戏曲融入校园的理论探索与实践路径

周颖

戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜。中国戏曲的主要艺术特征凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特艺术光辉。继承与发扬地方戏曲，有助于促进我国社会主义文化发展，作为先进文化传播的主要场所，学校要将地方戏曲融入校园，引导学生在学习戏曲知识，学唱戏曲，表演戏曲的过程中热爱传统文化。

在我国教育发展的过程中，戏曲进校园的倡导得到了各级学校的支持，中小学校园中出现了戏曲的身影。但是在戏曲进校园的过程中也存在一些问题，比如教师缺乏完备的戏曲知识，缺乏戏曲传授能力等。这些问题阻碍了学生了解和学习戏曲的脚步，也不利于戏曲文化的传播与发展。在地方戏曲融入校园的过程中，学校和教师要结合不同阶段学生的学习特点和学习能力，结合当地戏曲文化创新设计戏曲教学策略，将戏曲融合在不同学科教学中，培养学生的学习兴趣。学校和教师也要挖掘当地的戏曲资源，引导学生在学习和体验戏曲的过程中感受戏曲文化的魅力，提升学生的审美能力，促进学生全面发展。

一、地方戏曲融入校园的意义

（一）有助于传承和发展传统文化

地方戏曲是我国几千年文化发展过程中形成的传统文化精髓，是中国悠久历史的重要组成部分。地方戏曲的表演古朴，风格独特，唱腔完整丰富，保留着古代时期的艺术特色和音乐元素。将地方戏曲融入校园，有助于传统文化的继承和发展，有助于提升学生对传统文化的认识。

（二）有利于提升学生核心素养

地方戏曲是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏综合而成，起源于原始歌舞。剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武。戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性表现在它融会各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等），而且体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。唱，指唱腔技法，讲究“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神。

地方戏曲中的剧目多数表现为爱国、孝顺、诚信等故事，揭示出生活哲理和人生真理，对学生为人处世，待人接物产生正确引导。学生在学习戏曲的过程中也能获得正确价值观的引导，能够从戏曲文化中形成民族文化自信心。

（三）有利于提升校园文化品位

地方戏曲博大精深，种类繁多，其中包含的人文精神、人生哲理等内容具有较高的文化价值和内涵，将地方戏曲融入校园，有助于为学生提供丰富的精神文化生活，形成良好的校园文化氛围。丰富多元的地方戏曲文化也能够帮助学校打造独特的校园文化风景线，提升学校整体教育质量和文化品位。

二、地方戏曲融入校园的策略

（一）开发中小学“戏曲进校园”系列课程，编写综合读本及配套教学资源

在地方戏曲走进校园的过程中，中小学校可以根据学生对戏曲文化知识的了解情况设计戏曲进校园系列课程。根据语文、音乐、美术、体育、政治、历史等不同学科与戏曲的联系，整合戏曲教学资源，探究戏曲教学的策略与方法。

在将戏曲与不同学科整合的过程中，学校要以提升学生的戏曲素养为目标，建立不同学段不同学科的专业课程体系，通过配套教材与资源的应用，为教师进行戏曲课堂教学提供教材依据，促使学生在配套教学资源和综合读本的使用过程中感受戏曲学习的良好氛围，培养学生学习戏曲的兴趣。

小学、初中、高中不同学段教师在制定戏曲进校园综合读本的过程中要以学生的身心发展为依据，根据学生对戏曲的认知水平，从教材中有选择地使用挖掘戏曲元素，培养学生的戏曲意识和戏曲素养。从三个学段的“戏曲进校园”读本开发与编创中融合古诗词与戏曲种类的音乐元素，通过层层递进的戏剧进校园读本体系构建，帮助学生认识戏曲文化，了解戏曲文化。

比如在戏曲与语文学科融合的过程中，教师可以从小学阶段、初中阶段、高中阶段的部编版语文教材中选择风格不同的古诗词，结合我国不同地区戏曲种类中的音乐元素进行编创与设计，引导学生从我国不同戏曲文化的來源、发展、演唱方式、戏剧文化、服饰文化、音乐文化等内容中进行学习。通过对基础知识的学习，了解不同戏曲发展的历史和特点，了解不同戏曲的演唱方式、表演技巧、表达主题、常用故事等内容。通过一系列基础知识的讲解，初步培养学生的戏曲意识，提升学生学习戏曲文化的兴趣。

戏曲作为音乐文化的一种类型，教师在音乐教学中可以借助教学图谱以及微课视频等方式为学生提供生动形象的戏曲教学内容，帮助学生理解戏曲相关内容。教师在引导学生学习戏曲进校园读本的过程中，可以结合读本中选择的古诗词内容，为学生设计教学图谱、录制识谱的微课视频和戏曲的演唱示范音频。通过文字与视频结合的方式帮助学生自主学习戏曲，为学生提供参考，以此提升戏曲教学的质量，为戏曲教学提供指导。

（二）创新教学方法，进行以“育人”为目标的戏曲与多学科融合教学实践

在新课程标准改革的过程中，以学生为本的教学理念要求教师在将戏曲融入校园的过程中坚持以学生为本，以学生的学习需求为教学目标。在戏曲教学中，教师可以将戏曲融合在不同学科的教学实践中，根据我国五大戏种的戏曲特点，结合当地戏曲特色，编成不同形式的戏曲实践活动。

比如在小学阶段，教师可以将戏曲与课间操结合起来，通过简单的戏曲动作编创，以课间操形式帮助学生打好戏曲唱念做打的基础。在初中阶段和高中阶段的体育教学中，教师可以将戏曲的动作与武术结合起来，引导学生在体育学习中了解戏曲的舞蹈动作。比如在初中与高中阶段的历史教学中，教师可以结合教材中与戏曲文化有关的历史资料、文献等内容，引导学生了解历史上我国不同种类戏曲的发展历史，了解戏曲在我国历史发展中的地位和内涵。学生还可以通过历史知识的学习，了解我国几大戏曲种类以及代表作品，了解经典戏剧作品的故事内容、表现方式、戏剧代表人物等。

在教学实践过程中，教师要认真总结戏曲不同学科整合的有效形式，以提升学生学科素养为目标，将教学重难点内容转变为生动有趣的戏曲教学方式。在教学中教师要与学生共同探讨，合作学习，通过教学方式的创新和学生学习方法的实践，总结出多种戏曲教学方式，将枯燥的语文、历史、美术等教学模式转化为直观生动的教学方式，提升学生的学习兴趣和学习质量。

（三）完善课程资源开发，构建“模仿-内化-创新”的教学模式

中华戏曲文化博大精深，教师作为学生学习戏曲的引导者和促进者，在教学过程中要不断提升自己的专业能力，通过长期的训练与主动学习，掌握扎实的戏曲文化知识和戏曲演奏的方式与技巧。在完善戏曲课程资源开发过程中，教师要构建起模仿、内化、创新的教学模式，通过自己的学习为学生讲解戏曲内容，引导学生在模仿与实践的过程中实现戏曲知识的内化，引导学生在戏曲实践活动中实现知识的创新。

小学、初中、高中学校在戏曲进校园的过程中可以与当地的戏曲研究工作室建立合作关系，与不同学段的教师共同开发研究教学读本。通过读本的制定、视频的录制、教学案例的设计，共同提供优质的教学资源。

戏曲的传承需要漫长的过程，需要在不断递进的教学中逐步提高学生的戏曲学习能力和表现能力。不同学段的教师共同牵头组成戏曲研究项目，由负责人吸收不同阶段学科的优秀教师开展教学研讨工作，共同针对不同年龄段学生的学习特点，结合教师的教学方式进行分层教学，促使教师具备良好的戏曲鉴赏能力和教学能力。

戏曲研究工作室还可以结合不同学科教师的能力，在完成读本制作的基础上进行对应音频、视频、歌谱的配套资源制作。为了帮助教师更好地完成戏曲的教学与鉴赏，提升学生对戏曲知识的理解与传承，戏曲研究工作人员可以为学生录制戏曲范唱音频伴奏，音频教学微视频，为学生编创戏曲广播操。除此之外，当地也可以组织不同学段的学校参加戏曲美术创意作品展，举办戏曲大赛等活动，通过多种戏剧表演活动的开展，推广戏曲，推动学生学习戏曲、表演戏曲的兴趣，为戏曲进入校园创设新局面。

（四）开展“师生陪伴式”教研活动，总结戏曲教学方法

师生陪伴式教研活动的开展有助于促进师生共同学习戏曲文化，了解戏曲知识，学唱戏曲唱腔动作。在教学实践过程中，教师发现学生对学唱戏曲、画脸谱、做云肩等活动十分感兴趣，但是在学习演唱的过程中学生并不能完全拿捏戏曲演唱的腔调与身段动作。针对实践中存在的问题，教师和学生共同研究，总结出几种特有的戏曲教学方法。

比如拼字拖腔法指的是学生首先学习拼读唱词，然后通过拖腔的方式完成戏曲的演唱。在《梨花颂》教学中，学生在学习第一句梨花开春带雨时，梨字的唱法与简谱的表示并不完全相同，如果学生按照简谱演唱，那就失去了戏曲唱调的特点。在引导学生学习演唱的过程中，教师首先让学生念出梨字的普通话，然后通过拖腔唱出后面的音符，在唱开字的时候，学生则需要在发声的过程中根据波浪形的旋律线条演示拼读完成开字的演唱。比如双谱共读法是帮助学生感受戏曲唱腔高低变化和节奏变化的有效方式。

综上所述，戏曲文化在人们的生活中十分常见，公园里自弹自唱的有戏曲，电视上唱念做打的是戲曲，祖辈嘴里哼唱的也是戏曲。让戏曲走进校园，走进学生心中，成为学生生活的一部分，是学校义不容辞的责任。在课堂上学生能够了解到戏曲的发展，从文字和画笔中勾勒出戏曲的身影，从体育运动中重现戏曲的动作。每一个戏曲小知识中都融合了学生的兴趣和热爱，都是学生继承和发扬地方戏曲的途径。学校和教师要创新戏曲教学方式，引导学生从古老的戏曲文化学习中感受到传统文化的风采和魅力，让学生在戏曲氛围中健康成长。