钢琴表演中踏板技术的运用

余琦

摘 要：踏板是弹钢琴的重要技术手段，踏板的运用能力代表了艺术家的钢琴水平及其对音乐的理解。踏板是弹钢琴的重要组成部分，是弹钢琴的内在灵魂，踏板和声音之间有着密切的联系，在任何歌曲的演奏中使用踏板会使音乐的声音发生微妙的变化。在不同的历史时期，踏板风格也随着时间的推移而更新，本文讨论了踏板的使用及其对音乐的影响。

关键词：踏板；钢琴；音乐

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）20-00-03

踏板技术在钢琴演奏中起着重要的作用，踏板技术的合理使用可能会使钢琴演奏得更好。国内外著名的钢琴家弹钢琴时都需要踏板，踏板的使用直接影响钢琴演奏的效率。为了能弹出高质量的音乐，演奏者必须利用精确的踏板技术。世界著名钢琴家鲁本斯说：踏板是钢琴的灵魂，也是弹钢琴的关键。美国钢琴教师本诺娃也在钢琴踏板方法一书中承认了踏板技术的重要性，因此踏板在钢琴演奏中起着重要作用。

一、钢琴踏板的发展背景

在1790年以前的现有音符中没有踏板使用的痕迹，踏板的记录也很少，在现有的乐谱中，踏板的第一次出现是丹尼尔斯蒂贝尔写于1793年，但只是一个提纲，在阅读这些音符时，人们会发现音乐中有很多复杂的部分，而且没有为踏板制作专门的音符，这给了演奏人员创新的空间，因此，许多演奏人员对钢琴踏板表现出无限的研究兴趣。

二、踏板的类型和功能

钢琴结构通常有三个踏板，每个踏板都有自己的功能，如果这三个踏板使用得当，钢琴的优美音效将得到充分发挥。三个钢琴踏板的具体功能如下[1]。

一是右踏板，即加长踏板。踏板延长主要用于进一步的弦击，根据踏板的程度，也可以分为全踏板和半踏板两种不同的类型。全踏板主要是指完全踩下踏板，然后完全抬起，半踏板基本上不会深深踩下，只抬起大约三分之一的踏板。根据踏板练习，踏板可以分为相同类型的步进式踏板、乐高式踏板、前置式踏板和振动式踏板，踩右踏板时，钢琴中可以支撑毛毡。

二是左踏板，它叫弱踏板。这种类型的踏板可以有效地改善声音的柔软度，并过滤粗糙的声音。由于这个原因，一些人直接用麦克风代替了左踏板，麦克风有效地补偿了演奏中手指的弱点，并根据音量的变化来调整钢琴的声音效果。总的来说，立式钢琴和三角钢琴都有相应的软踏板，但由于两种钢琴的结构明显不同，它们的使用也有所不同。无论踏板技术类型如何，左踏板都提供特殊的音响效果，是一种通过模糊钢琴演奏风格来给钢琴添音的方法。

三是中间踏板，即连续踏板和保持踏板，立式钢琴演奏中使用中间踏板只能听到演奏的声音，而其他人听不到，因此，中间踏板在立式钢琴中没有意义。当中间踏板降低时，所用制动器的边缘打开，并与连续踏板配合。实际上，中间踏板是用来更好地保持连续低音效果，避免间歇，然后最大化中间踏板的效率。

三、钢琴表演中踏板技术的运用原则

（一）参考作品整体风格

钢琴演奏需要在整体演奏风格的基础上，合理运用踏板技术，正确展现钢琴演奏效果。例如，在车尼尔的599、849和99演奏中，专注于手指的演奏方式。巴赫的复调作品较多，演奏时要确保水平线的清晰和准确，并尽量不使用踏板。莫扎特的作品表现出清晰透明的风格，表演者可以少用踏板，经常更换踏板，控制深度。贝多芬的音乐风格需要充实的音色和和谐的共鸣。在这种情况下，可以使用更多踏板。在练习不同的作品时，应先在教师的指导下，掌握不同时期不同音乐家作品的整体风格，然后完成踏板练习。

（二）参考声音色彩程度

不同的作品需要不同的声音，演奏人员必须仔细研究作品的类型和声音。肖邦等浪漫主义作曲家的作品中，在长音阶和半音阶中有许多音符作为过渡音符，如果不踩下踏板，就会偏离作曲家的初衷，这时可以使用摆动踏板来避免混淆。如果需要模糊的梦幻效果，可以将踏板踩得很平。因此，没有踏板的音乐和有踏板的音乐在声音上差异很大，表演者可以通过使用适当的声音形式进行比较。

（三）参考和声变化需要

和声是钢琴演奏的基本要求，一般来说，和声结合踏板，如果和声发生变化，踏板也要发生变化，演奏者必须遵守这个原则。在特定演奏中，当多个连续的和弦不断改变，并且每个和弦改变其和弦功能时，通过分割踏板使音乐流畅清晰。在浪漫主义时期创作的许多作品中，表演者不能用手来把握低音，尤其是在需要和声的情况下，需要操作踏板来保持低音，然后将大跨度和弦连接。

四、钢琴表演中常用的踏板类型

踏板的应用是弹钢琴的灵魂，踏板的应用不仅是一种技术，也是一种艺术，目前，传统的立式钢琴有中、左、右三种踏板[2]。左踏板，也称为软踏板，可以降低音量或音调。例如，休伊特的《牧笛》第1-14小节使用左踏板。立式钢琴的中踏板可以降低声音，如果在家练习，可以经常放下这个踏板。右踏板也称为延长踏板，琴声可以拉长。右踏板是钢琴演奏中最常用的踏板，可以丰富音乐艺术的表现力。

（一）制音踏板

在发明之初，钢琴只有一个手动螺杆声音控制器，后来变成了踏板。减震踏板的功能是允许琴弦自由振动和拉长声音，因此常常被误解为拉长踏板。制音踏板通常有两种功能，一种是连接手指无法掌握的声音，另一种是富含声音效果的声音。在实践中，表演者应特别注意将音符与手足相结合，充分利用踏板技术控制深度。通过对各种踏板技术的熟练控制和对踏板技术的掌握，在踏板练习中，表演者必须轻轻踩下踏板，以改变踏板施加在弦上的力。因此，踏板的一半允许制动器接触琴弦，而踏板的另一半将制动接触与琴弦分开，表演者可以使用半踏板技术，及时剪掉不必要的音符，减少练习过程中踏板噪声的影响。

（二）持续音踏板

顧名思义，持续音踏板可以使音连续，使用它时，先播放特定的音符或代码，然后踩下踏板，当前播放的音调持续到另一个音符不会中断。持续音踏板的功能是，一旦演奏者踩踏板，最后一个音符和最后一个演奏代码将被保留，但不会影响稍后执行的音符，在大多数情况下，不使用这种中间踏板，它主要用于以防止声音对他人的影响。此外，在演奏印象派钢琴作品时，持续音踏板不仅需要触摸按钮来产生梦幻漂浮的声音效果，还需要使用踏板技术来增加作品的效果，从而吸引观众。

（三）弱音踏板

弱音踏板位于三个踏板的最左侧位置，弱音踏板通过改变和弦的相对位置来减弱声音。例如，《夜晚的寂静》曲目，第3-47节有许多版本，踏板轨迹明显较弱。表演者可以根据音符要求使用弱踏板，这样这部分就可以看到各种声音效果。必须指出的是，踩下弱音踏板时，演奏者必须仔细倾听声音，必须与上一段有很好的联系。此外，更换踏板时需要小心处理，不能影响音乐的整体连续性，使用弱音踏板，表演者可以让段落变得更安静，不由自主地吸引观众。

五、从钢琴曲中了解踏板的作用

（一）贝多芬的《悲愴》中的使用

钢琴音乐作品充满了简单的激情和无比的幽默感，它有一种优雅、纯洁、宁静和欢乐的悲伤，在各种音乐艺术中是无与伦比的。钢琴有独特的形式感，与作品的激励表现力完美结合。不同形式的声音属于不同的音乐作品，表演经典作品时很少使用踏板。在贝多芬的《悲怆》中，四重奏和弦使用加长踏板来实现音乐演奏期间放大声音的效果，低音演奏期间施加力，提高声音区域水平，稳定音乐波动，增加踏板变化的次数，改善音乐清晰度，并正确控制声音效果，重复相同的音乐形式，改变踏板模式是产生不同声音变化的绝佳方法。

（三）肖邦《练习曲》中的使用

19世纪末，浪漫音乐中钢琴的发展变化不大，仍集中在肖邦和舒曼，民族主义音乐进入新阶段，钢琴是乐器之王[3]。通过不断的创新，肖邦的音乐发展达到了顶峰，使钢琴音乐出现了飞跃。在浪漫主义时期，音符并不总是剥夺踏板功能，踏板使用技术已经成为一些让人引以为豪的方式。肖邦的《练习曲》也改变了旧的技术，不断增加踏板的使用。音乐中各种声音的结合产生了新的、充满活力的音乐。肖邦是一位天才艺术家，也是当时社会上唯一一位专门为钢琴写作的音乐家。他的作品充满了诗意、强烈的情感、法国情怀和爱国主义。在华沙起义期间，肖邦的作品发生了质的变化，洋溢着他的爱国热情，在革命中生动地表达了他的悲伤，在华沙起义失败后，这首曲子成为他的作曲杰作。

六、踏板的运用与音乐作品的关系

踏板的使用可以有多种形式，取决于音乐作品。例如，在特殊的主题和明亮的气氛中进行音乐表演，必须在音乐的适当位置添加相关踏板，以产生一种和谐的声音效果。低音也使用连接踏板，肖邦的《歌谣》中，八音曲保留了很长一段时间。更换低音踏板时，不得踩踏板，直到音调增加，踏板才能变得清晰。《波兰舞蹈》是踏板连接发生重大变化的作品，新的谐波声需要很长时间，需要对踏板进行处理，在开始前的关键时刻，必须释放踏板。舒曼是18世纪著名的古典音乐家，他的和弦一直是音乐课上的重点和难点。振动踏板是一种快速、平稳的音乐运动，有时会被完全阻挡，只有弦的振动。振动踏板给音乐增加了一个音符，使它的声音非常微弱。浪漫主义音乐家肖邦在其作品中多处使用踏板，《船歌》对主导踏板的要求很高，必须迅速放松音乐，以免音乐的感觉突然变薄。

七、踏板技术的准确使用

（一）规范性使用钢琴踏板技术

钢琴踏板的使用影响了钢琴演奏的音色效果和作品的文体特征，这就要求演奏者尽可能规范钢琴踏板的使用，并在实际演奏中尽可能正确地使用踏板，使钢琴音乐可以凸显多样性。

首先，从管理角度来看，钢琴踏板技术必须标准化。在具体控制中，作为演奏者，必须全面考虑脚的位置是否合适。一般而言，在实际执行过程中，脚不应离踏板太远或太近。如果距离太远，演奏者只能用脚趾踩下钢琴踏板。因此，在演奏过程中，踏板不牢固，很容易感觉不安全。离踏板太近会导致脚趾接触钢琴，不利于踏板的控制，在演奏中会产生噪音。因此，演奏者应检查脚与钢琴的实际距离，找到正确的起始点。在这种情况下，左脚不应该放在左踏板上，其应该准备好相应的工作。表演者的左脚通常被认为是整个身体的平衡点，使表演者的身体在不同的方向上正确地定位在不同的位置。其次，需要设定一个合理的时间来踩下钢琴踏板。什么时候踩踏板是正确的？一般来说，可以分为两种形式的踩踏：直接踩踏和反向踩踏。所谓直接踩踏，实质上是指当脚趾尖接触到踏板时，反复松开脚，踩下踏板，弹出音符，每弹出一个新的音符，就踩下踏板，继续循环。对于倒置的踏板，通常被称为切割踏板，演奏者必须在用指尖演奏完音符后压下踏板。一般来说，在钢琴演奏中使用踏板时，重点应放在规范的踏板技术上。脚和踏板必须与手指有效协调，同时保持正确的位置，否则会直接影响表演效果。此外，钢琴踏板必须牢牢控制与特定应用技术相关的各种形式的踏板技术，如节奏、压力、震颤等[4]。

（二）艺术性地使用钢琴踏板技术

钢琴演奏中的踏板技术要求演奏者能够灵活地使用标准化的踏板技术。同时，演奏者必须灵活、娴熟、准确地运用踏板技术，才能在演奏中取得最佳效果。因此，除了钢琴演奏的基本技能外，重要的是每位钢琴演奏者还必须具备合理使用踏板的能力。在具体应用中，踏板技术必须考虑作品内容、文体特征和创作者的创作意图，这些因素是钢琴踏板的运用技巧。

第一，要认识到不同的踏板技术需要应用于不同地区、风格和民族的音乐作品中。实际上，踏板技术取决于许多因素，如作品背景、创作者的创作意图、旋律节奏等，这些不同形式的因素要求表演者正确理解作品的所有信息，并仔细分析和识别音乐的背景、风格和其他因素。在钢琴发展过程中，钢琴踏板的具体使用在不同的历史时期有所不同。例如，巴哈和斯卡拉蒂的多声部作品在一些巴洛克表演中很少使用踏板，踏板技术仅在需要适当连接时使用。在海登和莫扎特的早期作品中，踏板的使用也很不寻常，但是他们的作品应该表现出明显的透明度。贝多芬后期，他的作品扩大到包括舞蹈技术，可以丰富管弦乐队的声音特征。浪漫主义时期，使用踏板技术可以更好地表达个人情感，不仅能强调作品的特征，还能提高钢琴演奏能力。在印象派和现代钢琴表演中，钢琴踏板技术的使用极为频繁。此外，在现代音乐作品中，踏板技术可以利用其优势，使用不同的表达形式。

第二，不同类型的踏板技术需要用于不同的音乐作品。换句话说，钢琴家必须充分尊重作曲家原有的踏板标记，并结合自己对音乐的理解，才能正确应用踏板技术。作曲家有踏板标记，特别是对音符，在这种情况下，作为一个表演者，可以灵活地弹钢琴，踏板的使用是基于作曲家的创新。但是，踏板的任何灵活使用都必须根据创作者的创作意图进行修改，踏板技术不能任意转换和使用。另外，踏板的实际使用，也要注意和声的变化，这样才能灵活使用踏板技术，让钢琴音乐听起来很美。此外，在钢琴演奏中，踏板的具体使用必须符合演奏节奏的特点，这样观众就可以根据不同情绪的表演获得不同的感受。使用钢琴踏板时，演奏人员也必须考虑到倾听的需要，也就是说，演奏人员听到后可以享受自己的表演，这也是使用踏板的最基本方式。只有通过这些方法，踏板技术才能真正进一步发展[5]。

八、结束语

表演者使用踏板时需要注重手和脚的协调性，以及其他方面，这就要求表演者在使用踏板之前，集中精力识别呼吸、连接的音符，然后进行钢琴踏板练习，以展现极其优美的音乐旋律。

参考文献：

[1]鲁一.论钢琴表演中踏板技术的运用[J].当代音乐，2022（07）：152-154.

[2]张浩.再谈钢琴演奏中踏板技术的运用[J].当代音乐，2018（07）：119-120.

[3]孔德文.钢琴演奏表演中的音色控制——以踏板与触键技法的运用为例[J].黑河学院学报，2021，12（10）：146-148.

[4]刘磊.浅论钢琴踏板的运用及其对音乐风格的影响[J].赤峰学院学报（自然科学版），2014（17）：202-203.

[5]王真.浅析踏板在钢琴教学中的运用[J].大众文艺，2016（24）：221.