初中美术国画教学策略探析

王乐

摘 要：国画课程是初中美术教学中的重要内容，也是传统艺术文化中的“和璧隋珠”，加强创新初中美术国画教学模式，不仅能够提高学生的艺术品位和审美素养，也能培育学生的国画创作能力，促进民族优秀艺术文化的传承和发展。文章主要探讨了初中美术国画教学的实施意义，从营造国画欣赏情境、讲解国画技法知识、示范国画创作步骤、开展国画练习活动以及优化练习评价机制五个方面出发，论述了美术国画教学的实施策略，以供相关教育工作者参考。

关键词：初中美术；国画教学；创作表现力

中图分类号：G6３          文献标识码：A          文章编号：1673-9132（2023）21-01６３-03

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2023.21.0５４

国画中蕴藏着我国博大精深的艺术文化，同时具备良好的美育价值，加强开展初中美术国画教学，能够帮助学生深入感知传统艺术之美，锻炼学生的美术表现能力和实践创意能力。教师应当明晰初中美术国画教学的实施意义，根据国画课程目标和学生的实际需求，开发新时代教育资源，引入丰富、有趣的国画教学手段，带领学生参与欣赏、练习等国画探究活动，使学生对国画产生美的感悟和创造力，从而促进美术国画教学提质增效。

一、初中美术国画教学意义

初中美术国画教学的基本内容，主要是教师根据国画课程目标，设置欣赏、讲解、示范、练习、评价五个环节，引导学生赏析国画中蕴含的美学、人文元素，使学生了解国画的知识和基本技法，并通过临摹、创作等练习活动，提高学生对国画技法的运用能力，以此提升美术国画教学水平。初中美术国画教学的实施意义主要有以下三个方面。

第一，有利于提高学生的审美素养。传统国画艺术经历数千年的发展和演变，已经形成独特的艺术面貌，具有十分突出的审美教育价值。审美判断是美术素养的要素之一，加强实施初中美术国画教学，是提高学生审美素养的主要途径，教师可以根据课程内容，选择具有代表性的国画作品，带领学生开展国画欣赏活动，引导学生对国画作品的立意、造型、色彩等美学元素，表达审美判断，从而驱动学生审美意识和能力的发展，彰显国画的美育价值［1］。

第二，有利于强化学生的国画创作能力。国画创作和一般的美术绘画存在明显的区别，尤其强调对笔墨技巧的运用，目前多数学生无法自主把控国画笔墨的濃淡、厚薄、干湿、苍润等变化，归根结底是学生的国画基本功不够扎实。重视开展初中美术国画教学，对强化学生的国画创作能力很有帮助，如在国画教学中，教师可以结合具体作品，着力向学生渗透国画的技法知识，引导学生探讨如何运用笔墨。学生掌握基本技法后，教师再组织学生运用所学技法，开展国画临摹和自主创意等活动，从而通过理论和实践练习的有机结合，促进学生的国画创作能力更上一层楼。

第三，有利于激发学生对传统艺术文化的热爱之情。国画是一种传统绘画艺术表现形式，具有悠久的历史和丰厚的文化底蕴，和历史、人文、自然都存在不可割裂的关系，是中华优秀传统文化的集中体现。文化理解是美术核心素养的重要维度，而国画则是传统艺术文化的宝库，加强开展初中美术国画教学，能够切实激发学生对传统文化的热爱之情，如在国画欣赏环节，教师可以应用一些与作品相关的人文历史资料，引导学生分析作品的人文艺术内涵，包括作品的时代特征、意境和情感等，从而使学生受到传统艺术的浸润，树立文化自信。

二、初中美术国画教学策略

（一）营造国画欣赏情境，提升学生的审美情趣

欣赏是初中美术国画教学的重要环节，也是发展学生审美意识和能力的最佳契机，学生只有能够欣赏国画之美，才能对深入研习国画技法产生内在动力。情境创设法适用于国画欣赏教学，教师将现代教育技术和互联网资源有机整合，能够为学生直观呈现国画作品及相关资料，使课堂满溢浓郁的艺术气息。因此，在开展国画教学过程中，教师应聚焦国画欣赏环节，营造国画欣赏情境，组织学生相互表述、交流审美感受，从而提升学生的审美情趣。

在美术国画教学中营造欣赏情境时，教师应该根据课程内容，依托互联网平台为学生收集国画作品，以及相关情境素材，包括国画作品的背景资料、历史故事、配乐、古诗词等，使用PowerPoint等工具，将国画作品和各类素材整理制成微课件，在营造欣赏情境时为学生播放。创设国画欣赏情境后，教师应该运用提问导学法，引导学生围绕作品的构图、色彩、形式、主题、意境等，展开欣赏和评述活动，促使学生相互交流国画审美感受。如在山水题材的国画欣赏教学中，教师在营造欣赏情境时，就可以出示2到3幅山水画作品，在画作旁标注作者简介、画名、创作年代等基本信息，同时搭配古筝演奏的古风音乐，还可以出示与画作主题、意境相符的古诗词，让学生沉浸到国画欣赏情境中。教师通过设问引导学生交流审美观点：“同学们，欣赏这几幅山水画，大家产生了哪些独特的审美感受？请大家从画作的色彩、景物、意境和情感等方面切入，相互交流审美观点。”学生经过热烈评述后反馈：“山水画在景物构图上着重把握山水的整体风貌，布局具有形式美，画面以水墨或浅绛为主，笔墨韵味非常强，画面看起来滋润明亮、富有层次变化，画面整体意境雅致、古朴，表现出画家对锦绣山河、自然风光的喜爱之情。”这样在国画欣赏情境的带动下，学生就能够初步了解历代画家是如何借山川之景、表现美感和意境的，从而增强学生对国画的鉴赏能力［2］。

（二）讲解国画技法知识，促进学生了解艺术特点

开展初中美术国画教学，分析和讲解国画技法知识是十分关键的，以往部分教师省略了这一步，直接对学生进行作画示范，容易导致学生对国画的艺术特点认知不透彻，影响后续的实践创作。在改进初中美术国画教学模式的过程中，教师应该加强引导学生分析国画的创作技法，详细讲解技法知识，从而促使学生了解国画作品的艺术特点和技法理论。

在美术国画教学中讲解技法知识时，教师应该根据课程主题，向学生展示相应的国画作品，采用提问的方式，引导学生观察和分析作品的画面，讨论画面的构成，以及每部分的创作注意事项。学生初步分析作品的创作技法后，教师再补充学生遗漏的技法知识点，以加深学生对国画艺术特点和创作技法的理解。如在关于国画《梅花》的教学中，教师在讲解技法知识时，就可以在电子白板上展示经典的国画作品，同时提出问题：“同学们，请大家仔细观察这幅梅花作品，画面中的花株是由哪几部分组成的？”学生回答道：“由花朵和枝干组成。”教师认同后，继续问：“作品中的梅花创作使用了哪些技法？”学生交流后回答：“勾画法和点画法。”教师追问：“那么在创作梅花的枝干和花朵时，应该如何表现枝干和花朵的变化？有什么注意事项？”学生探讨后反馈：“创作梅花的枝干时，应该通过控制用笔的急徐和墨色的浓淡变化，表现出枝干的粗细和俯仰穿插，画花朵时，应该运用点画法和勾画法，注意花朵的构图安排，尽量表现出花朵正面、背面、俯仰、聚散等不同的姿态，使画面看起来错落有致。”教师补充：“大家分析得非常好，还有几个注意事项，就是画梅花的枝干要用中锋，画花朵、花蕾和花蕊时，要用笔的侧锋进行点画。”这样通过分析和讲解国画技法，学生就顺利认识了国画作品的造型表现特点，并掌握了创作过程中的注意事项［3］。

（三）示范国画创作步骤，加强学生的作画功底

开展初中美术国画教学时，教师不仅要对学生讲解国画创作技法理论层面的知识，还要现场演示国画的创作步骤，引导学生边观察、边学习，直观掌握如何在作画中正确运用笔墨。为此，教师应该根据国画教学目标，重点开展创作示范教学，在示范过程中向学生传授作画的顺序和技法要点，从而加强学生的国画创作功底。

在美术国画教学中示范创作步骤时，教师应该在学生分析国画作品的技巧特点后，运用示范和讲解相结合的方式，先讲解作品大致的创作顺序，再通過现场示范，精细讲解画作每部分的绘制方法。如在关于中国画传统写意花卉的教学中，教师在示范国画创作步骤时，就可以采用菊花主题的范画作品，学生通过范画欣赏，了解了国画写意花卉的技巧特点后，教师再讲解写意菊花的创作步骤：“同学们，从范画中我们可以看出，菊花的花和叶都需要枝干作为支撑，画面整体是花掩叶、叶映枝，创作步骤一般是先画出花头，再添加枝干和花叶，也可以在画完花头后，先添叶再穿枝条，谁能总结一下写意菊花的创作步骤？”有学生回答：“先画花头，画花叶和枝干的顺序可以相互调换，以个人习惯为准。”接下来，教师贴出空白的生宣纸，按步骤依次为学生示范花头、花叶、枝干的画法，一边示范、一边讲授技巧，在示范画菊花的花头时，教师可以在宣纸上先用浓墨点出花心，再往外勾出花瓣，同时讲解：“往外勾花瓣时，大家要按照从花心向四周的顺序，表现出花瓣的层次感，花心和花瓣的墨迹干了之后，再勾出藤黄色的花蕊，以免墨色和藤黄色混在一起。”示范枝干的画法时，教师可以示范中锋和侧锋两种穿枝方式，同时讲解：“画花枝用笔时可曲可直，但是线条不能太光，要留下用笔痕迹，这样花枝看起来才自然生动。”示范花叶的画法时，教师可先用毛笔蘸淡墨晕染出花叶，再蘸浓墨勾画叶脉，并讲解：“勾画叶脉时，大家要趁淡墨未干时蘸浓墨大笔点画，使花叶看起来浓淡相宜。”这样通过示范国画的创作步骤，学生就掌握了国画写意花卉的简单画法［4］。

（四）开展国画练习活动，锻炼学生的创作表现力

初中美术国画教学的关键点在于实践练习，学生在初步掌握国画的艺术特点和创作技巧后，教师应该跟进开展多种形式的国画练习活动，引导学生在实践中运用笔墨技巧，或者表达内在的审美和创意观点，从而锻炼学生的国画创作表现力，提升学生作画的熟练程度。

在美术国画教学中开展练习活动时，教师应该重点开展临摹和自主创作两种形式的练习活动。针对临摹练习，教师可以采用国画欣赏、技法讲解等环节用到的范画，引导学生临摹范画的布局和基本画法；针对自主创作练习，教师可以根据课堂教学内容，给学生布置国画创作任务，提供创作主题和要求，引导学生运用习得的创作技法、融入自己的创意思维，参与国画实践创作活动。如在关于山水画的教学中，在学生通过学习掌握了国画山石的创作步骤和技法后，教师就可以布置国画练习任务：“同学们，请大家运用国画工具和所学技法知识，尝试创作一组水墨山石，要求表现出山石的体积感和质感。”学生立即投入创作练习活动，教师巡视学生的创作表现情况，及时对学生进行作画指导，如某生勾画出山石的轮廓后，忘了如何表现山石的质感，教师及时点拨：“勾完山石的形状后，应该皴结构、擦质感、点苔，还记得皴法有几种吗？”学生马上受到启发：“皴法有披麻皴、折带皴和斧劈皴，都能表现出山石的体质和纹理。”这样通过开展国画练习活动，学生的国画创作表现力就得到了显著提高［5］。

（五）优化练习评价机制，增强美术国画教学效果

评价是初中美术国画教学中的关键环节，学生在完成临摹或自主创作的国画作品后，通常不了解他人作品的优势，以及自身技法运用的不足，教师应该重视优化国画练习的评价机制，组织学生开展作品展示和互动评价，使学生共享作画经验，从而更好地酌盈剂虚，增强美术国画教学效果。

在美术国画教学中实施练习评价时，教师应该组织学生以小组为单位，在组内展示并介绍自己作品的内涵寓意、笔墨色彩的应用方法，然后鼓励学生进行组内、组际之间的作品互评，在这一过程中，教师可以给学生出示评价标准，包括画面的布局是否合理、笔墨技巧的运用是否得当、颜色搭配是否自然和谐等。如在结束国画梅花的自主创作活动后，教师就可以组织学生合作展评作品，各组学生先介绍自己作品的立意和所用技法，随后教师在电子白板上出示评价标准，学生参照评价标准开展作品互评活动，分别评价其他学生的作品在布局、表现方法、笔墨色技法等方面的优点和不足，教师再让各组推荐优秀作品，由教师进行总结点评，在总评中再次重申创作国画梅花的技法要点。这样通过优化国画练习的评价机制，学生就能够积累更充足的国画创作经验，养成良好的作画反思习惯［6］。

总而言之，加强创新初中美术国画教学模式，不但有利于提高学生的审美素养，也能强化学生的国画创作能力，还能激发学生对传统艺术文化的热爱之情。教师应该根据国画课程内容，营造国画欣赏情境，引导学生鉴赏国画、表达审美感受，通过讲解国画技法知识、示范国画创作步骤、开展国画练习活动、优化练习评价机制等路径，促进学生了解国画的艺术特点，强化学生的作画功底和创作表现力，从而助推初中美术国画教学效率的稳步提升。

参考文献：

［1］ 马艺鸣.新时代初中美术课堂国画教学解析［J］.美术教育研究，2022（4）：172.

［2］ 陆森林.初中美术国画教学思考与实践［J］.华夏教师，2020（21）：73.

［3］ 李碧芬.初中美术小写意国画的教学探索［J］.家长，2019（34）：158.

［4］ 高鑫.浅析如何构建初中美术国画高效课堂［J］.中学课程辅导（教师通讯），2018（15）：94.

［5］ 王雅杰.欣赏课改革在初中美术国画教学中的应用［J］.美术教育研究，2015（19）：125.

［6］ 杨新华.初中美术国画教学中窘境之应对［J］.科技风，2014（10）：191.

［责任编辑 吕 媛］