曲式与作品分析课中如何贯穿中国民族音乐元素

覃锋达

摘 要：在音乐教育中，曲式与作品分析课程是非常重要的一环，它有助于学生深入了解音乐作品的结构、演奏技巧、表现形式以及创作背景等方面。同时，中国民族音乐元素作为我国传统音乐文化的重要组成部分，从曲式与作品分析课的教学内容、曲式与作品分析课中贯穿中国民族音乐元素的方法出发，帮助学生更好地理解和欣赏中国民族音乐，同时也能够提高学生的音乐鉴赏能力和文化素养。在本文中，围绕这个话题展开分析和讨论，探究如何将中国民族音乐元素贯穿在曲式与作品分析课程中。

关键词：曲式与作品分析课；贯穿；中国民族音乐元素

中图分类号：G40文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）20-0-03

音乐是一种跨文化的艺术语言，具有无限的表达和创造力。在音乐教育中，曲式与作品分析课程是非常重要的一环，它有助于学生深入了解音乐作品的结构、演奏技巧、表现形式以及创作背景等方面。而中国民族音乐元素则是我国传统音乐文化的重要组成部分，包括了丰富的旋律、节奏、器乐和歌唱方式等方面的特点。如何在曲式与作品分析课程中融入这些元素，既能丰富学生的音乐知识，又能加深学生对中华文化的认识，是一个值得探讨和实践的话题。

一、曲式与作品分析课的教学内容

（一）曲式和作品分析课程的概述

曲式和作品分析课程是音乐学习中非常重要的一部分，它涵盖了音乐的基本结构、形式和创作技巧。这门课程通常分为两个主要方面：曲式分析和作品分析。在曲式分析中，学生将学习音乐中常见的形式、结构和流派，并将学会如何通过识别这些元素来理解音乐。在作品分析中，学生将学习如何分析一首完整的乐曲，包括乐曲的主题、旋律、和声、节奏和情感表达等，以深入了解作曲家的创作思路和艺术表达。

曲式和作品分析课程对于音乐学生来说非常重要，因为它能够帮助他們更深入地理解音乐，加强音乐分析和鉴赏能力，同时也有助于他们在音乐创作和表演方面更加自如。

（二）课程中涉及的曲式

1．三段式

三段式是一种常见的曲式，包括一个主题段、一个过渡段和一个再现段。该曲式通常用于舞曲、歌曲和器乐作品。三段式是一种简单而常见的曲式，它的结构简单明了，容易让听众理解和记忆。在音乐教育中，学生可以通过分析三段式作品的结构和表现形式来提升对音乐的理解和鉴赏能力。同时，在音乐创作中，三段式也是一个常用的曲式，学生可以通过模仿和创作三段式作品来提高音乐创作能力。

2．二段式

二段式是另一种常见的曲式，包括一个主题段和一个再现段。它通常用于小调作品和抒情曲。通常由两个主题段组成，而且以同一调性为主。这种曲式的特点是旋律简单优美，感情表达深刻。在古典音乐中，莫扎特的大量器乐作品采用了二段式曲式。在中国传统音乐中，二段式曲式也得到了广泛应用，如《二泉映月》等著名曲目。

3．变奏曲式

变奏曲式是一种通过对主题进行改变和变形的方式来呈现主题的曲式。它通常用于器乐作品。变奏曲式是一种常见的曲式，通过对主题进行各种改变、变形和发展，以展示出主题的不同变化和情感表达。这种曲式可以运用于多种器乐作品，如钢琴、小提琴和大提琴等。变奏曲式的形式多样，可以是连续的、分段的或者是循环的，具有很高的自由度和创造性。它在音乐创作和演奏中扮演着重要的角色，为听众带来了不同的音乐体验和情感感受。

4．三部曲式

三部曲式是一种包括了快板、中板和舞曲三个部分的曲式。它通常用于器乐作品，尤其是交响乐。三部曲式是一种常见的曲式，常用于交响乐中。快板部分通常是充满活力和活泼的，中板部分则是一个缓慢、抒情的乐章，舞曲部分则是一个欢快、轻快的结尾。这种曲式的演奏技巧要求乐手能够准确地把握节奏和速度的变化，同时要在不同的乐章中呈现出不同的情感和表现力。三部曲式也是一个非常灵活的曲式，可以用于不同风格的音乐作品。

5．奏鸣曲式

奏鸣曲式是一种包括了快板、慢板和快板三个部分的曲式。它通常用于钢琴奏鸣曲和小提琴奏鸣曲等器乐作品。奏鸣曲式是一种非常典型的曲式，其结构比较严谨，分为三个部分，即快板—慢板—快板。这种曲式通常被用于钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲、大提琴奏鸣曲等器乐作品中，其特点是主题丰富多样，节奏感强烈，具有较高的技巧性和艺术性。在教学中，教师可以通过对奏鸣曲式的分析和演奏来让学生更好地了解其结构和特点，进而提高学生的演奏技巧和艺术水平。

（三）作品类型

1．交响乐。交响乐是一种大型器乐作品，包括多个乐章。它通常由管弦乐队演奏。2．歌剧。歌剧是一种综合性的艺术形式，通常会讲述一个戏剧性的故事，配以精彩的音乐和舞蹈，以及精美的舞台设计和服装设计。歌剧有着悠久的历史和丰富的文化内涵，它可以帮助人们了解不同的文化和历史背景，同时也是一种重要的娱乐方式。在歌剧中，歌唱是最为重要的元素之一。歌唱需要演员拥有良好的音乐素养和演唱技巧，能够将音乐和剧情完美地融合在一起，达到情感共鸣的效果。3．爵士乐。爵士乐是一种源于美国文化的音乐类型，具有独特的节奏、和声和即兴表现。4．流行音乐。流行音乐是一种大众化的音乐类型，通常使用简单易记的旋律和歌词，广泛传播于各种媒体平台。5．古典音乐。古典音乐是一种具有丰富历史和文化背景的音乐类型，包括多种器乐作品和声乐作品。6．民族音乐。民族音乐是一种地方文化特色鲜明的音乐类型，通常反映了某个民族或地区的历史、文化和生活方式。7．电子音乐。电子音乐是一种使用电子设备合成和处理声音的音乐类型，包括多种子类型，如电子舞曲、电子摇滚等。

8．世界音乐。世界音乐是一种具有跨文化特征的音乐类型，包括多个地区和民族的音乐元素，常常混合使用。9．摇滚乐。摇滚乐是一种起源于20世纪50年代的音乐类型，以强烈的吉他演奏、高亢的歌唱和简单而有力的旋律为特征。10．嘻哈音乐。嘻哈音乐是一种源于非洲裔美国人文化的音乐类型，包括说唱、节奏和诗歌等元素，常常与街头文化联系在一起。

二、中国民族音乐元素的介绍和分析

（一）民族音乐的历史背景和特点

中国民族音乐是中国五千年文明历史和文化的重要组成部分，它具有深厚的历史背景和文化底蕴。中国民族音乐包含大量不同的地方音乐和民族音乐，各具特色。它是中国传统文化的重要体现之一，是中国文化的瑰宝之一。

中国民族音乐的特点是多样性、包容性和传承性。中国拥有56个民族，每个民族都有其独特的音乐文化和表现形式。中国民族音乐不仅包括了传统的民间音乐、宗教音乐、戏曲音乐等，还包括了现代的流行音乐和古典音乐等。中国民族音乐具有包容性，融合了不同民族的音乐元素，形成了丰富多彩的音乐文化。

（二）民族音乐的曲式和表现形式

中国民族音乐的曲式和表现形式具有很强的地域性和民族特色。根据不同地区和民族的音乐元素，可以将中国民族音乐分为南方音乐和北方音乐两个大的类别。

南方音乐以吴侬软语、细腻柔和的声音和节奏优美、优雅的曲调著称。南方音乐的代表作品有崑曲、潮州音乐、客家山歌等。崑曲是中国南方地区著名的戏曲剧种之一，被誉为“南方昆曲，北方京剧”。潮州音乐是中国广东省潮州地区的音乐形式，以其独特的调式和曲调风格著称。客家山歌是中国福建、广东、江西等省份的客家人的民歌，代表着中国南方地区的民族音乐。

北方音乐以豪放、雄浑的声音和简单、明快的曲调著称。北方音乐的代表作品有北京京剧、河北梆子、陕北民歌等。北京京剧是中国北方地区最著名的戏曲剧种之一，具有独特的音乐、舞蹈和戏剧元素。河北梆子是中国河北省的地方戏曲剧种，以其独特的唱腔和剧情著称。陕北民歌则是中国陕西省北部地区的民歌，以其雄浑豪放的风格和朴实自然的表现形式而著称。

除了南方音乐和北方音乐之外，中国还有许多其他地区的音乐形式，如西南地區的彝族古乐、东北地区的满族大歌、西北地区的回民音乐等。这些音乐形式都具有独特的民族特色和地域文化背景[1]。

（三）民族音乐的常用乐器和演奏技巧

中国民族音乐使用的乐器也十分丰富多彩，不同地区和民族使用的乐器也不尽相同。常见的民族乐器有二胡、琵琶、古筝、笛子、箫等。二胡是中国传统的弹拨乐器，能够表现出深情和婉转的音乐情感；琵琶则是一种弹拨乐器，能够表现出雄浑、激越的音乐情感；古筝则是中国古代最为著名的弹拨乐器之一，具有幽雅、清新的音色。还有一些特殊的乐器，如葫芦丝、马头琴、杆子鼓等。葫芦丝是一种用葫芦制作的吹奏乐器，常用于表演江南民歌；马头琴则是蒙古族常用的乐器，能够表现出雄壮、磅礴的音乐情感；杆子鼓则是中国少数民族地区的特殊乐器，能够表现出激情、豪放的音乐情感。

中国民族音乐的演奏技巧也是多种多样的，每种乐器都有其独特的演奏技巧和表现形式。例如，二胡演奏技巧包括扣弦、滑音、颤音等，能够表现出丰富的情感和细腻的音乐情感；古筝演奏技巧包括扫弦、拨弦、按弦等，能够表现出幽雅、清新的音乐情感。中国民族音乐是中国传统文化中不可或缺的一部分，具有深厚的历史背景和文化底蕴。它的多样性、包容性和传承性使得其在当今社会中仍然具有重要的地位和影响力。

三、曲式与作品分析课中贯穿中国民族音乐元素的方法

（一）在教学内容中融入民族音乐元素

教师在课堂教学中可以融入中国民族音乐元素，如通过介绍中国民族音乐的历史和特点来激发学生的兴趣和好奇心。此外，教师还可以在课堂上引导学生欣赏和分析中国民族音乐作品，了解不同民族乐器的演奏技巧和表现形式，从而加深学生对中国传统文化的了解和认识。

（二）在案例分析中引入民族音乐元素

在音乐案例分析中，教师可以引入中国民族音乐元素，如分析中国民族音乐中常见的曲式和表现形式，了解民族乐器的演奏技巧和音色特点，分析民族音乐作品的音乐表现手法和情感内涵。这样可以帮助学生更好地理解和欣赏中国民族音乐，同时也能够培养学生的音乐鉴赏能力和文化素养。

（三）在听力训练中加入民族音乐元素

在听力训练中，教师可以加入中国民族音乐元素，如让学生欣赏并辨别不同民族乐器的音色特点，识别不同民族音乐曲式和表现形式，体验不同民族音乐作品所表现的情感和文化内涵。这样可以帮助学生更好地培养音乐听觉能力，同时也能够促进学生对中国传统文化的了解和认识[2]。

融入中国民族音乐元素是音乐教育中不可或缺的一部分，可以帮助学生更好地了解和认识中国传统文化，同时也能够促进学生的音乐鉴赏能力和文化素养的培养。教师应该在课堂教学中和案例分析中加入民族音乐元素，同时也应该在听力训练中注重民族音乐的体验和欣赏。

四、教学效果评估和实践探索

（一）教学效果的评估和反馈

在教学过程中，评估和反馈是非常重要的环节。通过评估，教师可以了解学生的学习情况，及时发现问题并进行调整和改进。而反馈则可以让学生知道自己的学习成果和不足之处，从而更好地调整自己的学习方法和策略。

在评估方面，教师可以采用多种方式，如通过考试、作业、小组讨论、口头报告等形式来评估学生的学习情况。同时，教师还可以通过观察学生的课堂表现、听力反应和口头回答等方式来了解学生的学习效果。在反馈方面，教师应该及时对学生的学习情况进行评估，并向学生反馈评估结果和建议，让学生更好地了解自己的学习情况和调整自己的学习方法。

（二）实践探索和案例分享

在教学实践中，教师可以尝试采用不同的教学方法和策略，从而不断地进行实践探索和创新。教师在教学内容中融入中国民族音乐元素，如通过介绍中国民族音乐的历史和特点来激发学生的兴趣和好奇心。同时，教师还可以在课堂上引导学生欣赏和分析中国民族音乐作品，了解不同民族乐器的演奏技巧和表现形式，从而加深学生对中国传统文化的了解和认识。通过这种方式，教师可以培养学生的音乐鉴赏能力和文化素养。

（三）在案例分析中引入民族音乐元素

在音乐案例分析中，教师可以引入中国民族音乐元素，如分析中国民族音乐中常见的曲式和表现形式，了解民族乐器的演奏技巧和音色特点，分析民族音乐作品的音乐表现手法和情感内涵。通过这种方式，教师可以帮助学生更好地理解和欣赏中国民族音乐，同时也能够培养学生的音乐鉴赏能力和文化素养。

教师可以加入中国民族音乐元素，如让学生听取中国民族音乐作品并分析其曲式、节奏、旋律和表现手法等。通过这种方式，教师可以帮助学生更好地理解和欣赏中国民族音乐，同时也能够提高学生的听力技巧和音乐鉴赏能力[3]。

（四）实践探索和创新是教学过程中非常重要的环节

在音乐教育中，教师可以通过多种实践探索和创新方法来提高教学效果和教学质量。实践探索和创新是教学过程中必不可少的环节。教师应该不断地学习和探索新的教学方法和策略，以提高教学质量和效果。同时，教师也应该充分发掘学生的潜力和兴趣，为他们提供更多的学习机会和挑战，以激发他们对音乐和文化的热爱和追求。

五、结束语

在音乐教育中融入中国民族音乐元素是提高学生音乐素养和促进文化传承的重要途径。中国民族音乐具有深厚的历史背景和独特的表现形式，通过将其融入音乐教育中，不仅可以帮助学生更好地理解和欣赏中国民族音乐，也能够提高学生的音乐鉴赏能力和文化素养。教师可以通过多种方法和策略来融入中国民族音乐元素，如在教学内容中加入民族音乐元素，引入案例分析和听力训练等。同时，教师也应该充分发掘学生的潜力和兴趣，为他们提供更多的学习机会和挑战，以激发他们对音乐和文化的热爱和追求。在未来的音乐教育中，应更加注重将中国民族音乐元素融入教学中，为学生提供更广阔的音乐视野和文化体验，同时也为中国民族音乐的传承和发展做出更大的贡献。

参考文献：

[1]陆瑞娣.基于财务BP视角的企业财务管理模式分析[J].会计师，2022（17）：31-33.

[2]李成龙，聂堂英.曲式与作品分析课中融入思政与民族元素的路径探析[J].时代报告（奔流），2021（09）：113-115.

[3]邬娟.中国传统音乐结构理論融入曲式与作品分析课教学的实践研究[J].音乐生活，2020（08）：76-78.