以纹样观西南民间蜡染艺术之审美

摘要：我国西南地区是一个多民族聚集之地，不同的民族之间既相对独立，也彼此融合，由此产生了众多的民间艺术。蜡染作为我国传统文化之一，大量活跃在西南地区，尤属贵州、云南。蜡染艺术从古到今一直频繁的穿梭在西南少数民族地区人民的生活中，并以强烈的装饰意味展现着高于生活的独特艺术魅力，诠释着人们对美的独到理解和追求。风格不一，种类繁多的纹样记录着人民生活的同时，也以文化符号的形式走进现代设计与现代社会生活，为民族艺术之审美赋予了更深层次的意义。

关键词：蜡染；装饰纹样；审美；西南民间

中图分类号：G127 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）10-0204-01

在中国众多的民间艺术之中，蜡染艺术一直占据着不容小觑的的位置。不同的地域、文化造，宗教信仰、审美情趣造就了蜡染艺术的风格的迥异。通过探究西南少数民族民间蜡染艺术的纹饰与审美特征去了解其背后文化价值，以此思考如何让少数名族地区的民间艺术更多更好的走进现代设计与生活。

一、蜡染艺术概述

作为我国古老的三大印染技艺之一，蜡染广泛的分布在历史久远的中国大地上，尤以西南地区最为集中，并在苗族、布依族、瑶族、水族、土族、白族等少数民族中流传盛广，贵州、云南地区的苗族、布依族尤为擅长。虽然蜡染与扎染、夹染在最后效果上有异曲同工之妙，白底蓝花或蓝底白花的多种图案。由于在具体工艺上的差异，其细节上所体现出的最终效果各有千秋。蜡染是一种蘸熔蜡、绘图画、浸靛蓝、既染去蜡，最后呈花的技术与艺术。浸染期间人工翻动布面，蜡作为防染剂自然龟裂，形成了无法复制、极具魅力的“冰纹”。勤劳的少数民族人民为满足自身需求制作的色调素雅，图案丰富的蜡染制品丰富着他们的日常生活，包括服饰、床单、背面、包头巾、背带、提包等等。

二、蜡染纹样题材类别

影响题材纹样的因素有很多，包括地域、人文、历史、宗教信仰，图腾崇拜以及相应的神话起源等。这些因素综合起来大致可以把题材纹样分为这主要的两类：一是围绕现实生活展开的大自然纹样，二是具有丰富想象的几何抽象纹样。

（一）自然纹样。与人们生活休戚相关的自然环境为蜡染艺术纹样产生的源泉。自然纹样既包括了对植物花卉的模仿也涵盖了虫鱼鸟兽等动物形象的高度概括，是蜡染纹样中最主要的部分。青山绿水间，丰富的植物种类为艺术创作提供源源不断的灵感，灵秀的少数民族人民模仿花卉、果实、水藻、藤蔓等植物，创作出了许多极具艺术价值的纹样。包括兰、莲、桃、菊、牡丹、向日葵、石榴、葫芦、鸡冠花等花卉果实纹样以及浮萍、水藻和一些无名花卉。在西南地区的苗族，枫树是作为母亲树孕育着万物，其自然也是纹样描摹的对象，枫叶纹路细致精美，枫叶纹就成为了苗族蜡染中较为常见的植物形象。

高度概括的动物形象是对少数民族人民的抽象与审美能力的最好体现。除了我们熟知的龙、鸟、牛、狗、鸡、兔、鼠动物形象还包括蜜蜂、蝴蝶、青蛙、鱼、虾等动物纹样。值得一提的是，蝴蝶作为生殖和美的化身备受尊崇，因此在蜡染艺术中蝴蝶纹是极为重要和特别的纹样。在苗族史诗中蝴蝶是神、人、鬼、动物、植物、雷电等万物的始祖，相比较于其他民族蝴蝶纹也自然而然成为了苗族蜡染纹样中极为常见的，这寄托了对祖先的敬仰和文化的传承，是一种宗教信仰的艺术体现。

（二）几何纹样。与复杂的纹样相比，简单、抽象的几何纹样同样反映着西南少数民族地区人民的智慧与审美，古朴的几何纹样主要包括万字纹、十字纹、太阳纹、星辰纹、井字纹、水纹、旋涡纹、铜鼓纹、牛角纹、回纹等几何化的自然物象纹样，并以圆形、方形、菱形做图案的骨架。柔和的曲线、刚毅的直线，二者结合刚柔并济。柔和的水纹、旋涡纹是先民们对赖以生存的水资源的最直接表达，是生命的符号，是对繁衍生息的无尽崇拜。尽管几何纹样仅由点线组成但却不能随意更改，表达着对祖先的怀恋。这些几何纹样的产生真实的体现除了先民们对强大自然力量的崇拜和对生活的热爱。铜鼓是南方少数民族重要的文化遗产几乎渗透到了生活的各个领域，宋代以后铜鼓纹逐步成为了装饰蜡染的主要题材。

三、审美特征

西南少数民族地区民间蜡染图案造型优美、简练传神具有浓厚的乡土气息。造型别致的自然纹样准确的描述出了物象的特征，高度概括化的几何纹样传神的传达着具体物象，是先民们极高艺术抽象能力的表现。富有节奏与韵律的造型美、妙不可言的构图美加之“冰纹”的配合，产生的大量的蜡染作品，丰富着少数名族地区人民的日常生活。

（一）独特的造型美。点、线、面结合形成的节奏与韵律之美体现在现代设计的方方面面，蜡染艺术也不例外。少数民族地区人民用自己的智慧和对美的感悟，创造出了许多蜡染作品，为他们的日常生活增添了独特的艺术美感。

因工具与工艺的缘故“点蜡”在蜡染艺术中具有较强的表现力，点的运用也极为普遍。柔和的圆点给人以饱满、充实、圆润、感性的视觉与心理美感，棱角分明的方点则是稳定、坚实、规整、理性的象征，富于变化的多边形点给人以闪动、尖锐、紧张、活泼的联想。不规则点的自由与随意也给人无限想象。

在造型要素中，粗细不同、方向不一、曲直有度、形态万变的线条本身就蕴含着一定的美，这些因素影响着在一定程度上指引了蜡染艺术的构图与风格。点的排列、线的组合共同促成了面的形状，大小，面的再次组合形成了一幅幅精美的蜡染艺术作品。

（二）别致的构图美。蜡染艺术作品在构图上处处体现着的饱满，圆满的视觉美感，这是对少数民族地区人民的设计构图能力的最直接的体现。结合自然与几何纹样，通过散点构图使画面表现内容丰富，构图饱满。对称构图则更多的是体现画面构图的均衡感，加之局部细节的变化，完美的体现了对称与均衡的艺术法则，方圆兼顾的构图方式则是对“方中有圆，圆中有方”的传统中国审美的最好呈现。

总结

通过探究西南少数民族民间蜡染艺术的纹饰与审美特征，了解其背后深层的文化价值，帮助我们做好对传统文化的传承创新，让少数民族地区的民间艺术更好更多的走进现代生活。

参考文献：

[1]郭海燕，郭玉华.蜡染的审美特征及其图案构成特征研究[J].山东纺织经济，2012（07）

[2]黄蓓蓓.苗族蜡染图案审美浅析[J].兰州教育学院学报，2016（05）

[3]王华，张春艳.中国西南少数民族蜡染纹样的比较研究[J].纺织学报，2016（04）

作者简介：陈金凤（1990-），女，汉族，四川遂宁，西南民族大学，视觉传达设计。