莫扎特《D大调长笛协奏曲》演奏技巧分析

张会

摘 要：莫扎特作为古典主义时期著名作曲家为长笛谱写了多部优秀作品，至今仍在国际大赛及音乐会中被作为必选曲目。《D大调长笛协奏曲》更是每一位长笛学习者必练乐曲。本文结合莫扎特的生平经历、作品音乐风格特征以及相关创作背景，分析探索《D大调长笛协奏曲》的演奏技巧，包括气颤音、装饰音、吐音、连音等从中找出曲中各种技巧的处理方法，为完美演绎莫扎特作品内涵情感打下基础，也希望能够对未来各位演奏者演绎这一作品时解决这部分演奏技术难点带来一些参考及提供新的启发。

关键词：莫扎特；长笛；协奏曲；演奏技巧

中图分类号：J621 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）13-00-03

一、作曲者与作品特征

（一）莫扎特生平简介

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756年1月27日-1791年12月5日），出生于奥地利萨尔茨堡州府的一个音乐世家，被誉为“音乐神童”。两年后随父亲赴欧洲多个国家巡演得到社会肯定。莫扎特在短暂的35年生命历程中，为人类留下了600余部（首）不同体裁与形式的音乐作品，其中包括20多部歌剧、27首协奏曲以及大量的交响曲、奏鸣曲、四重奏和其他重奏、独奏曲等，几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。在莫扎特最知名的几首长笛协奏曲中，《D大调长笛协奏曲》当属一首经典曲目，也是目前大型音乐会演奏普遍使用的一首长笛协奏曲，该曲描绘当时欧洲社会实际生活中的美好画面，蕴含着莫扎特成熟的古典音乐风格和丰富的个人情感。

（二）莫扎特的作品特征

莫扎特一生谱写过多部器乐协奏曲，既有突出又有侧重。“协奏曲”这个词汇最早出现在18世纪的巴洛克时期，莫扎特在巴洛克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典协奏曲的结构原则，实现了长笛协奏曲的交响化[1]。从作品结构特征上看，莫扎特《D大调长笛协奏曲》主要分为三个乐章，每个乐章都有流畅的华彩段落，使整体乐曲充满青春和激情的活力，充分体现出莫扎特谱写长笛协奏曲的曲式风格和他所确定的双呈式部的曲式特点。莫扎特《D大调长笛协奏曲》的长笛演奏技巧在气息、吐音、颤音、装饰音符指法等方面发挥得淋漓尽致，充分发挥了长笛中、高音区音色活泼明亮，低音区柔美悦耳的特点。

第一乐章：奏鸣曲式，活泼的快板，D大调，4/4拍子。有独奏乐器的华彩乐段尽显特别与別致。华彩乐段具有相当强的即兴、炫技特点。烂漫的节奏、轮廓分明的小音型、洋溢着纯粹的古典主义风格。乐章采用“双呈示部”和“华彩段”的形式[2]，第一呈式部由提琴组齐奏来呈现（第1-32小节），长笛独奏的开篇是一个急剧上升的级进音阶和一个长久持续的高音re把乐曲直接带到一个至高点。第二呈式部由主奏长笛呈示（第32-105小节）；发展部（106小节开始）仅以主奏长笛吹奏部分与快速音群部分构成，相当短小与主题形成对比；再现部（第134小节开始）如呈式部一般炫技风格重现。整个乐章干净明快让人振奋。

第二乐章：不太慢的行板，G大调，3/4拍子。抒情徐缓的奏鸣曲式，充分发挥长笛的歌唱能力，特别是在乐队副旋律上持续吹奏，平稳的旋律展现出长笛中音区音色的朦胧美。弦乐器以庄重的齐奏开始，乐曲进行中加入大量变化音和装饰音，让旋律更有诗意。最后以与开头相同的庄重音型来结束全乐章。

第三乐章：一首气氛轻快的回旋曲，快板，D大调，2/4拍子。本乐章旨在使长笛和乐队高度融合，由主奏长笛为主调是充分展现演奏者技巧的一个乐章，自第一主题引出的变形进入中段。由主奏长笛与弦乐器以对话的形式来重复主题，插入一段八度卡农作曲手法，快速音群的华彩之后，第一主题再度出现一次，接着动用全体乐队来演奏终结部，乐曲就此活泼地结束。

二、作品演奏技巧分析

（一）作品创作背景

18世纪欧洲正处于剧烈的变革时期，民主思潮逐渐兴起，艺术风格不断革新。莫扎特作品的艺术创造力大幅度提升，不断尝试加入不同的演奏技巧获取新的音乐效果。莫扎特《D大调长笛协奏曲》创作于1777年，这首长笛协奏曲原是莫扎特为萨尔茨堡宫廷乐队双簧管演奏家弗尔兰狄斯而作的《C大调双簧管协奏曲》。同年莫扎特赴曼海姆为好友荷兰业余长笛爱好者费迪南 ·狄金创作长笛协奏曲，莫扎特在约定时间内未能完成，将《C大调双簧管协奏曲》改编成《D大调长笛协奏曲》，在调式上整体提升一个度，主旋律上未做改变。演奏技法上，由于长笛和双簧管指法运指方面极其相似，所以在改编后乐曲中大量的装饰音、颤音均做保留，与长笛完美结合浑然天成。由此诞生的莫扎特《D大调长笛协奏曲》也成为观众和长笛演奏家最喜爱的乐曲之一。

（二）演奏技巧风格

莫扎特的长笛作品体现了他所处的时代背景和创作意境。古典主义思想追求音乐透明，旋律优美，内容趣味和张弛有度的创作手法。如何吹奏好莫扎特的作品风格，首先就是要把音乐语言与莫扎特的音乐情感融合处理好，使主题音乐更加绚丽多彩。

1．气颤音

在全曲中长音多次出现的地方起到重要的表现作用。运用气颤音的表现是一首乐曲情感表达的重要技巧，它能够帮助我们更好地展现音乐的美，让我们的音乐表达更加丰富。全曲开篇即用到一个十六拍半的高音re长音（见谱例1）。三个乐章中诸如此类的效果变化更多需要依靠颤音控制从而带来长音的表现。在颤音运用中，可以是快的、慢的、幅度大或幅度小的颤音。在运用方式上，通常可以分为喉颤音、腹颤音和喉音腹颤音相结合的形式演奏。本曲中，小于一个小节的长音，建议使用幅度小且快的颤音演奏，超过一小节的连续性长音可以使用慢的幅度大的颤音或由慢到快幅度渐变的形式演奏。当然，气颤的运用是需要单独和长时间练习才能控制自如的演奏技巧，所以在练习之初，建议先使用腹部颤音相对更好控制。

2．装饰音

装饰音的主要作用是对主旋律进一步修饰。莫扎特《D大调长笛协奏曲》作品中的装饰音主要分为颤音和回音。颤音和回音在协奏曲中出现的频率很高，装饰音由于多样性需要多加练习[3]。比如，长笛与乐团齐奏同一旋律时，长笛独奏部分的装饰音可以体现出增强欢快活泼情感的作用。第一乐章出现频率较高的短颤音吹奏时需保持连贯性和流畅性（见谱例1），注意附点八分音符2的短颤音指法，可简便利用3音打开右手小指。在练习颤音时，注意颤音间要保持平稳流畅，衔接自然，这就需要上或下指法2、3指灵活地交替，确保颤音清脆干净地演奏出来。回音吹奏时要注意突出旋律并保持音色的独立和连贯性，指尖做到轻快触键，表达出欢快、活泼的感情色彩。吹奏莫扎特《D大调长笛协奏曲》时要注意一长串的颤音容易使手部肌肉抽筋或者僵硬，可以借用手臂、手腕、手掌的力量支撑以稳和准为主，达到灵活准确的程度后再进行速度的提升。

3．吐音

吐音是把我们原本有的连续不断的气息用舌头把气断开，吹奏时注意时值干净有颗粒感，要保持音准侧重音色及连音与吐音的衔接。本曲中主要运用到了两种吐音形式。第一，连续的吐音。演奏连续的吐音时需要非常好地去控制住自己的舌头推出，非常清晰干净地演奏出每一个音，手指与舌头做到同步。第二，跳音。跳音是吐音的一种，标记为音符上方一个小圆点。演奏其自身音符时值的一半（见谱例2）。演奏要非常有颗粒感，能够演奏出轻巧的感觉。我们演奏时需要一个类似于肌肉记忆的东西，每次演奏时舌头和气息固定在什么位置上，气息方向的控制都需精准。如此反复练习才可演奏出效果俱佳且稳定的跳音。

4．连音

连线中的吐音，在连线中一般是连线下第一个音吹吐音，之后的音不吐（见谱例2）。这就需要在演奏时区分好哪些音是吐音，哪些音不需要吐。再者，在本曲的第一和第三乐章整体速度较快，想要在一个吐音结束后马上收回舌头停止吐音发出需要做单独的练习。通常可以运用慢速单独练习一组音符，当慢练可以完成乐谱演奏后再逐步加速。还有的连音中吐音在弱拍上或不规律地出现，对于这种情况仍需要慢速演奏，把吐音与不吐音区分开，完全核对好后再逐步进行提速，让舌头、手指同步适应。不论何种连音均需要我们由慢到快地反复进行练习才能得以熟练演奏。

5．力度与音色演奏技巧

莫扎特在他的作品中特别注重情感的表达，总是能够巧妙地在他的作品中运用力度和音色来表现乐曲。《D大调长笛协奏曲》中就运用了大量的力度和音色的技巧变化来体现作品丰富的内涵情感，这种表现方式使整个音乐都充满了跌宕起伏的情感变化。莫扎特《D大调长笛协奏曲》第一乐章所表现的是复杂多变的情感变化，为了更好地演奏好这个部分，演奏者在演奏的时候需要重点抓住情感抒发，并注重在音色的演奏技巧上下功夫，如有哪些音头是需要重点强调的、長音的表达加入渐强或渐弱进行渲染、一个乐章的半终止和终止处要自然做到渐慢渐弱等。第二乐章中主要表现的是庄严中流露出典雅的感觉，由长笛中音区朦胧的音色勾勒出主旋律的委婉，转调频繁具有诗意，吹奏中注重在气息与提前运指方法变化上下功夫，有几个音是需要重点强调的，如第11到第12小节在气息上轻、平、稳到适当渐强，好似音乐从远处来，颤音从高到低好似音乐飘远的意境。第三乐章特别注重长笛力度技巧发挥，如同高雅活泼的舞蹈突强即弱的跳跃性，展现莫扎特独树一帜的创作风格，注意颤音后的音保持力度不能拖拍，连音、气息、舌头、手指相互配合。乐队演奏到了最后结束时，最后一个音的长笛演奏一定要和乐队同时强劲有力地演奏出来，使全曲激昂澎湃收尾。

6．八度演奏技巧

莫扎特《D大调长笛协奏曲》演奏中，对于不同情绪的表达，它的演奏技巧是不一样的。这首作品使用了大量八度及半音阶演奏技巧，而在使用八度演奏技巧的时候应当保持气息的稳定，使气息在腹腔的带动下去吹奏出富有感情色彩的音符，将每一个音巧妙、完美地演奏出来。比如，这首作品的第三乐章从感情色彩上来说，是非常激昂、欢快的。在练习这一段时，可以让气息带着八度音缓慢地进行练习，熟练以后提速，在八度的吹奏上才能更具流畅感及紧凑感。第三乐章中在半音阶的吹奏上要注重平稳行进，左右手用手指轻快地触键。通常演奏者会轻视气息的重要性，单纯地用胸部和嘴唇的挤压来控制不同音区的吹奏，这样演奏出来的音色不饱满，同时长时间演奏会使演奏者肌肉紧张从而形成演奏的恶性循环。只有把气息运用得当加上指法、唇部的配合统一，这样才能将每个八度乐音均匀、饱满地表现出来。

7．线条感旋律演奏技巧

莫扎特《D大调长笛协奏曲》常采用不同音通过特定高低节奏变换形成音乐的线条性序列，使音乐具有线条感的旋律，给听众以听觉感官上的线条美，形成线性画面，听起来藕断丝连[4]。莫扎特协奏曲中的旋律色彩是非常多样的，他的主调旋律最能表达出当时的内心情感以及个人的生活历练，常成为主导整个乐章的中心，且每个时期不同的创作手法都体现在其中，所以，把握好旋律色彩的演奏，对奏好莫扎特长笛协奏曲有着举足轻重的作用。为了解决这一问题，可以在演奏之初认真阅读乐谱，分析乐曲的结构，标记出乐句和乐段，合理规划演奏气口和段落形态。如此，可以帮助我们更有效地演奏出完整的乐句和规整的断句，从而在音乐上达到整体性并体现出线条感。

通过对这首作品的演奏技巧进行分析，深入了解到作者的创作风格及演奏表现形式，为完美演绎作品打下基础，期望能够为演奏者解决部分演奏技术难点带来一些参考和借鉴，把音乐作品表达得淋漓尽致，当然，这个过程需要不断地摸索总结要点、探讨难点，在实践中揣摩，才能最大限度地把莫扎特作品的丰富音乐情感展现在观众面前。

参考文献：

[1]贾安琪.贝多芬第五钢琴协奏曲第一乐章的情感寄托——军乐现实下对“英雄”的渴盼[J].当代音乐，2020（11）：132-135.

[2]杨铭.贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》作品研究[J].黄河之声，2020（13）：29.

[3]崔志昕.贝多芬第五钢琴协奏曲《皇帝》的音乐表现及演奏技法研究[D].四川音乐学院，2018.

[4]牛娜娜.用艺术谱写人生命运的经典——以贝多芬的两首钢琴曲为例[J].大舞台，2013（12）：69-70.