在中职素描教学中培养学生的创造性思维

汤岚

摘 要：作为艺术创作的动力源泉，创造性思维是学生“奇思妙想”的前提，会对学生素描能力、造型能力等发展产生直接影响，加强创造性思维培养理念渗透具有重要的意义。本文立足于中职素描教学现状，对创造性思维培养的意义与对策进行深入讨论，以期助力中职生创造性思维顺利养成。

关键词：中职教育；素描教学；创造性思维；培养对策

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）07-0-03

作为一种最直观、最便捷的视觉表达方式，素描是设计师、画家等着手创作中经常运用的一种表达方式，即借助素描对自己头脑中所要设计或者绘制的想法进行勾画，这实际上就是最初的“草图”，之后方可进行作品创作。在素描创作过程中，一般只需要利用黑白色调，利用线条来将有关创作想法直观、便捷地呈现出来。然而，素描本身建立在创作者思维运用基础上，即借助有效思维来将自己头脑中的想法进行实体化表达，这就要求学生必须具备创造性思维，强化创造性思维培养理念在素描教学中的有效渗透具有重要的现实意义。

一、创造性思维的内涵

创造性思维的核心是“创造”，体现在思维的预见性与创造性方面，即可以借助思维的有效应用来提出能够对事物本质进行揭示的建设性意见或者全新设想。创造性思维不仅强调思维的创新性运用，同样体现在立足全局视角运用思维。在教育领域中，创造性思维是指在客观需求视角，以储存的既有知识与新学知识为载体，灵活运用多样化的思维方式及形态来帮助学生克服思维定式，保证可以在对不同知识和信息进行匹配与组合分析的基础上找到问题求解的最佳答案或方案，如创造性思维运用中可以灵活应用类比法、直觉感知法等一些有效思維方法来提出全新的观点、概念或者形象等，保证可以顺利突破思维运用困境。

二、中职素描教学中学生创造性思维培养的意义

素描设计或创作过程本质上就是在画纸上面将头脑中预先设定的素描创作思路及方案落实到位，期间经历了创造性思维、发散思维等一系列思维活动。其中创造性思维是整个素描创作中必不可少的组成部分，会对整体素描创作的整体质量产生极大影响。通过在素描教学中融入创造性思维培养理念，主要意义体现在如下几个方面：其一，素描设计与创作的内在灵魂。素描设计过程中涉及造型设计、线条勾勒等环节，离开了创造性思维支持会使得整个素描设计过程显得非常僵化，并且容易使学生彼此间的创作出现严重的同质化问题，最终因为落入俗套而直接影响了素描创作质量。而创造性思维的根本出发点是要做到“突破常规”，保证对客观规律进行严格遵守，是支撑素描设计高效开展的重要基础。其二，专业能力发展的教学需求。无论是平面设计、服装设计或者环境艺术设计，它们的有效开展都需要创造性思维能力支持。因为通过在素描教学实践中渗透创造性思维培养理念，那么可以很好地锻炼及强化学生自身的造型能力、创造力以及素描创作能力。其三，构建高效素描课堂。随着职业教育改革的深入，推进素质教育改革是提高素描课堂教学质量的一个重要教学手段。而创造性思维的有效培养可以很好地促进学生创造性学习思维能力发展，这些都是提高素描教学质量的根本要求。比如，在创造性思维培养下，可以将“启思”与“引智”贯穿于素描教学始终，这样可以很好地强化素描教学知识点的高效灌输与渗透，避免因为忽视了学生主观能动性而直接影响最终的效果[1]。

三、中职素描教学中学生创造性思维培养的有效对策

（一）开展案例教学，探讨表现技巧

案例教学法本身是一种互动性与开放性特征非常突出的教学方法，即要求学生对特定的教学案例进行提前阅读，之后通过教学案例讨论及分析的方式来引导学生在互动讨论中融合自己所学的学科理论知识，并促使他们在思维碰撞实践中可以不断锻炼及发展自身的学习能力。在素描教学中巧用典型教学案例，并借此来指导学生有计划地结合其中所包含的素描创作技法等知识点进行理解，不仅可以对学生的思维能力进行启发锻炼，同样可以促进他们创造性思维的发展。因为，相较于以往的课堂知识点讲授方式，通过结合一些典型的教学案例可以辅助学生对相关知识点理解与认识，对提高素描知识学习效果，促进他们创造性思维发展有很大帮助。

例如，在“造型”部分素描知识学习期间，为了可以使中职生对相关领域的典型作品形成深刻认知，可以精选一些国内外代表作品来指导学生一同思考和讨论，如可以选择《视听室》（玛格丽特）这一作品，并且询问学生：“同学们，大家觉得这幅画画得如何呢？你有什么感受或体会呢？”在问题启发下，学生会积极思考和评价，如有的学生会说：“这幅画作中绘制有一个非常大的苹果，它充斥了整个屋内空间。”这时候可以进一步询问学生：“大家知道这种画作创作中运用了何种表现技巧及方法，以及产生了何种作用吗？”这样可以进一步促使学生开展积极思考，并引导学生逐步通过自主摸索及分析的方式来得到不同的看法与结果。比如，有的学生可能会说：“我觉得这幅作品创作中融入了矛盾对立法，苹果本身是一个手掌那么大的水果，但是现在占据了屋内的更多空间”，这种彼此矛盾令人感觉非常新奇，不自觉地在内心形成一种“如何才能够创作出该幅作品”的想法。也有的学生会觉得：“此处创作中运用了对象尺寸改变的表现技法，预示着打破常规，突破自我”，这样的评价思维方式可以对相关问题进行深入思考，并在不知不觉地引导学生在思考过程中对他们自身的创造性思维能力进行有效锻炼。

（二）重视启发教学，挖掘表现方法

素描教学的核心任务及要求之一是促进学生可以在素描教学中对其中包含的相关表现方法形成深刻认知。而任何一个美术作品的赏鉴过程都离不开学生的鉴赏活动作为支持，此时如果巧用启发教学法，结合学生关注度比较高或者感兴趣的话题来灵活地设计恰当主题的教学活动来对其中涉及的表现方法与技巧进行合理运用，确保可以使学生在有效启发下对其中包含的表现技巧与方法等方面的素描创作知识形成深刻认识，彻底摆脱一味地依赖于单一化知识宣讲式授课模式的束缚，提高中职全体学生的创造性思维与创作能力[2]。

例如，启发教学是锻炼学生思维，引发思维能动性思考的一个有效手段，但是实际的贯彻落实中需要通过灵活地设计启发性问题的方式来将双方互动的激情进行调动。以《红色模型》（玛格丽特）这一幅作品为例，可以巧用设问的方式询问他们：“作者创作中想要对一双脚进行表达，但是却没有采取常规的讲授方式，而是将鞋子与脚紧密结合起来形成一种非常强的视觉冲击感，这样的表现方法对你有何种启发或启示？”此时如果在素描教学中我们可以灵活运用类似的表现方法，那么就会起到非常好的教学作用。有些学生针对相应的设问直接提出了自己的一些看法与观点，如：“我想要绘制一个漂亮姑娘的头像，我觉得人的头部同一个圆形花瓶之间具有紧密联系。女子头上佩戴的花朵、辫子与头饰也都大同小异。通过将二者紧密结合起来，不仅可以对人的头像进行生动刻画，也可以将插满花朵的瓶子进行描绘。”在实际的教学中要注意及时鼓励与认可中职生的这些“奇思妙想”，因为这些创意灵感无一不是学生创造性思维能力的具体表现。在此基础上，可以进一步引导学生开展拓展性思考，如“如果素描对象从美女换成老者或者精壮男子，那么这时候你会选择如何进行创作？”等，借助这种启发性意味非常强的社团或者学习集体组织彼此之间可以在设问下始终保持积极思考的状态，并且在他们充分融合创造性思维的过程中很好地巩固他们课程所学的素描创作技法知识。此外，在基于启发教学开展素描赏鉴活动中要指导学生融入自身的独特见解、看法与创意，保证可以借助彼此智慧的交流与沟通来充分学习到各种各样的先进素描创作技法。

（三）开展创意训练，揭示创作规律

创造性思维的发展不能停留于口头层面，必须立足于实践视角，即要满足学生实践训练需求，在他们利用所学素描创作技法开展实地创作训练过程中巩固所学的素描知识与技法，以及促进自身素描创作能力发展。而在创意训练实践中，可以本着“异形同构”的原则来充分发挥自身的发散思维能力来指导学生在自主素描技法训练中开展创意训练或教学，促使他们在认真思考中对整个创作中所表现出的创造性进行感知。所谓的“异形同构”创作规律，主要是充分发挥图形彼此之间在含义或形式层面上的相似性或相同性来有机结合起来构成一个冲击力更加突出的全新形象[3]。

例如，素描教师在实际的素描教学及训练过程中可以围绕学生感兴趣的一个主题来确定恰当的绘画创作内容，之后对“形与形之间结构”这一问题进行深入讨论，期间可以采取重新组合方式来满足学生亲身体验和创造的需求。比如，可以在教学实践或者训练之初为他们讲解一些关于异形同构创作思路方面的知识，之后可以继续指导他们对艺术大师所能够实现的创作目标进行认真介绍，确保学生可以借助异形同构方法开展素描技能实践训练，更为关键的是可以在这个过程中对他们的创造性思维进行锻炼。比如，可以指导学生对一些经典美术作品中所用的异形同构创作方法及思路进行剖析，期间可询问学生：“在这些作品当中，大家看到了现实生活中的哪些常见的事物？”在问题启发下，学生会发现“山丘”“大树”等不同的场景画面或内容。经由学生思考一段时间之后，可以进一步询问学生思考“如果将上述这些事物进行有效整合，那么这时候会得到何种画面呢？”借助进一步细化的教学方法可以使学生在有效思考之后相应得到“通过有效整合上述这些要素，可以相应地构成一张人脸。”紧接着可以启发学生运用该种发散聚合创作方式来开展素描自主创作活动，确保可以使学生深刻理解背后包含的素描创作知识。通过上述这种基于创作训练的教学引导方式，可以持续性引导学生对不同想象力、创作技巧等方面知识进行有效学习，最终可以有效提高他们学习与训练创造性思维的效果。而未来工作中也会要求学生自身对不同素材进行有效获取，并且要结合素材来构建符合设计要求及条件的作品，保证可以灵活地运用发散聚合规律来对形与形之间的关系组合进行有效探究，最终可以确立更容易满足受众需求的高质量素描作品。

（四）突出个性优势，注重扬长补短

在培养学生创造性思维期间，为了进一步提高整体的培养效果，就需要引导中职学生遵循“扬长补短”的原则，立足个性优势突出视角来让学生彼此借鉴各自的创作思路及内容，这样可以更好地提高学生的创造性思维。在这突出学生个性优势的过程中，可以重点侧重如下几个方面[4]。

1．相互借鉴，碰撞思维智慧火花。素描教学中可以有计划地设计一些集体性创作活动，让他们可以在积极思考过程中交流彼此的素描创作技法，在思维火花碰撞过程中让中职生明确自身的长处与不足之处，力求借此来更好地促进学生的创造性思维发展。比如，在素描教学中可以对学生未来的工作场景进行模拟，引导他们将自己想象成一个工作职员，同自己工作组其他同事一同开展沟通和交流活动，如可以确立“城市街景素描”这一教学主题，并询问学生：“假定你想要借助素描来创作一幅表达忙碌城市生活的场景画时，那么该如何进行创作？”在学生创作完毕后可以鼓励学生同其他人分享自己的创作作品，大家比一比谁画的素描作品最好。这时候有的学生会提出：“这幅素描作品中呈现的是城市中的堵车场景，它充分展现出了忙碌的城市生活場景画面，但是画面中的车辆中却没有绘制出足够数量的人，给人一种冷清、活力不足的感觉。”还有的学生觉得“堵车是一种城市发展中的负面新闻，我觉得应该画一些正能量的东西”等，借助这种针对性点评的方式可以帮助学生形成新的创作灵感，有利于更好地完善自己的作品[5]。

2．勾画草图，促进素描能力发展。在素描教学实践中，针对有关素描创作话题或者教学场景，中职生非常容易在不经意间形成一些临时的想法，但是缺乏充足时间进行创作。这时候要注意指导学生亲身进行草图勾勒，即在最短时间内绘制出自己的创意，待有时间之后进一步对勾勒出来的草图进行深化。这就要求学生平时要随身携带一本速记本，让他们平时可以及时记录下自己突然的灵感或创意，并且在此基础上进一步深化相应的创意。比如，可以指导学生想象自己是未来职场中的一名职工，平时随身携带一本素描本，一旦自己头脑中有了全新的灵感，那么这时候就需要及时进行记录，在有时间之后再亲自动手详细绘制。比如，有的中职生可能会在闲逛过程中观察到一个小女生在公园喷池水边进行玩耍，原先没有喷水的水池突然喷出了水，吓了小女孩一跳，这样的趣味场景就可以成为草图勾勒的重要对象，之后再利用足够的时间对相应的场景图进行细化。通过指导学生采取变形重组的方式，可以联想到变幻莫测的水花，它们犹如无数只手一样，之后再联系到小女孩仓皇失措的表情和心理状态可以形成更加丰富的情感体验，如“水花犹如无数双手一样去抓小女孩”，这样的素描画面可以展现出独有的个性特征，也是学生创造性思维运用的过程，对锻炼学生创造性思维能力，突破教学常规训练模式束缚等都有很大帮助。

总之，创造性思维培养是提高中职学生素描创作技能中必不可少的核心思维方式之一。在基于创造性思维培养开展素描教学中，可以从开展案例教学探讨表现技巧出发，重视启发教学，挖掘表现方法，并要懂得开展创意训练，揭示创作规律，以及突出个性优势，注重扬长补短，确保全面提高创造性思维培养效果。

参考文献：

[1]金小琦.在中职素描教学中培养学生的创造性思维[J].美术教育研究，2022，42（18）：146-148.

[2]鞠牡.中职美术教学中学生创造力培养策略研究[J].科技视界，2022，11（13）：112-113.

[3]黄江龙.中职美术专业设计素描课程中如何突出设计性[J].美术教育研究，2022，23（3）：172-173.

[4]高永峰.中职素描教学中如何训练学生的创造性思维[J].美术教育研究，2021，11（19）：156-157.

[5]任雨卉.中职美术教学中学生创造性思维培养策略探究[J].美术教育研究，2020，23（10）：158-159.