将皮影艺术融入小学音乐课堂

王敏洁

如何将皮影这门传统民间艺术融入小学音乐教学中，使学生在音乐学习过程中传承中华优秀传统文化，强化审美感知和艺术实践素养呢？

一、皮影表演增强音乐学习兴趣

小学生的音乐感知力敏锐，想象力丰富，形象记忆力强，但理性认知音乐的能力和创编能力有所欠缺，注意时间短暂且注意力易分散。鉴于此，教师可以在教学中适时引入皮影表演等趣味化教学手段，持续推动学生有效学习。

如在戏曲综合课《旦》的导入环节，笔者预设播放京剧《贵妃醉酒》的视频片段，依托戏曲人物杨贵妃，引导学生了解戏曲中的女性角色“旦”。实际教学后，笔者发现：由于戏曲的专业度高，唱腔及表演方式与学生目前的审美感知能力不匹配，学生觉得无趣。为了提升学生学习音乐的兴趣，笔者及时做出调整。课堂上，笔者站在皮影幕布后，在锣鼓声中一人操控两个皮影，演绎《孙悟空三打白骨精》的打斗场景。其中，孙悟空和白骨精打斗的场面激烈、奇幻，他们上天入地，翻转打斗，学生看得津津有味，喝彩声不绝于耳。这样教学彰显了用皮影表演導入有关戏曲的课程内容的有效性，激发了学生学习戏曲的兴趣。随后，笔者从皮影幕布后拿出“孙悟空”和“白骨精”皮影角色道具，引导学生观察两个角色的样貌。通过回顾戏曲四大行当“生、旦、净、丑”的相关知识，学生推断白骨精这个女性角色属于“旦”行，由此引入本课的学习主题。

二、皮影角色具化戏曲人物和场面

将抽象的音乐概念、复杂的技能训练转化成生动有趣的皮影表演，使之形象化、具体化，能让学生调动多种感官学习音乐，在轻松愉快的气氛中获得音乐理解，提升创造力，享受戏曲艺术的熏陶。

如在认识“武旦”角色时，笔者拿出皮影道具“白骨精”，带领学生探究“武旦”的角色特点。学生在观察和探究中总结出“武旦”是戏曲中英勇果敢的女性形象，表演中常有“打”的功夫，打斗的白骨精属于“武旦”。戏曲中的“打”即皮影表演中的武打动作，它是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化的武术技巧组合，对于小学生来说，做起来有一定的难度。课堂上，笔者先引导学生观察戏曲中“武旦”角色的动作特点，学生通过观察，发现武旦在表演中常使用翻转、打斗等动作，表现出迅捷有力的动作形象。然后，笔者引导学生小组合作探究怎样用皮影表现翻转和打斗的动作，学生一人操纵一个皮影，两两配合，在笔者的指导下很快完成了这两个高难度动作的模仿练习。最后，笔者请学生回忆历史上的“武旦”英雄事迹并编创故事，学生很快想到了女英雄穆桂英和花木兰，编排出“战场杀敌”的皮影故事。皮影表演中，学生相互配合，踏着锣鼓的节奏操控皮影，并运用追逐、翻转、打斗等动作，尽情展现“武旦”的飒爽英姿。活动中，学生掌握了有关“武旦”的知识和技能，获得了丰富的学习体验。

三、皮影文化拓宽音乐文化视野

皮影和戏曲同根同源，无论是声腔、伴奏，还是剧目编排，都取材于地方音乐和民间故事，具有丰富的文化内涵。笔者在音乐教学中有机融入具有本地文化特色的云梦皮影，以拓宽学生的音乐文化视野。

云梦皮影融合了楚剧、汉剧的唱腔。为了让学生了解其戏曲声腔特点，笔者设计了“走进楚剧”一课。教学时，笔者先引导学生回顾他们熟悉的楚剧《葛麻》片段，感受楚剧中葛麻角色念白的吐字和声腔特点。观看后，学生总结出楚剧使用武汉方言，语言简朴、粗犷等特点。接着，笔者引导学生感受云梦皮影《龙宫借宝》中龙王的一段自我介绍：“项下胡须数丈长，两眼一睁放豪光，自古龙行千层浪，威震东海老龙王。”通过聆听，学生发现云梦皮影的发音和吐字清晰，容易听懂，在方言的基础上带有曲调，听起来抑扬顿挫。然后，笔者引导学生边模仿边总结，体验其行腔豪放、富有质感的特点。学生通过对比发现，无论是楚剧还是云梦皮影都流行于湖北地区，语言环境和文化互相融合、渗透，使得这些声腔对他们而言都是简单易懂的，给他们淳朴亲切的感觉。最后，学生通过练习，绘声绘色地表现这两段念白腔，并小组合作以边唱边操控皮影的方式表演这两个片段，进一步体会湖北地区的音乐文化。

音乐课的节奏教学一般基于教材中的近现代西方记谱方式，学生对我国传统的记谱方式了解不多。云梦皮影不用管弦，只用锣鼓，一人在后台伴奏即可。大锣、钹、小镲、小锣、马锣、鼓和梆被固定在一个框架上，初学者只需要掌握简单的打击乐谱即可演奏。打击乐谱的记谱常用“锣鼓经”的方式。“锣鼓经”实际上是口头背诵的锣鼓谱，传统的器乐曲、戏曲和皮影戏中都会用到它。“锣鼓经”中每种乐器的记谱方式都是根据乐器的声音特点而设计的，如大锣的声音是“仓”，小锣的声音是“得”，小镲的声音是“起”。皮影表演中，换景、走路等场景的配乐节奏比较稳定，常用“仓起得起”的“锣鼓经”记谱。笔者在教学中引入这样的记谱方式，不但方便学生记忆曲谱，而且丰富了学生对记谱方式的认知，使学生感受到我国传统民间音乐的丰厚底蕴和独特魅力，提高了音乐文化素养。

（作者单位：武汉市光谷第十五小学）

责任编辑 刘佳