油画技法在绘画创作中的应用

马忠清 房庆为

摘 要：油画技法是较为常见的绘画技法之一。凭借油画这一载体，绘画创作者可将自身的情感与思想注入画作，与欣赏者实现情感上的共鸣。为提高绘画创作质效，创作者需明晰油画技法，实现油画与作品主题风格间的紧密融合。本文立足绘画创作实践，分析了油画技法与绘画创作的融合路径，以期全面提高绘画创作质量。

关键词：油画技法；绘画创作；创作路径

中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）20-00-03

油画技法可被细化为技术与表现手法两大部分。在创作实践中，油画技法具有多样性，涵盖了平涂法、散图法、透明画法与非透明画法、综合画法等不同技法。随着艺术表现形式日趋多样，油画技法亦在创新中获得发展。因油画具有特殊性，其与其他艺术表现形式间具有较为明显的差异。为充分发挥出油画技法在绘画创作中的表现力，就需绘画创作者注重油画技法的应用与表现，实现油画技法与情感间的交融，全面提高绘画的创作成效。笔者对常见的油画技法种类、油画技法与绘画表现力间的关系、油画技法的具体绘画表现力等展开了分析，并提出了几点油画技法与绘画创作的融合路径。

一、油画技法分析

在油画创作中，画家需结合创作意图、思想情感等多样因素选择油画技法。通过全面掌握每种绘画技法特点、应用技巧等，继而从作品创作需求入手，挑选出最佳的油画技法，充分发挥出油画技法的表现力。

（一）常见油画技法

一是平涂法。平涂法是较为常见的油画技法之一。在绘画创作时，创作者可将灰色、褐色等作为底色。在处理完底色后，着手进一步地绘画操作。在应用平涂法处理作品时，绘画者需明晰处理顺序，从亮部着手，循序渐进地处理暗部的颜色与轮廓，继而科学合理地修饰画面细节，赋予作品以美感与灵动性。

二是散涂法。此种绘画手法下的笔触分离，整体色层厚薄没有较大变化。与其他油画技法相比，其不同之处较为明显，是以平涂法为基础进行的绘画手法改良。通过对作品明暗进行直观化处理，促使画面亮部凸显出来。为充分发挥此项技法价值，绘画人员多会通过圆形笔处理画作，以此赋予作品以个性化特点。

三是透明画法与非透明画法。透明画法是运用调色油稀释颜料，对画作进行多频次描绘，以此提高作品色彩呈现透明度。在以此手段创作油画时，对绘画者的调色油处理能力有着较高要求，需其在审美素养、审美感知的支配下，有序着手颜料调配、稀释等工作。完成透明着色工作后，为体现物象的质感与体感，多会在处理油画细节或高光部分时选用薄涂方式。为突出繪画效果，上光色层干后，可运用调色油与白色调涂抹。非透明画法则有所不同，在绘制过程中，绘画人员需要借助单色绘制景物形体，并用不同颜色对画作进行层次化塑造，暗部绘画原料多较为轻薄，亮部则可进行厚厚涂制，以此突出色块对比的鲜明性。整体来讲，此种绘画技法对色彩明度有着更高要求。

四是综合画法。此种绘画技法的实践功能较强，应用范围较广。相较于古代绘画方法，综合画法的差异性较为明显。为精准把控此项绘画技法，绘画人员须明晰其差异性，科学合理处理画作着色，以此突出色彩的合理性，全面提高作品的审美力与艺术表现力。

（二）油画技法与绘画表现间的关系

一是油画技法是油画表现力不可或缺的部分。油画表现力直接决定着油画美学价值与美学深度。在油画创作中，通过合理应用油画技法，可赋予油画作品以更强的表现力。在创作实践中，油画技法不同，具有复杂性，可为油画创作注入情感，提高画作美学价值。以不同的方式应用油画技巧，呈现出的绘画效果也有差异。从《父亲》这一形象创作来看，合理应用油画技法赋予父亲的形象是写实性，以及赋予了作品细腻感、真实性与形象化。

二是油画技法需通过表现力来显现。油画表现力既可带给人们视觉上的享受，亦可启迪心灵，与欣赏者实现情感上的互通互联。通过将油画技法直观性地呈现在绘画创作中，才能赋予油画创作以灵魂。从属性来看，表现力是油画的固有属性之一，直接影响到画作欣赏者的审美。只有赋予油画创作以更高的表现力，方能将美学价值注入绘画作品中，使得欣赏者全方位、立体化感知作品的美[1]。

（三）油画技法在绘画创作中的具体表现力

一是突出画家情感。画家在规范化应用油画技法的基础上，可将自身情感注入画作，赋予绘画作品以独特的魅力。以《肯特海滩》这一油画为例，画家在合理处理色彩以及规范应用油画技法的基础上，为作品营造了浓郁的紧张气氛。黑白两色具有强烈的对比作用，突出了生命与意志不可战胜，不可被打败这一主题。

二是突出作品主题。鲜明、合理的主题是高品质油画作品的内在支撑，是赋予油画作品以深层内涵的基础。因此，在应用油画技法时，画家需紧密融合油画主题，合理选用油画技法，并尽力带领受众欣赏油画作品的主题与作者想要表达的中心思想，继而潜移默化中培养欣赏者的审美意识与艺术素养。比如，在创作古典油画时，画家需融合历史背景来合理布设作品主题，凸显出油画的文化传承功能，并反映出当时社会的现状。《伏尔加河上的纤夫》是19世纪80年代初批判现实主义的杰出油画代表，其生动地展示了纤夫的劳作形象，并借助淡绿、淡紫等颜色描绘天空，营造了浓烈的、惨淡的气息，赋予了画作以悲剧色彩。

三是丰富油画内涵。在油画创作中，画家多会将油画技法与作品内涵相融合，以此提高作品整体的表现力，并发挥出油画在宣扬文化、促进精神文明建设等方面的价值。通过科学合理定位油画作品内涵，方能为选择油画技法指明方向，进一步明确作品主题。

四是充分体现多元化的精神。油画作品的精神内涵具有多样性，且具有重要的文化传承价值。在应用油画技法时，方便了画家与欣赏者间架构起精神桥梁，继而与欣赏者实现思想情感上的沟通与交流。比如，在《月夜》中，画家合理应用油画技巧，赋予了作品以浓厚、诗意的爱情氛围，让受众在欣赏画作的过程中感知爱情的美好。在设计主基调时，画家将其设定为银灰色，赋予了作品以神秘感，亦可引领欣赏者感知画面蔷薇花的清香气息。画面中的白衣少女独坐池塘边的长椅上，其面前的池塘则漂浮着睡莲与菖蒲，在人物与环境间营造了一种和谐美，进一步激起人们对美好爱情的幻想[2]。

五是深化作品内涵。在油画创作中，画家融合应用绘画技法与自身的思想情感，方能全面提高绘画作品的表现力，并能在宣扬文化、传承文化等方面产生正向作用。在着手作品创作前，画家需精准定位作品内涵，并选用适当的油画技法，进一步明确作品创作主题。

二、油画技法在绘画创作中的融合路径

为全面提高绘画创作质效，画家应从油画技法应用入手，强化油画技法与创作间的融合，从深挖内涵、绘画构图、搭配主题、技法创新等方面，制定针对性的融合方案，以此创作出油画精品，在受众中赢得口碑[3]。

（一）深层次挖掘油画创作内涵

随着文化产业不断发展，绘画逐步朝着深层次方向发展。画家在遵循创作手法、绘画技法的基础上，需强化创作技法间的融合，以此深层次剖析与展示画作的文化内涵与精神价值。此外，画家在创作过程中要善于剖析历史，解读历史文化，在历史与传统文化中积累创作素材、激发创作灵感，创作出富有创新性的绘画作品。具体措施如下。

一是运用多元化的绘画技法。创作绘画艺术的目的在于展现与传达绘画作者的情感与认知，并赋予作品以强大的生命力与鲜明的个性，这些均远远高于油画技法自身。在鉴赏绘画作品时，若观众鉴赏能力较高，则可体会到作品传达的思想情感或者生命力，感知作品的精神力量。画家需明晰自身的气质与创作能力，结合自身实际情况选择切实可用的油画技法，以此凸显个人情感并赋予绘画以个性。

二是在绘画创作中，油画技法不仅包括画作创作中应用到的技法，更多的体现为画家绘画准备、画布颜料呈现、细节把控等各个环节。尽管绘画技法在不断优化与发展，但极易造成画家过于凸显绘画技法，致使画作缺乏养分，文化或者精神内涵不足。因此，绘画人员要不断提升自我，汲取传统文化或历史中的养分，提升自身的精神文化素养，丰富创作素材，将自身的情感高效地融入作品绘制中。

（二）合理构图，突出画作主题思想

创作油画作品前，绘画人员需合理安排画作布局，有序着手构图工作，为后续优化画面、突出画作主题等提供便利。具体措施如下：一是需要突出绘画作品要素的主次。绘画人员巧用油画绘画技巧，可赋予画作以鲜明的主次对比、均衡变化与透视关系，继而提高画作创作质量。二是借助油画技法，合理整合各种创作元素，实现形象思维与抽象思维的相互转变，以此赋予画作以表现力，增加油画作品美学深度[4]。

（三）有序搭配主题，明晰油画作品特征

当下，市场中的油画创作多被细化为古典油画与现代油画两大类别。在具体创作中，所应用到的油画技法具有较大差异，且最终呈现出的油画作品效果不同。总体而言，油画作品种类呈现出了多样性。在创作实践中，画家合理整合油画技法与创作主题，方可丰富创作路径，赋予作品以创造力，继而全面展示画家的整体艺术素养与绘画技能。尽管油画技法会直接影响到油画表现力，但并不可将二者等同看待。创作者需要借助油画技法来全面展示作品主題、时代背景与思想情感。此外，将油画技法与主题表达相融合，方可进一步增加油画作品的审美层次。以古典油画创作为例，画家在合理使用层次油画技法时可赋予作品以形象性与具体性，亦可让欣赏者直观地欣赏画家的创作风格。

（四）赋予油画创作以倾向性

为提升油画作品倾向性，画家需合理应用油画技法。具体路径如下：一是强化与落实创作思想。在传承油画文化的过程中，画家可突出求变创新，将现代化特征元素融入绘画创作中，赋予绘画作品创新性与时代气息。二是合理融入先进的处理方式、技巧与创作经验等，亦可将我国传统的、优秀的绘画思想与手法渗透到绘画创作中，继而赋予油画创作以中国传统文化气息与特色。三是赋予油画作品以现代化气息。绘画是宣扬文化、传承文化的重要表现形式之一。我国社会经济现代化发展进程逐步加快，文化创作亦需紧跟时代发展步伐，不断融入现代化元素，赋予绘画创作以时代特征与现代化气息。尽管人们不会将油画作品是否具备现代化气息作为评判作品质量或者画家绘画技术水平的标准，但要创作出富有创新性、契合社会大众审美需求的高质量绘画作品，就需画家立足本国实际，实现作品与实际生活间的联结，并强化本国创作元素与其他国家先进绘画元素的融合。总之，画家融合油画技法，就需从世界艺术技法融入自身绘画体系，并逐步内化为自身意识层面的技法，继而更好地服务于自身的绘画创作[5]。

（五）创新油画技法，赋予作品多元性

现如今，人们对精神文化生活质量提出了更高要求。随着人们审美水平的不断提升，人们以期通过丰富、多元的审美感知体验进一步陶冶情操与提高自身的艺术素养，继而满足自身的精神文化需求。欣赏油画是人们常见的艺术文化活动之一。于画家而言，为提高作品知名度，就需不断创新油画技法，赋予油画技法以多元性。油画创作人员需发挥主观能动性，不断充电学习，掌握更加全面的油画技法应用技巧，并将其熟练地融入绘画创作中，继而赋予油画创作以鲜活的生命力，并提高自身的油画创作水平。此外，借助多元化的油画技法，有效凸显油画作品主题，将自身的情感高效地传达给画作欣赏者[6]。

（六）强化油画作品内涵与思想感情间的融合

为实现油画作品内涵与思想情感间的交融，在创作时，画家需合理引入油画技法，继而将多元化的油画作品风格呈现给受众。而油画作品风格亦会决定油画技法。换言之，多样化的油画风格会赋予油画技法以多元性，方便了创作者选用最适当的油画技法进行情感表达。在现代油画创作中，画家将油画技法与创作思想相融合，方可将个人的主观思想与情感理念等充分体现出来，进而大幅度提高自身的创作能力，创作出高质量的油画作品[7]。

三、结束语

油画技法是绘画创作不可或缺的创作手段。因油画技法具有多样性，画家需结合绘画主题、创作背景等多元因素，合理选择与创新绘画技法，继而充分凸显出绘画作品的审美性与艺术价值。在选择油画技法时，画家需深入剖析技法与作品创作间的关联，分析出油画技法在创作中的具体表现力，继而在油画技法的支撑下，深化油画作品内涵，创作出绘画精品，实现画家与欣赏者间的情感共鸣。

参考文献：

[1]彭维齐.油画技法及其在绘画创作中的表现力概述[J].艺术大观，2022（34）：43-45.

[2]刘凡.油画技法及其在绘画创作中的表现力概述[J].艺术评鉴，2022（09）：48-51.

[3]王范.关于油画技法在不同画种创作中的表现力[J].新美域，2022（05）：16-18.

[4]程杰.油画技法及其在绘画创作中的表现力浅析[J].参花（上），2022（04）：83-85.

[5]杨状.油画技法在绘画创作中的应用与表现研究[J].美与时代（中），2022（03）：39-41.

[6]杨晓东.油画技法及在绘画创作中的表现力探讨[J].参花（上），2021（12）：43-44.

[7]邱俊熔.油画技法及其在绘画创作中的表现力探析[J].美与时代（中），2021（10）：24-25.