声乐作品演唱中的情感表达和审美想象

摘 要：艺术活动无法脱离情感与想象，没有情感与想象，就无法开展艺术创作，声乐作品演唱也无法例外。本文简单介绍了声乐作品演唱中情感表达和审美想象的内涵、重要作用，并结合具体声乐作品，对演唱中的情感表达、审美想象技巧进行了进一步探究，希望为声乐作品演唱获得成功提供一些参考。

关键词：声乐作品演唱；情感表达；审美想象

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）10-00-03

在国内外文化艺术交流日益增强的过程中，声乐作品逐渐普及，被广大群众所接受和喜爱。情感表达、审美想象是声乐演唱中重要的表现形式，出色的情感表达与审美想象，可以更好地表现声乐作品的魅力，促使聆听者在情感层面达到共鸣，并给予聆听者良好的审美体验。因此，探究声乐作品演唱中的情感表达和审美想象具有非常突出的现实意义。

一、声乐作品演唱中的情感表达和审美想象的内涵

（一）声乐情感表达

声乐情感表达是演唱者对声乐客观形象的展现，本质上是基于激情与冲动的艺术创造[1]。在声乐作品演唱过程中，演唱者的审美判断、感知、注意等心理素质对情感表达具有直接的影响，情绪饱满的声乐演唱者的情感表达欲较为旺盛，只有演唱者将足够的情感投入音乐表演中，才可以充分表达声乐情感，调动聆听者的情绪起伏。较之常规随兴而发的情感表现，声乐作品演唱中的情感表达需要演唱者有意调动自身情感积累，体验自身从未经历且超出个人生活局限的深邃情感，并适当融入理智，促使情感表达服从于声乐整体表现需要，给聆听者以和谐、统一的感受。

（二）声乐审美想象

声乐审美想象是演唱者、聆听者在感知声乐旋律、歌词和已有知识经验基础上，于头脑内构建审美形象的心理过程。声乐审美想象本质上是知、情、意等心理素质的协同参与，是声乐艺术构思的前提，可以划分为不随意声乐想象、随意声乐想象两个部分，其中随意声乐想象是未预先设定目的、计划的想象；不随意声乐想象是预先设定目的、计划的想象。根据不随意声乐想象创造程度的差异，又可划分为创造想象、再造想象，创造审美想象是声乐演唱者在演唱过程中再现现实生活中的事物，并塑造新的歌曲形象；再造审美想象则是声乐演唱者基于经验记忆在头脑深处再现客观事物的表象[2]。

二、声乐作品演唱中情感表达和审美想象的重要作用

（一）烘托故事情节

声乐演唱是抒情达意的艺术，演唱中的情感表达、审美想象可以进一步烘托故事情节，直观激发听者的共鸣。情感表达与审美想象本质上是演唱者分析声乐作品并进一步处理的过程，处理要素涵盖力度、声音色彩、表情、动作等，可以在向聆听者真实传达作品旋律的基础上，将声乐情感色彩有效传递给听者，直观触动听者心灵，促使听者感受到声乐作品中人物的内心情绪波动，完成声乐作品故事内涵的再现[3]。

（二）塑造鲜明形象

语言是个体之间情感交流不可或缺的媒介之一，歌唱是一种带有旋律的特殊语言，也是语言与情感相互结合的表现。恰当运用情感表达和审美想象技巧，可以有效增强声乐作品演唱的生命力，达到极佳的演唱效果。取材于不同历史背景的声乐作品，素材多种多样，整体曲谱情绪转折不一，而情感层面的转变与审美空间的想象均需通過音乐进行表达[4]。借助演唱者细腻的情感处理，可以塑造鲜明的声乐作品形象，促使声乐演唱内容更加丰富，展现作品特色，有效感染聆听者，真正发挥声乐作品演唱的艺术价值。

三、声乐作品演唱中的情感表达和审美想象技巧

（一）情感表达技巧

1．统一时代性与历史性

声乐歌曲创作具有独特的时代特征、历史价值，表达了词曲创作者在特定时期的所思所悟，作品无法脱离特殊时代背景。因此，在声乐作品演唱时，演唱者应明确声乐作品创作的时代性、历史特殊性，全面分析声乐作品的故事情节，明确声乐作品期望表达的内容，完成特定时期历史现实的书写。一方面，根据声乐作品的历史特殊性，演唱者可以在考证作品故事情节的基础上融入个人理解，促使声乐作品历史特殊性与创作时代性有机整合，为作品创作意图、情感表达整齐划一奠定基础[5]。另一方面，根据每一首声乐作品情感表达的独特性，演唱者可以综合考虑声乐作品的人文风貌、风土人情、语言特征、时代特色与作者创作理念、音乐主题、音乐内涵等要素，明确声乐作品的个人风格、民族风格、时代风格、流派风格，进而根据不同风格声乐作品特征，分析声乐作品的创作手法、演唱技法，逐渐透彻掌握声乐作品时代性与历史性统一的节点。比如，《苗岭的早晨》是一首具有苗族风情的歌曲，演唱者应统一苗族歌曲的时代性与历史性，借鉴飞歌旋律特点，巧妙运用花腔技巧，生动描绘早晨人民忙碌的场景、山间鸟鸣的场景，并灵活变动音色，优选不同声响的声音把握时代性与历史性，塑造鲜明的人物形象，淋漓尽致地表现人物的情感变化。再如《孟姜女》声乐作品是典型的民族风格作品，作品中应用了传统戏剧中的“摇板”，具有紧拉慢唱的特点，前半部分在起音位置落入第一部分、第三部分，以柔和且力度逐步增大的声音，铺垫哀怨的情绪，后一部分则应用了激烈的快板作为间奏，形成了全十六分音符、全三十二分音符结合的音型。在演唱全曲高潮部分时，演唱者可以跟随作品变化精准调整作品的演唱速度，对比展示歌曲旋律、器乐伴奏，持续铺开故事情节，凸显孟姜女得知丈夫去世的绝望情感。

2．统一真实性与创造性

统一真实性与创造性是实现声乐演唱中情感表达的关键。虽然每一首声乐作品创作原因各异，但生活均是声乐作品创作的源泉，声乐作品创作的目的是完美诠释生活中的喜悦、愤怒、哀伤、欢乐，或赞美自然风光，或再现底层劳苦民众生活。因演唱者与词曲创作者无法直接沟通，多数演唱者缺乏直接了解词曲创作者期望表达的故事内容、确切情感，仅可根据记载的声乐作品创作背景资料了解词曲创作者的意图。因此，声乐作品演唱者应积极收集现有声乐作品分析文献，根据自己的理解融合当前生活环境与歌曲故事情节，完成歌曲表演者的再创造，尽可能真实地表达声乐作品的真实情感，更好地调动听者的情感共鸣。比如，在演唱《苍天把眼睁一睁》歌曲时，演唱者可以立足作品的地域特色，收集大青山突围等历史素材，认识到作曲家借助问答方式展现主人公悲伤愤怒情感的意图，正确运用情感表达，并借助“嗽音”演唱“睁一睁”，先阻断气流再爆发声，将1个“d2”滑音增设到“al”前完成“一”字演唱，并对“这样苦命”进行延迟处理，统一音乐真实性与创造性，有效展现主人公内心的绝望、对孩子深切的思念，获得震撼人心的艺术效果。

（二）审美想象技巧

1．留白

留白是声乐作品演唱中的审美想象技巧之一，可以在表现简单歌曲休止符、音符的同时，声情并茂地演绎作曲家、词作家关于声乐作品的创意，给予聆听者良好的审美体验。声乐演唱中的审美想象与留白具有内在联系，如我国河北地区民歌《小白菜》声乐作品演唱中，利用由强到弱再由弱到强的“留白”唱法，强弱的对比，可引导聆听者想象歌曲的悲苦韵律，随情而入，由强烈情绪转入次强再到极强，最终回落到低迷。歌曲开头演唱时以“声音凄惨性”为重点，利用声乐演唱中的哭腔配合强烈而有力度的声音，预示着小白菜的悲惨生活，引出聆听者的怜爱情绪。随后歌曲演唱语调、语气、声音均适当减弱，但仍然采用哭腔，表达小白菜内心深处的悲苦。紧接着，演唱者再次提高哭诉声，将无助的情绪提升到极点，唱出了小白菜情绪的跌宕起伏。

除显性留白外，隐性留白在声乐作品演唱中也较为常见，需要演唱者通过演唱歌曲表现特定情调，暗示审美意境[6]。比如，歌曲《教我如何不想她》演唱中，利用柔美而富有线条的声音吟唱“天上飘着些微云，地上吹着些微风……叫我如何不想他？”通过平稳的声音与内心的急切相对比，配合层叠递进的4个反问句——“教我如何不想她？”缓缓呈现怀念祖国亲人的忧伤情感，给予聆听者审美想象的空间，促使聆听者在联想的过程中与词内容产生共鸣，主动融入歌曲的意境。再如，歌曲《春思曲》曲调柔和，旋律委婉，开头部分“潇潇夜雨滴阶前”需要演唱者利用均匀而柔和的气息、连贯的声音表现新婚少妇对丈夫的思念之情，中间部分“寒裘孤枕未成眠……”需要演唱者利用平稳流畅的声音表现少妇因丈夫外出孤单无助的情景，紧接着，适当提高吐字速度与声调，演唱“杨柳、雨夜、栏杆、酒窝、杜鹃”等景物，营造绵延不断的想象空间，展现少妇盼望丈夫快速归来的急切心情，最终利用圆润透明的声音配合饱满的情绪演唱歌曲的高潮部分，彻底揭露女主人盼望郎君归来的情感。

2．以声带境

声乐是一种运用优美歌声演唱、感染聆听者心灵的高雅艺术。声乐作品演唱中的审美想象需要演唱者基于原声乐作品开展二度创作，充分体现声乐审美内涵，满足现代听众的音乐审美需求。以声带境是常用的声乐作品演唱手法，强调声乐演唱者通过一定手法表现整个声乐作品的无穷魅力，并塑造更加富有生命力的艺术形象，吸引聆听者主动想象声乐演唱的意境美。境与声存在无法分割的关系，声乐作品演唱需要兼容完美的声音、审美想象技巧，淋漓尽致地表现音乐作品，激发聆听者的审美情趣。清晰吐字是以声带境手法实现的前提，也是再现声乐作品美好韵味的关键。演唱者应逐字逐句地进行发音吐字练习，保持声音的连贯性，并完成开口音、闭口音的差异化呈现[7]。比如，《重归苏莲托》高潮部分“da la terra de Iammore”的高音位于“a”上，演唱者应借助闭口音感集中声音，并在高音部分适当放松，获得泛音效果。

在确保吐字清晰度的基础上，演唱者应有意强化演唱时的呼吸调节，准确换气，避免出现“卡”“憋”“挤”的声音状态，保持饱和、不间断的音色。如在《重归苏莲托》“ma nun me lassa”延长时，因“ma”音域处于换声区，且与上句结尾音存在一个八度联系，极易导致演唱者吸气过多出现憋气演唱的问题。为避免上述问题出现，演唱者应根据前句尾声状态进行气息调整，并在吸气时打开喉咙维持弹性状态，整个过程身体松弛度一定。在保证声音效果后，演唱者应根据自身前期对声乐作品歌詞内涵、创作背景音乐要素的理解，将自己的情感融入歌唱中，比如，对家乡的怀念之情，对爱人的思念之情。根据情感的变化，调整语速、语气，赋予艺术歌曲灵动的生命力。

3．恰当归韵

声乐作品演唱活动是一项高度复杂的活动，需要演唱者有效控制演唱技巧，做好归韵处理。特别是在演唱整体节奏较为缓慢的声乐作品时，演唱者应明确归韵处理与声乐作品运维表现之间的密切关系，在保证气息平定的基础上，恰当归韵，最终呈现张弛有度且饱满和谐的演唱声音[8]。以声乐歌曲《青玉案·元夕》为例，其是现代声乐理论与传统音乐艺术的整合，以辛弃疾创作的同名诗词为歌词，融入了现代声乐演唱技法，进一步丰富了歌曲文化内涵。从《青玉案·元夕》演唱全过程来看，主要为主和弦加入八分音符琶音上行、四分音符主音下行，贯彻了传统音乐起承转合的特点，第一段演唱时，需要演唱者平稳气息，递进处理长音歌词归韵，如将“夜放”归韵到“ang”，将“车”归韵到“e”，并根据“e”扁平的口腔发音，融入“a”的发音，促使整体演唱音色更加饱满，完成元宵节喧闹场景的描述；在第二段演唱时，演唱者需要将重点放到人物描写上，调整气息由虚转实，将“柳”“儿”分别归韵到“ou”“a”上，配合较高的演唱力度，凸显起承转合中的“转”；在最后一段升华部分演唱时，演唱者应以元音歌词为重点，落实欲扬先抑的方针，先适当调低“蓦然回收”演唱时的力度、情感强度，再调整呼吸至平和状态，集中情绪演唱“那人”，缓慢归韵，扩展审美想象空间。

四、结束语

声乐演唱是一种古老的表演艺术形式，作为一种由演唱者运用声音演唱的音乐形式，声乐演唱需要将音乐与特定语言融为一体，借助语言的形式表达情感，并营造绵延不绝的审美想象空间。因此，声乐演唱者应恰当利用留白、以声带境等二度创作手段，清晰吐字，准确传递歌曲中蕴含的情感，促使聆听者达到情感共鸣，并引导聆听者展开审美想象，感受声乐作品的韵味美、意境美，为声乐演唱获得成功提供保障。

参考文献：

[1]王晓书，葛海河.声乐演唱中演唱者的审美想象和情感的重要性研究[J].黄河之声，2019（03）：40.

[2]杨敏.论演唱方法与情感在中国声乐作品中的应用——以《阳关三叠》为例[J].艺术品鉴，2022（03）：160-162.

[3]刘乐澄.审美心理活动在声乐演唱中的作用探析[J].大观（论坛），2021（12）：48-49.

[4]刘名如.论声乐作品演唱中情感的渗透意义和表达呈现[J].黄河之声，2022（02）：87-89.

[5]赵宇.关于声乐演唱中情感诠释途径的思考[J].艺术评鉴，2022（11）：54-57.

[6]杨长岭.立足肢体语言表现维度总括声乐演唱中的审美内容[J].环球首映，2019（07）：170-171.

[7]刘文静.谈声乐演唱情感表达中激情与理智的关系——以歌曲《生死相依，我苦恋着你》为例[J].戏剧之家，2021（25）：47-48.

[8]彭霜，刘婷.声乐演唱审美艺术的表达——评《声乐演唱技术与声乐作品的艺术表现》[J].中国教育学刊，2019（08）：114.

作者简介：荀雅丹（1987-），女，河南郑州人，讲师，从事音乐表演、音乐教育研究。