运用强有力的气息支持来完成音乐剧音乐对于戏剧性演唱方式的需要。下文具体分析一下这首歌曲对于综合性唱法具体运用技巧的需求。

首先，整首歌曲的音域跨度较大，从最低音的1a到最高音的e3，横跨超过了两个半的八度，这里就十分需要演唱者扎实的声乐基础和高超的演唱技巧。其次，在演唱不同音高部分时，演唱技巧也要随之而变。在演唱低音部分时，要求演唱者有稳定的气息支持并结合胸腔共鸣，歌词要演唱得清晰有力，唱法也要结合通俗唱法，使用自然而亲切的吐字方法，如在第一段克里斯汀的演唱部分，这里的旋律与情绪都比较平稳，演唱时气息要沉下来（见谱例2）；而在后面演唱高音部分时，需要加入一些美声唱法也不能太过用力，否则在最后不断的高音部分时会让观众听起来感觉吃力。唱低音时的演唱方法与唱高音时的演唱方法能够柔顺地在恰当时机转化，这就是所谓的综合性唱法。这种唱法在演唱音乐剧音乐时是最合适的演唱方法，而进行这种演唱方法的完美演绎不仅需要高超的声乐演唱技巧，还需要稳定的气息支撑。

由此说明，演唱者需要坚持不断地练习才能够演绎出最佳的效果，气息的稳定与演唱的融合也对演唱音乐剧音乐非常重要，非只练习一朝一夕就能够演绎完美的。而剧中演员在演唱这首歌曲时还结合了剧情编排与之相符的舞蹈动作，这是在演唱专业曲目时以及在歌剧音乐中都是非常少见的，因此在分析技巧时，气息的运用与训练是必不可少的[3]。

（二）《歌剧魅影》演唱与情感相结合

人们常说“形神俱备”，那么在演唱一首歌时，演唱技巧便是其“形”，而情感表达便是“神”，形与神缺一不可。在演唱歌曲之前，先要明确歌曲所要表达的情感，是快乐还是痛苦，是积极还是消极。音乐剧作品最重要的就是故事情节与歌曲演唱的融合性，所以在演唱这首歌曲时，除了扎实的声乐演唱基础，还需要与情感糅合，结合故事情节、男女主角要表达的情绪，以情感作为依托唱出旋律，才算是完整演绎这首作品。

谱例2 克里斯汀演唱部分

在歌曲开头时，克里斯汀对魅影所表达的内心感情是恐惧而又充满好奇的，而随后对于音乐的追求与渴望战胜了对于魅影的惧怕，驱使着她跟随着魅影的身影步入音乐宫殿，在演唱这一段时，演唱者要将克里斯汀复杂的情绪表达出来，同时对于乐句的演绎也要像叙述般娓娓道来，营造出探索神秘的气氛；而魅影演唱的第二段比第一段要高纯四度，两段旋律一样，但所蕴含的情绪不同，魅影重复演绎克里斯汀的唱段，饱含着对克里斯汀天籁般音色的强烈欲望，演唱者演唱时不仅要加入想要控制一切的这种情绪，还要结合魅影本身所带有的神秘色彩，充分地把握好歌曲与角色间的联系，才能将角色演绎得更加完整，在整体叙事结构上也能更加紧密。因此，演唱音乐剧作品对于声乐部分的要求比起“炫技”而更加注重“优美”，要让整首歌曲演绎得流畅而自然，才是表现音乐剧作品的最佳目标。

而将情感与演唱技巧的融合，不仅需要演唱者丰富的想象思维，还要求演唱者把握好二者间的平衡，做到既能够将情节表演完整，又能够演唱连贯，在此基础上与观众产生共鸣，才能够使这首作品所含的情感传递给观众，让观众更加专注地融入整部音乐剧中，这是演唱《歌剧魅影》时结合情感的重要性[4]。

（三）音乐剧作品的演唱特征

音乐剧的旋律大多都欢快通俗，旋律也能够带动观众情绪，因此在剧情的演绎与歌曲演唱方面要求演唱者要全身心地投入角色，要充分地发挥表现力和感染力带动观众。同时也要求演唱者在音乐素养上积极提高，多阅读相关音乐知识，才能与作者在对于所演绎的角色理解上产生共鸣，在此基础上培养良好的判断力和审美能力、分析能力，才能更好地诠释作品。

所谓“台上一分钟，台下十年功”，成熟的演唱技巧对于演唱音乐剧歌曲也十分重要，虽然相较于歌剧演唱，音乐剧音乐的演唱显得简单而通俗，但在演唱中也需要一定的美声技巧做基础，在此之上融入现代化的声效，使演唱比较自然而又接近通俗，在演唱时也要适当地添加些特殊声效，如气声、抽泣声、哑音等声效来进一步达到剧中情节想要表达的音乐效果，以此来更好地詮释音乐剧角色想要带给观众的情感体验。

与歌剧相比，音乐剧最大的不同之处就是加入了舞蹈，大多数情况都要求演唱者边舞蹈边唱歌，这对于演唱者的气息支持提出了较高的要求，且在演唱音乐剧作品时，对于头腔共鸣的需求相比较歌剧较弱，因为音乐剧演唱会在演员额头地方布置话筒，演员不再需要过多追求产生整体共鸣，在演唱和处理作品时将注意力更多地放在表达情感与处理戏剧冲突上，将作品完整而细腻地表达出来才是检验作品是否完美的唯一标准[5]。

所以要演绎音乐剧作品就需要演唱者对气息拥有较好的掌握能力和运用能力，再加以高超的演唱技巧与情感融入，这就需要演唱者不断地加以训练，不断地提高自己。

四、结束语

随着当今世界经济的飞速发展，社会对于综合性人才需求日益增强。本文通过分析音乐剧选段《歌剧魅影》的音乐与情感，从歌曲结构、演唱与情感几个方面做了研究，对音乐剧音乐的风格进行了了解与剖析，更加深层地了解了这首经典之作。同时也浅层分析了演绎音乐剧作品时对演唱者的要求，有助于学习声乐者更好地把握和感受音乐剧音乐，提高自我的音乐素养与综合素质。

参考文献：

[1]吴文燕.音乐剧《歌剧魅影》音乐研究[D].延边大学，2009.

[2]孙辉.音乐剧《歌剧魅影》中同名唱段“歌剧魅影”的演唱研究[D].吉林艺术学院，2019.

[3]欧海鸥.音乐剧声乐演唱特征探究——以《歌剧魅影》为例[D].星海音乐学院，2011.

[4]张晓艳，李阳.音乐剧《歌剧魅影》的演唱分析[J].黄河之声，2020（17）：170-171.

[5]王茜.音乐剧《歌剧魅影》经典唱段赏析[J].戏剧之家，2017（11）：24.