“天下春，只因一草生”

陈鑫颖

刚刚过去的两周，我和孩子们在现代诗的世界中度过非常美好的时光，于是，我尝试用笨拙的笔记录，留存。

规划

每学期开始，我都会根据单元页提示列出一学期的教学规划，在表格中认认真真填写人文主题、语文要素和习作要求。

我很喜欢这样规划，也享受着这个过程，就仿佛为一个学期建了一個地图，纵横交错之间指示出一个个路标，帮助我抽丝剥茧般抵达目的地。我常常对照着几个相邻学期的规划表格寻找它们的联系，就像复盘或预见学生的成长，那些阶梯一样排布的生长点总是令我兴奋。这册书的现代诗单元却是第一次出现，孩子们将会迎来诗的发现，美的觉醒。

我把对这个单元的美好憧憬绘制到单元规划中：

文学阅读与创意表达：现代诗单元

课文阅读

感受现代诗的特点：凝练、含蓄、韵律、情感、想象。

文学阅读

入门鉴赏：顾城早期的短诗，感受诗中充满童真的清澈。

认识一组诗人：普希金、徐志摩、海子、顾城、北岛、食指、舒婷、席慕蓉……

推荐诗集：《我会像青草一样呼吸》《暴风雨使我安静》《给孩子的诗（北岛主编）》。

综合性学习

编撰诗集；朗诵诗会。

走出误区：诗歌不是分行的口号和铿锵的决心，朗诵不是高昂的声调和慷慨的呐喊。

看着这些诗人的名字，我有种久别重逢的欣喜。多久没有读诗了呢？在生活的漩涡里漂，在名利的风暴里卷，诗歌好像也没有显得那么必需。现在回想起年轻时读诗的时光，总是和青春的迷惘夹杂在一起，似乎读诗本身不是目的，而是手段，宣泄与抒情的手段，这其实是对诗歌的误读和偏离。接下来要开启的现代诗阅读之旅，我希望能借助儿童的纯净，回归诗的初心。

课堂

走出教室，我迫切地想找个人分享、倾吐我的激动。与其说是我教孩子们读诗，不如说是孩子们用那样颖悟、那样澄澈的心带着我重新阅读这些熟悉的诗作，把崭新的发现呈现在我面前。

我们读的是冰心的《繁星》。孩子们发现诗题后的序号：哇，冰心写了一百多首诗，都叫《繁星》啊！

是啊，为什么呢？

因为每一首诗都很短小，就像天上的点点星光，虽然微弱，但是汇集起来就变成璀璨的繁星。

是谁，用这样浪漫的语言讲述对于诗题的看法？它仿佛一下子为我们的诗歌品鉴奠定了语言的基调，我们，即将走进这繁星汇聚的诗歌的银河。

这些事——

是永不漫灭的回忆：

月明的园中，

藤萝的叶下，

母亲的膝上。

徜徉在冰心营造的温馨意境中，我们想象在这园中，在这叶下，在这膝上，是怎样一幅幅美好的图景。正是它们，温暖和疗愈了冰心的一生。我们沉浸于这甜美中带有淡淡忧伤的怀想。

“我们想象的这些画面也可以充实进诗歌中。变成这样：

这些事——

是永不漫灭的回忆：

月明的园中，携手的漫步

藤萝的叶下，轻轻地吟唱

母亲的膝上，那些美好的童话。”

因为我念得深情，他们起先想拍手叫好，不一会儿就安静下来，陷入矛盾的思考。

“原来的诗给我们很多想象的空间，你这么一改，我就没法想其他的画面了。”

“你说得对，孩子。诗人把那么多缤纷的永不漫灭的爱的回忆放进这短短诗行之中，这就叫‘凝练啊！”

“数学课上胡老师刚跟我们讲过公式的凝练！原来诗也是凝练的！”

“那么你再想想，数学公式的凝练与诗歌的凝练有什么不一样？”

“数学公式是确定不变的，诗歌是不确定的，不同的读者会读出不同的感觉，就像刚才我们每个同学读到的画面都是不一样的。它的凝练里有非常丰富的空间。”

哦，我的孩子，只有十岁的孩子们，我不得不对你们油然而生一种崇敬，为这诗歌的敏锐的直觉。

“那……为什么最后三行要这样空格？”龚墨颀提出了他的疑惑。在他的指引下，我才留意到最后三行，每一行都后退了一格，形成阶梯。他竟然留意到了诗歌的形式。

诗无达诂。畅所欲言。

“我觉得这样的形式让我有镜头感。”我们静静听着曹熙金的理解，“月明的园中，是大镜头，从远处从整体着手的镜头，藤萝的叶下，镜头就推近了，变成中景，而母亲的膝上就是……”其他孩子齐声喊：“特写镜头！”

这是写作顺序啊！教参里有，教案里也有，却没有想到是这样的精彩遇见。

后来，他们还发现了第二首《繁星》里情感的铺垫，第三首《繁星》里的比喻。风雅颂，赋比兴，就以这样悄然的方式进入了他们的生命。

欣赏

每堂课都会有五分钟“学子秀”，由学生自己申请，自己制作背景PPT，诵读一首最喜欢的诗。在高涨的热情中，我也看出了一些问题，最明显的是孩子们更热衷于对诗人生平的介绍，有限的时间往往纠缠于冗长的人物百度词条之中，从而忽略对诗歌本身的品读和审美呈现。这是语文学习理性与抽象方式的影响，它损害了对诗的感悟。

我邀请龚墨颀一起诵读艾青的《绿》。电脑里播放柴可夫斯基的《六月（船歌）》，前奏舒缓温柔，如微波荡漾，我们的心似乎被郑重地抚慰着，渐渐安宁。六月的俄罗斯，正是一年中最好的季节，那时的柴可夫斯基也一定看过这样的“墨绿、浅绿、嫩绿、／翠绿、淡绿、粉绿……”吧？他也一定感受过“所有的绿就整齐地／按着节拍飘动在一起”的生命力量吧？要不然怎么音乐的韵律能和诗歌的节奏那样完美地融合在一起呢？要不然怎么能让这群淘气活泼的孩子那样沉静地倾听呢？语文园地里有一句话，出自朱光潜先生：诗和音乐一样，生命全在节奏。这，不就是最好的注脚吗？

我记得以前曾焦急地请教过一个喜欢写诗的朋友：该怎样读诗才是正确的方式？那个朋友想了想说：读就是了，诗就是你读到的那部分。

那么，就让我们用诗的方式读诗吧。

笔名

他们说想要起个笔名，还想给自己的诗歌小组起个名字，建个诗社，然后就笑着闹着说出好几个滑稽的名字，甚至问我的网名“空心菜”是不是我的笔名。于是，我想起了他们刚进校时我为班级读书会取的名——墨瞳。跟他们讲讲吧。

我和他们讨论，為什么诗人、作家要取笔名呢？他们想用笔名表达什么呢？他们说，取了笔名就好像不再是原来的自己了。是的，诗人用有别于世俗身份的自己写诗，笔名帮助他更坚决地隔断种种牵绊，更纯粹地面对自己的内心。孩子们用最朴素的直觉触碰诗歌，或者艺术，或者精神世界的内核。

他们说，笔名应该有含义，还蕴含着向往和期待。我补充说，除此之外还可以有出处。比如冰心，既有对高洁品质的向往，也有出处。他们一起念“一片冰心在玉壶”。比如巴金，把两个自己敬仰的人名组合，表达社会改革的理想和自己的政治主张。

我把“墨瞳”写在黑板上，他们第一次用思索的目光凝视着它。

“笔墨纸砚是文房四宝，这个读书会是希望我们能浸润在墨香之中。”

“瞳指的是眼睛，是希望我们眼中有书卷气。”

“再想想，这个名字还有出处呢。”我提示。

他们恍然：“墨是黑色的，黑色的眼睛！‘黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明！”

至此，我忽然觉得，播下四年的种子一朝觉醒、发芽，即将以我所未能预见的速度拔节生长。

创作

我告诉他们，诗歌并不神秘，每个人都可以写诗，万物皆可入诗。

我们有个小小的园子——百草园，在教学楼楼顶，每个班分到一方小小的田地，在那里春种秋收。他们写《万物生》：“落叶，绕着根飘荡／草木，随着春生长／一切，都归于自然这诗章／你只可将其／细细吟唱——／这树长藤，枯了／那树却又青了／一切，似乎是场场循环／一件事物的完结／便是另一样事物的初始／没有源头／也没有尽头。”

他们写《一草生而知天下春》：

当春的衣袖拂过大地

百草田园现出一片生机

轻掠的雨丝

润泽的土壤

初绽的嫩芽

从那一粒种

你能感受千千万万

种的希望

从那一株草

你会体会千千万万

草的生命

天下春

只因一草生。

还有一首陈昀奕写的小诗《百草园，诗书的屋》：

是心中那座诗书的屋，/百草园，梦一般的地方/虽微小/却融入了，/融入了万物的浪漫/融入了你我的遐想。//风铃摇响/一片青草的微茫/多少个四季的/多少个四季的/来去又返往//书声琅琅/化为/梦一般/诗的回香//栽种的希望/无尽的春光/绕着，绕着篇篇诗章/牵引着梦的方向//回首，/是心中那座诗书的屋/百草园，梦一般的地方。

即使现在，当我在电脑里对着孩子们的诗作敲下文字，我的输入法仍然执着地自动跳出其他的词条，比如敲下“化为”，跳出的是“华为”；敲下“回首”，跳出的是“回收”；敲下“栽种”，跳出的是“载重”……让我觉得这件事本身就像一个隐喻：诗里有另外的世界，写诗就要经历对世俗的背离和反叛。

我惊喜地在他们中发现了徐志摩，发现了林徽因，发现了里尔克，当然，更重要的是发现了他们自己。渐渐地，他们不仅写对外界自然的观察，也写自我内心的体认，他们把一些思考融进诗里，于是，他们的诗歌便有了深刻的力量。比如这首——

被忘却的时间

曹熙金

秒针滴答滴答响，

月亮追逐着太阳，

潮水来了又去了，

落叶归根又生长。

没有人留意时光

是怎样指引着我们方向，

就好像没有人留意

我们正跟着地球旋转一样

世上那么多灿烂诗章

全部都是时间的奇思妙想。

就如同朝霞与晚霞，

都是岁月的思绪飘荡。

我们不用时刻记得，

但也不应永远遗忘：

时间，

才是地球永远的国王。

这首诗，我一遍又一遍地读，心潮澎湃。谁能想到这是一个十岁的孩子在课间写成的呢？在诗里，我读到了对自然的观察，对轮回的感悟，对人类文化的思考，对时间和历史的追问。奥古斯丁曾经说过：“时间是什么？没人问我，我倒清楚；有人问我，我想说明，便茫然不解了。”而这个十岁的孩子，在多少次潜藏的无意识的混沌的观察与思索过后，捕捉到闪电一般的灵感，写进这澄澈的诗行。

诗集

我们每个同学有两本诗集，其中一本是个人摘抄诗集。孩子们为摘抄诗集挑选“配得上”的本子，在封面上写一个温暖的名字，把最爱的诗行写在扉页上，然后每天摘录一两首小诗陪伴自己度过每一个和以前不一样的日子。我还给他们看我的本子，在基本功备赛的本子上写着：“哪有胜利可言，挺住意味着一切。”在公开课教案的本子上写着：“在醒来时，世界都远了。我需要，最狂的风，和最静的海。”这些都是细节，它们写不进高深的教学论文，也提炼不出高远的教学主张，但是正是它们，组成了读诗的日常。日后回忆起来，我们的诗歌中一定带着纸张的质感、灯火的色温、笔尖摩擦的或滞涩或流畅的愉悦，甚至阅读一首小诗时嗅过的一缕花香。

还有一本是诗歌小组合作编撰的诗集。孩子们为它设计精美的封面，题写诗集名称：星汉灿烂、月升沧海、生命的圆舞曲、爱的哲学……我称赞他们的诗集命名，没有局限在小诗意小情绪中，而是显露出宏阔的格局和视野，有大开大阖的自信，也有接续传统文化的底气。

他们在“前言”里表达自己对诗歌的理解，思考诗歌的意义：

太阳带给我们美好的明天，月亮陪伴走过漫漫长夜，星辰装点我们的记忆……自宇宙诞生以来，岁月一直永不停止地流转，日月星辰，从来与我们相伴。用心品读这组诗歌吧，相信你一定能体会到不一样的星汉灿烂！

——“星汉灿烂”小组

诗的魅力是无穷的，它们总是藏在语言中，需我们细细涵咏。我们摘抄了冰心的短诗，让我们一起诵读，歌唱母爱与童真。读完了诗，我们也应把生活过得像诗一样——到大自然中写诗，去美景里吟诗，在思索中悟诗。

——“爱的哲学”小组

在艺术王国里，诗歌是一束神圣的光，哪怕这束光并不能照彻世界，但至少，它能照亮诗人自己。这，正是写作者的信念，也是诗歌创作的意义所在吧！

——“繁星”小组

他们为诗歌分类，制作分类页签，在精心创作的诗意美图下，工整写下最爱的诗行。我无法用语言描述“春水”诗集里那柔嫩弱柳轻拂水面的涟漪，“繁星”诗集里那油画丙烯厚厚涂抹的深深浅浅的蓝色天幕，用镂空留白写出的诗题。还有“星辰”诗集里海面上升起的一弯明月，小小的黑猫坐在月钩之上凝望深邃夜空，那样的绝美、孤寂，但是他们却没有忘记为黑猫勾勒一圈金色月光，让整个画面拥有了宁静的生机。

我把他们的诗集一一拍摄，制作成视频，骄傲地发在朋友圈，这些是孩子们最珍贵的馈赠。

诗会

春意渐起。读过诗的孩子看到这样的春色会不会有不一样的心情？我们来到南通博物苑开展春天的诗会。走在园中，倒真是有一种“却原来姹紫嫣红开遍”的感慨。不过孩子们的欣喜和我是不同的。他们看到从没见过的梧桐叶，不是巴掌，没有遮蔽天空，而是那么柔嫩地探出小小的眉眼，像一幅点彩派画作；他们发现紫荆的枝干满布花朵，却不见一片绿叶，近看略显枯燥，远观却蔚然成一朵悬浮的云；他们更关心花间的蜂与蝶，还有树梢停落的那只风筝。后来，他们把这些编织进诗里：“时光／走进了春之门。／抬眼，一片花树。／桃花／有的捻叶半遮面／有的潇洒着逍遥／落下的片片花瓣／打着旋儿／最后化成纸鸢／永远将春日／留在了树梢。”

在草地，在花间，在湖畔，写诗，画画。当然有幼稚的仅仅分行的口号，但那又有什么关系呢？愿意写诗，喜欢写诗，勇敢写诗，本身就是收获。

回来的路上，曹熙金满含期待地问：“什么时候能读到你写的诗？”

“我写不出来像你那样好的诗。”

“为什么呢？”

是啊，为什么呢？或许是错过了最佳敏感期？或許是最有诗心的年纪正在双基练习册中挣扎？对于我们这样的常人来说，自我的启蒙是那样可遇而不可求。这些伟大的诗人，直到我接近二十岁时才在我生命中出现，我爱他们，读到他们时怦然心动，然而我始终纠缠在“我写不出，也写不好”的念头里。望着曹熙金清澈的眼睛，我忽然明白了我对他的意义。我，一个普通的小学教师，在他最合适的年纪为他打开了一道门，带他来到一个充满诗意的世界，告诉他，手中的笔蕴含着无穷希望，无限力量。

正如他在《诗的青春年华》中所写的那样：“老师说／现在，正是我的青春年华。／的确啊！／一年前／我还没有这般的感触；／一年后／我将失去这般的笔触。／现在／正是这些诗的青春年华。”

虽然我现在仍然没有写出一首可以让他阅读的诗，但是过去的这两周，我却把诗写进了他们的心里，留在他们的童年记忆里，让他们与现代诗的初次相见美好而丰盈。我这么安慰着自己。

（作者单位：江苏南通师范学校第二附属小学）

责任编辑 黄佳锐