“一带一路”视域下的敦煌壁画临摹再创作

努尔买买提·阿布力孜

摘 要：敦煌壁画是中华传统文化和艺术的一个重要组成部分，是现代艺术家研究和传承优秀文化的一个重要课题。敦煌壁画的图例在专业人士的临摹下有了相应的普及效果，然而，要使敦煌艺术得以长期流传并得到大范围的推广，有关部门和个人必须从更高的角度来考虑如何走好这条道路。目前，在这方面，国内外还没有进行过相关的尝试，也没有形成系统的研究和文献记载。以瓷画的形式进行敦煌壁画的创新，有着其他画种所不能取代的作用，与当今倡导的“多元传承”思想相一致。故本文从瓷画角度对当代视域下的敦煌壁画临摹再创作进行分析，推动敦煌文化研究服务共建“一带一路”，以供参考。

关键词：一带一路；敦煌壁画；临摹；瓷画；再创作

中图分类号：J218文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）06-00-03

敦煌壁画不但是传统艺术中的一颗明珠，更应成为人文内涵之一，它承载着历史文化和民族精神的积淀，也体现了人类社会文明进步的成果，具有极高的美学价值和研究意义。从时代的视角来看，可以强化民族的历史和文化，强化民族的共同体意识；从考古学的视角来看，对敦煌壁画临摹与再创作，是对创造性转化、创新性发展和复原性的一种全新的探索（见图1）。

一、古代敦煌壁画的初期临摹分析

现代化社会的不断发展与进步，在一定的层面上也为敦煌壁画的发展提供了良好的发展空间。更为现代化的、完善的临摹方式能够很好地引导群众学习和了解到更多敦煌壁画的实际情况，更是为现代群众精神世界的丰盈，提供了更为有利的基础引导。而且，敦煌壁画作为有着悠久历史的文化遗产，是对古代优秀传统文化内容的一种继承与发扬。这也就要求要从传统出发，通过借鉴学习来实现自我革新[1]。最早接触敦煌绘画方法，主要就是需要对其进行反复不断的临摹，进而提高绘画的熟练度，这种传统画法虽然延续一千多年，但因缺乏现代思维与手段而显得陈旧落后，很难适应时代发展需求。张大千临摹敦煌壁画，就是在寻找美，通过对近300幅壁畫的学习与写作，也能够从中更进一步地了解到敦煌壁画的核心所在，为优秀传统文化内容的有效传承奠定了良好的基础条件。而且，敦煌壁画的临摹也更加注重对人物实际情况的表现，对于我国群众的审美也是有着很好的引导作用，从某种程度上讲，它使敦煌艺术牢牢占据了中国画坛的一席之地，此外，张大千还将这种风格运用到绘画实践中，并形成其独特的艺术风格。相关的专业画家在对敦煌壁画进行临摹的过程当中，也需要对艺术进行有效的考古，这样才能够为我国非物质文化遗产的继承提供良好的基础支撑。早在1944年，我国就已经成立了国立敦煌艺术研究所，在保护传统文化内容的同时，也能够极大层面上为我国艺术文化的弘扬提供引导。临摹作为复原敦煌壁画一个重要的渠道，可以很好地将良好的意识文化内容表现出来，进而达到最终良好文化发展的终极目的，尤其是从形式上看，强调画面多样化。虽将原壁画作为临摹范本，但它除了保持敦煌壁画本身的重点文化内容，更是将现代社会对古代优秀文化内容的感知融入其中，形成了一种全新的文化发展形式，对于原画最为本质的形态、线条、动态加以提炼，并抓住个体主观触动性最大的部分临摹创作。临摹张大千时，还应该将形体作为绘画中最主要的存在，并加强对各个细节的详细掌握与了解，这样也就能够在不同时代发展进程当中，将敦煌壁画临摹的强大时代特性表现出来。而在这一过程当中，关山月的临摹方式在不破坏画面形式感与氛围感情况下，也对其绘画的整体性进行了有效的调整，为之后敦煌壁画临摹工作效能的提升，提供了良好的基础支撑。

二、临摹工作的思考

前辈们在漫长的岁月里，摸索出了三种不同的临摹方式，目前还停留在“客观的状态”和“旧的颜色”的临摹上，而还原原作的研究和探索，还需要不断地完善。在现代科学不断发展的今天，提倡艺术和科学的相融合，运用现代高科技成果复制敦煌石窟艺术来继承和创新，科学和艺术、历史和现代并存，这一尝试也才刚刚起步，这将是一个漫长而又存在困难的过程，绝非短期内所能实现[2]。随着国家经济建设的不断发展，教育事业也得到了大力发展，更有艺术家、学者纷纷致力于敦煌艺术研究事业，根植于敦煌强大的艺术背景，创作出大量充满中华民族精神的新型美术作品。

三、对于传统艺术的现代化传承

（一）现代群众审美方式的变化

到目前为止，我国在优秀传统文化艺术内容的继承与弘扬过程当中，也已经逐渐地展现出了一种全新的发展趋势，多种思想文化相互交织，在这个过程中，传统手工艺作为一种重要的文化形式逐渐受到人们的重视。在经济全球化时代，西方现代绘画、摄影等多种先进技术对我国当代艺术造成极大影响，在这种影响下，优秀的传统文化艺术内容也逐渐地融入群众的思想层面。尤其是在社会主义市场经济飞速发展的过程中，文化的继承和技术的进步发生了冲撞，艺术家一定要有与社会发展相适应的眼光[3]。当代性作为一种全新概念出现于当代艺术领域中，它意味着一种新的思想形态和精神追求，同时，也成为对原有价值判断体系的颠覆和挑战。优秀传统文化内容的引领，也更进一步地丰富了群众的精神世界。也正是在这样一种情况下，人们对于当代艺术作品所表现出来的特征和风格都有了新的认识。当代艺术作品在其创作过程中都一定程度地脱离了当时的社会语境，甚至出现一些违背社会主流发展趋势的现象，其中比较常见的文化艺术表现内容，都违背了社会的正常发展需求。为了能够为人民群众构建更加优秀的精神文化世界，应该在具体的艺术绘画发展过程中，与时代发展相契合，并与社会主流发展遥相呼应，催人奋进，无时无刻不在对优秀传统艺术文化内容进行继承，在现代社会的发展过程中提高我国的市场竞争力和文化软实力。在不同历史阶段，各种思想文化方面的因素与其他交织在一起之后所构成的一种看问题的美，也为我国社会主义市场经济的发展提供了良好的引导，继而促使大众审美文化发生转变。

（二）传统文化与现代文化内容的整合

为了能够在现阶段激烈的国际市场竞争当中占据一定的地位，国家也应该积极地提高文化软实力。而在这一过程中，不断地加强对优秀传统文化内容的继承与弘扬，也可以丰富我国的文化内容。互联网行业的飞速发展，在一定的层面上也促进了数据信息资源的共享且传递速度也逐步提升。只有不断地将传统文化内容与现代优秀的审美观念进行整合，才能够很好地迎合大众的审美观点。

（三）对敦煌艺术的深入了解与分析

在新时代背景下，经济与文化的相互交织已经逐渐构建出了一个全新的社会发展局面。在这样一个多元化时代，非物质文化遗产正遭遇前所未有的生存危机，优秀的传统文化内容，在历史发展中留下了浓墨重彩的一笔。尽管其有着良好的传承意义，但仍然面临严峻局面。在这一背景下，应该对其进行保护和传承，使之成为一种珍贵的非物质文化遗产。优秀的敦煌壁画内容在传统文化的发展过程中，一直都占据着非常重要的地位。丝绸之路的进一步推动，也为敦煌壁画的弘扬提供了良好的途径[4]。也正是因为敦煌壁画内涵丰富与独特的造型风格吸引了众多国内外学者对它进行深入的探究。敦煌作为现代社会非常著名的优秀文化遗产，更是丝绸之路传承的开始。其作为传统艺术文化中非常重要的存在，在不断发展的过程中也逐渐地呈现出了一种更为完善的发展局面。即便是历经了岁月的洗礼，断层不断，但还不足以割断强劲的汉文化命脉，敦煌壁画至今仍有其发展的轨迹，这是敦煌学联系当代社会的一个关键点。瓷画作为一种特殊的绘画形式，其制作工艺和材料运用上都有自身独特的魅力和价值。敦煌壁画纳入瓷画创作，要以传统文化艺术为依托，使之成为一种更加适应现代社会发展需要的手工艺术。同时，要以“一带一路”建设作为重要平台来进行探索，让传统的民族艺术焕发出新时代的生机和活力。在全新的时代发展背景中，全新的艺术文化内容，也很好地对敦煌壁画的长久流传奠定了基础（见图2）。

四、当代视域下的敦煌壁画临摹再创作——以瓷画为例

（一）敦煌壁画与瓷画材质的结合

针对瓷画本身的材质以及使用状况然而言，能够很好地提升绘画优势。受到古人绘画方式以及材料等因素的影响，我们很好地了解到了不同类型的矿物质颜料，对于绘画方式有着非常直接的影响。通常情况下，沙漠风化问题会非常直接地影响到最终敦煌壁画临摹效能的有效提升，只有不断地通过因地制宜的临摹方式，采取“壁画地仗”的方法，才能够很好地解决这一问题[5]。古人把窟壁当作纸张，将敦煌特有的澄板土涂抹于砂岩上，方便铺平作画，然后磨平土壁，前一阶段准备结束。敦煌壁画在实际的绘画与传承过程当中，选择的颜料成分是非常复杂的。相关的艺术家在实际的绘画与临摹过程当中，也需要在不同的化学分类引导下，对多种颜料进行合理的划分，这样才能够真正意义上地将敦煌壁画的绘画价值与优势表现出来。瓷画在实际的绘画过程当中，主要是通过对各种材料的合理临摹，以及有效的比例分析，保证最终颜色的适宜性，为之后与人为绘制相结合，构成一个整体。瓷画创作中独特的材质语言，流露出中国风的气韵与意蕴，它突破了长期以来敦煌壁画摹写主要依靠纸本作为媒介的局面。

（二）敦煌壁画元素融入瓷画的表现内容分析

敦煌瓷画所做的努力，绝非敦煌元素的简单复制和嫁接，更是一种全新的整合与创新模式。敦煌石窟中的壁画也将朝代发展的基本轨迹进行了合理的调整，也让更多的群众了解和认识了社会的发展过程，全新的壁画样式，也是在这种器具的帮助下，展现出了全新的艺术价值。相关的专家学者在对艺术临摹的过程中，也能够通过其中零散的内容，对古人思想意识进行有效的临摹，将传统优秀文化内涵在更为广泛的平台中传播。

（三）将敦煌壁画的元素融入瓷画艺术中

敦煌壁画在悠久的历史发展过程当中，一直占据着非常重要地位的，今天，我们仍然感觉到历史就在眼前。早期土红色勾线笔迹，在一些石窟里仍清晰可辨，专家们猜测，这是画师直接用毛笔在墙上画草图所致。随着洞窟形制的改变和颜料种类的增加，壁画线条也随之变化。更为专业的绘画艺术大师在实际的敦煌壁画临摹过程当中，也更加注重颜色、位置布局、轮廓等的分析。随着时代发展，画家逐渐将其转化成为一种新的创作方式——临摹。画师接受了长时间绘制训练，技法日益熟练，一些较难的图像将参照样稿进行复制，营造了一种松与紧相结合的画面气氛。唐代是我国古代绘画史上一个重要发展时期，以唐为界，敦煌壁画可划分为前、后两个风格各异的时期，在唐代初期，绘画的造型更加注重颜色、细节等，这样也很好地将唐代独特的发展特点表现了出来。晚唐五代是唐代绘画史上一个重要的转折期，画家开始摆脱前代的束縛，追求自由和个性，注重人物的动态描绘及色彩表现，并逐渐形成自己鲜明的艺术特色。逐渐的，在对敦煌壁画的临摹与创作过程当中，也开始融入相应的西方绘画技艺，将新型的晕染方式融入其中。再加上用“三原色”颜料制作而成的各种彩瓷，都是通过不同的色彩变化来表现主题内容的。逐渐盛行的敦煌瓷画在之后的发展中，也是通过在高温环境下的淬炼，逐渐地形成了其独特的展现形式。而且，对于线的勾描也同样非常讲究，对于创作者技艺有极高要求，要求其概括力强、运笔平稳。在中华文化精神转型与整合中，积极地借鉴印度优秀的文化艺术内容，也可以更进一步地将我国近现代文化意识内容表现出来。并且，通过精细的工艺打磨，构成当代敦煌瓷画的意境与趣味，还留住了精神理念。

五、结束语

敦煌壁画作为中国传统艺术表现形式当中比较重要的一个门类，在一定层面上能够为现代优秀传统文化内容的继承与弘扬，提供更为完善的基础支撑与引导。也正是在这样的大前提条件下，加强对新思想文化内容的继承，也有利于敦煌壁画与瓷画元素的合理整合，真正意义上地增强我国在激烈市场竞争中的文化软实力。

参考文献：

[1]封小瑜，甄巍.敦煌艺术的现代性表征——1931—1945年敦煌壁画的摄影传播、临摹展览和资源转化[J].美术观察，2022（08）：50-54.

[2]杜武杰，周丽雅.关山月敦煌壁画写意性临摹的探索[J].艺术市场，2022（07）：78-79.

[3]赵芷筠.敦煌壁画中于阗图式流变及其当代遗产保护研究[D].新疆艺术学院，2022.

[4]俞正军.论敦煌壁画对当代中国美术的启示与推动[J].美与时代（中），2021（11）：38-39.

[5]王永利.传移摹写——敦煌壁画研习课程探究[J].苏州工艺美术职业技术学院学报，2021（01）：96-102.