装饰纹样在当代设计中的传承路径研究

王菲菲

摘 要：原始时期的彩陶艺术，被称作是中国装饰美术的起源。当代视觉传达设计中对原始彩陶纹饰的广泛运用，不仅让艺术品极具审美价值，更实現了原始时期彩陶纹饰的传承与发展。对此，本文将重点探讨原始时期彩陶纹饰的审美价值和传承路径，旨在为设计师进行各种艺术设计提供借鉴。

关键词：装饰纹样；原始时期彩陶纹饰；当代设计

中图分类号：TB482文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）20-00-03

原始时期的彩陶艺术不仅是绘画的最初表现形式，还是极具艺术价值的创作。印纹陶的艺术形态非常丰富多彩，其图案变化丰富，在既有实用价值的同时，又有着极深的美学意义。时至今日，印纹陶已走过了数千年的发展历史，其演变过程可分成五大阶段，即半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。每一时期的图案和风格均有其特点，每一时期的彩绘陶器图案也都充分体现了这一阶段的时代特征和特色。不论是纯朴的劳动美，或是积极的审美情趣，都反映出了当时人们对美的理解与向往。而为了更好地运用原始时期彩陶纹饰，让器物更加具有活泼动态之美，在现代设计中除了要融合我国优秀的传统文化，还应该适当地加入现代化元素，从而让设计不仅有中国特色，还更加符合时代的潮流。

一、原始时期彩陶纹饰的审美特征

原始时期彩陶纹饰具备原始氏族的社会美，为现代设计提供了创作源泉。换言之，原始时期彩陶纹饰构成形式，可以在当代设计中体现出来。除此之外，彩陶的节奏美、韵律美都被融入当代设计中。凭借独特的审美价值，原始时期彩陶纹饰成为我国艺术史上一颗璀璨的明珠。原始彩陶纹饰对当代设计产生了非常深刻的影响，获得了大众的广泛认可。

（一）意象美

丰富多样的原始时期彩陶纹饰，体现出原始氏族部落人们的精神世界，也体现出了绘画和陶器艺术之间的深度融合。在我国艺术史上，原始时期的彩陶艺术占据着不可替代的重要位置，比如，鱼的纹样代表着丰饶、鸟的纹样代表着太阳。我国原始时期彩陶纹饰题材极为丰富，有动植物、人物等，每一种题材均有其象征意义，也代表着一定的形象。

例如，马家窑彩陶，其纹样设计大多为螺旋纹与水波纹，整体风格十分流畅，可以使我们深切体会到欢乐和自然的气息，更能够使人们认识在那一时期的历史背景下，人们的思想不被奴役与压迫。除此以外，彩陶纹样上也体现出了大量的象征性作品，较为常见的是图腾，是通过象征性的方式来表达的。在新石器时代背景下，生产力发展得相当低下，人类大多采取打猎的方法生活，栖息于山洞，环境严酷而困难，所以，人类的生存能力比较薄弱，唯有依赖于团结才可以保证生存。因为人们对人与自然间的联系认识较浅，所以他们对自然灾害深感害怕，但也感到神秘。对于大自然，由于人类始终保持着复杂的心灵状况，他们唯一所能想到的就是祈求神的庇护，于是，大自然中的某些动植物或者是某些天然事件变成了祖先或是保护神，并且人们对此保持极高的敬仰之情。抽象性图腾崇拜，是族群成员具有共同血统的重要标志，其中含有非常强的宗教性质，换言之，图腾观念的形成，是象征艺术发展的重要体现，在很大程度上，这也让原始时期彩陶纹饰有了更加显著的艺术特色和时代性质[1]。

（二）抽象美

早期，先民们的生活状态和现实的社会环境一致，是人类稚嫩的思维模仿能力的自然产物。在旧石器与新石器时代交替之初，对抽象与变形的自由运用颠覆了原始的艺术形式，将自然界万物的纷繁复杂、人类精神世界的莫测变幻融入有序的艺术形式中，推动着中国造型艺术审美特色的加速形成。在彩陶纹样中占有很大比重的抽象几何纹饰，这些都直接或间接地传达和表现了内容和情感。点、线、面的极度夸大和变化传达了人类强大的思想内心感情，给人无尽的思考和审美。还有比较多的图像则以现代化的渲染和变化，给予了人类巨大的感官冲击，并引导着现在人类可以尽情地想象和感受原始社会氏族时代人类的情感世界和生存状况。

二、原始时期彩陶纹饰在现代设计中的风格表现

风格是一个美学形式，反映在艺术作品显示出来的内涵和结构形态中，它和装饰的主题、材料、美术手段是密不可分的。原始时期彩陶纹饰表现风格是随着时间、地区、族群等产生不同时期的文化背景，使作品理念、格调呈现差异。

（一）原始时期彩陶纹饰的传统表现风格

原始时期彩陶纹饰历史悠久，不同阶段和地区的纹饰，都有不一样的表现特征，把彩陶纹饰运用单独的纹样或者连续性纹样的组织结构呈现出来，将没有感情的自然物象当成是有感情的人，例如，将动物拟人化，使其具备人的神情。与此同时，把画面效果和人的愿望联系在一起，寄托人们对美好生活的期待与向往。在传统的表现风格中，往往将多种纹样融合在一起，从而创造出更加理想化的图样。

（二）原始时期彩陶纹饰的现代表现风格

不管在表达主题上，还是在表现方法与材料运用上，现代画风都呈现出了史无前例的多样性。就是由于这些表现风格的多样性，使得中国现代装饰艺术纹样显得更加多元化，也愈加丰富多彩。这一类型式的纹样主要可以分成三种。

第一，将彩陶纹饰保留在客观基础的特征上，整体以抽象的点、线、面来重构展现。

第二，将几何元素直接组成图案纹样，以显示出纯粹的抽象形式美。

第三，合理利用计算机图像处理技术，能够对传统纹样进行适当的变形与变色处理。通过夸张等手段，体现出物象的共性和特性，简化非必要的细节。装饰图案的色彩处理，并非复现自然物象与色彩，而是增强装饰图案的意境美，并让图案的形象更加清晰。

（三）原始时期彩陶纹饰的创意表现风格

纹样要真正形成具有吸引力的作品，就离不开大量的创作表现和设计载体。在相同的素材或相同的主题下，有的作品表现得逸趣横生，有的作品则表现得平庸无聊。图案虽来源于过去，却并非过去的再现，在图案的创作表达活动中要长于联想。对图案加以立体构筑、抽象同构、置入同构、打散重构的图案艺术形式。

随着网络信息技术的发达，电脑绘图的软件已成为纹样艺术个性表现的主要手段之一。在现代艺术方面，它的强大性能是其他方法无可比拟的。它的优势在于配备了丰富的笔刷、不同的繪制方法和各种花纹纸张，能够表现出各种图案的不同画面效果，有些甚至连传统工具都很难达到[2]。

三、原始时期彩陶纹饰在现代设计中的传承

原始时期彩陶纹样中点、线、面的交错结合与运用，产生了不同的含义和效应，充分体现出中国原始的美术特色，同时也为现代设计带来了大量创意灵感和想象空间。新石器时代彩陶纹样已被国际设计界所重视，在中国现代产品设计创作中加以探索化运用，涉足的领域涵盖企业品牌形象设计、产品包装设计、文创设计、服装设计等，呈现出创新独到的设计形式。

（一）在标志设计中的应用

标志是一种特定的符号，其不仅要能够传递精准的信息，还要具有一定的审美价值。原始时期彩陶纹饰为当代标志设计提供了丰富的组合元素，而且逐步成为设计的主体，而这也意味着设计手法将会逐步从具象转变为抽象。充分结合半坡型直线、庙底沟型曲线与马家窑型的点，形成点线面融合的现代化标志。

例如，在人们进行图案创作过程中，通过使用马厂形式的圆圈纹彩陶纹饰能够表现出目标更加突出的形象，圆圈纹由半山型的涡旋纹演变而来，即涡旋纹不相连接，只形成独立的圆形。通过使用不同颜色凸显图案纹样，重新组合排列图案，针对每一个纹样类型，都有不同的含义。奥林匹克运动会中的标识便是根据这种形式发展而来，标识是由五种不同色彩的圆点所构成，交叉连接组成了一条倒梯状结构，寓意着世界五大洲的统一。随着彩陶纹样在我们的日常生活中越来越丰富，人们会从彩陶纹样的设计内容上进行革新，带来了全新的时尚含义。从中不难看出，彩色陶瓷纹样装饰逐渐走向世界，同时在融合发展中能发展出自己特有的韵味。

（二）在文创产品设计中的应用

彩陶是新石器时代人们聪明才智的代表，有着典型的中华文化特色。通过对彩陶纹样中的平面结构加以分析之后提炼运用，对中国文创设计具有很强的现实意义。在丰富的彩陶纹饰中筛选出极为简洁的菱形纹进行创新设计，这种彩陶纹饰极为简约大方，具有非常鲜明的几何特征，且造型刚强有力。通过对菱形纹样进行创新设计与加工处理，能够让菱形纹样具备彩陶特征的同时，更加符合现代人的审美特征。彩陶中的菱形纹样是点线面三种元素构成，具有极为显著的形式美和强烈的视觉效果。比如，红山文化彩陶纹饰的文创设计，红山文化彩陶纹饰的基本构成元素承袭了本地较早时期出现的纹饰特征，以多种组合方式形成了与其他考古学文化不同的彩陶纹饰风格。基本纹饰单元及构图方式的一致性显示，从传统的压印或刻画纹饰到彩陶，虽然存在制作和表现方式的不同，但其核心内涵并未发生明显的变化，具体可以从以下两个方面进行创新应用。

一是创新设计图形。万花筒包含千变万化的奇趣图案，由镜面的折射在有限的空间生成无尽的图形，因此，“红山文化彩陶纹饰在装饰图案中的应用”系列文创产品以万花筒图形作为创意来源，以一定平面空间内的图形重复作为基本构图，呈现出对称和均衡相统一、对比和调和相结合、变化和统一相谐和的形式美感，表达红山文化彩陶纹饰天人合一的文化内涵和古朴简约的艺术特征，从而使这些流传千年的古老纹样成为符合现代审美取向的艺术形式[3]。

二是创新生活用品。便利贴、钥匙链、日历、抱枕等生活用品同人们的日常生活联系紧密，是“红山文化彩陶纹饰在装饰图案中的应用”系列文创产品的开发重点。目前，大多数便利贴都是单页设计，文字无所遮挡，不利于隐私性内容的记录。“红山文化彩陶纹饰在装饰图案中的应用”系列便利贴以红山文化彩陶中钵盆、尊、壶类、双耳大口罐型器等轮廓为参照，在对其进行重构和整合的基础上设计出可以折叠张合的外形，并以鱼纹、波折纹、网纹进行简单装饰，形式上与众不同，功能上简约实用。这种便利贴在正面书写文字之后即可折叠保存，折面上可以书写日期和摘要，便于人们随写随记、保护隐私，体现了红山文化彩陶纹饰在现代文创设计中对人文追求的满足。

（三）在商品包装设计中的应用

包装材料是人们贮存与保存商品的重要载体，源远流长，早在中国远古时代的原始陶器对贮藏产品的使用，便是一个有力的印证。现代包装艺术的发展离不开人类生产和生活的物质需求，现代包装设计已经成为对现代产品策划、推广和塑造品牌形象至关重要的营销方式。随着现代产品市场的发展激烈，现代包装材料设计需要不断创新，引入全新的设计思想以适应现代人的精神生活和物质需要，个性化设计、趣味性设计、民族性设计将形成一个全新的热点。比如，在进行酒水设计时，酒水的外包装结合名字与生产地区，利用彩陶纹饰对包装进行深化设计，如“一滴仰韶酒半部华夏史”，这瓶畅销华夏的好酒，要从它的出身说起，仰韶彩陶坊作为河南的本土品牌，设计上使用了仰韶文化经典器物小口尖底瓶。在图形设计上，“彩陶坊天时系列的日、月、星”的瓶身图案取自仰韶文化的鸟随日与大河村陶纹，通过拆解重构传承古老的纹样之美，让其受众群体从外包装就能感受到酒水的质量和醇厚，同时信息内容精确，外观色彩造型醒目，具有品牌特色。“彩陶坊天时系列”的外盒结合现代抽象设计语言，分别以太阳光芒、月晕、星轨来创意辅助元素，强调产品自身的特点和记忆点，让消费者能在远距离一眼识别。

（四）在服装设计中的应用

爱美之心人皆有之，创意离不开生活，当人们满足温饱以后就开始更加重视生活品质，对穿着也有了更多的品位和个性化要求。比如，李宁品牌设计的半坡篮球鞋。其创意实际上来源于马家窑的螺旋纹与半坡鱼纹。而马家窑文化中的鱼是先民精神的体现，因此人们都相信半坡人就是“鱼的子嗣”，阴雨转世，体现出了先人质朴的生活观。在该鞋的主体造型上采用了彩陶的黄土色彩，并赋予时代感。其设计运用了中国图案为主的造型思想，由内而外体现出了深厚的中国底蕴，将现代图案和传统中国图案相结合，并利用新载体表达了新纹样和新理念。在千锤百炼的发展历程中，将与美的精华过渡，沉淀出现代艺术的美感。本作品将新石器时代图像与现代视觉艺术的发展再结合，以适应现代商品市场发展的需要。

四、结束语

我国彩陶纹饰经历了一个从写实到抽象的演变过程，每一时期的图案都是延续的发展，它们都具有不同的审美价值。把我国先民的美学理念进行现代转化，对中国现代艺术发展具有重要的历史意义与美学价值。艺术是人类精神的体现和上层建筑，在感性艺术创作中表达人类理性精神，在有限的艺术中表达人类无尽的生活内涵。通过探索中国原始时期彩陶纹样艺术，并将它运用于现代视觉传达设计中，使我们对中华民族文化有更深刻的理解，从而探索富有中国民族特色的现代视觉传达设计。

参考文献：

[1]王梅.马家窑半山类型彩陶纹饰在现代设计中的应用研究[J].西部皮革，2022，44（04）：92-94.

[2]张永瑾.马家窑文化时期的彩陶纹饰与史前先民的审美意识[D].景德镇陶瓷大学，2021.

[3]王迎迎.论述史前彩陶艺术对现代设计的借鉴作用[J].西部皮革，2021，43（01）：81-82.