谈扬琴演奏能力的培养研究

庞卓 郭蕾

摘 要：扬琴自从明末清初传到中国，经历了几百年中华文明的洗礼，如今已成为富有民族特色、弘扬中华民族文化的传统民族乐器。在乐队合奏中扬琴具有十分重要的地位。扬琴演奏艺术经过百年的流传和演变，融入了中国传统特色和民族风格的同时，又与各地民间乐种相结合，不论是演奏艺术或乐曲风格，都具有其独特的个性。因此，在扬琴演奏中演奏者在专业知识、优化乐感、艺术修养的基础上都需要不断地增强综合素质，以提高扬琴演奏水平。本文通过探析扬琴演奏能力的培养策略，以期为演奏者提升艺术水平提供参考。

关键词：扬琴演奏；夯实基础；发展性原则；艺术水平

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）11-00-03

扬琴又名蝴蝶琴、扇面琴、打琴等，是我国民族乐器之一，它的音色刚柔并济，慢奏时如潺潺流水，快奏时如珠落玉盘，具有极强的表现力，既可合奏又能独奏，在民族乐队中不可或缺。在扬琴演奏中尤其要注重音色的把控、和音、连音、齐竹等演奏技法的运用，以便在演奏中更好地诠释音乐作品。

一、扬琴演奏能力培养的要点

（一）了解扬琴的基本构造

为了增强扬琴演奏能力需演奏者了解扬琴的基本构造，只有这样才能知晓发音原理，更好地运用演奏技巧。扬琴由码子、弦轴、弦钉、山口、共鸣箱、琴竹、琴弦等部分构成，其中揚琴的形体由共鸣箱决定，琴头、侧板共同组成了琴架，上下覆盖薄板，琴架多用榆木、桦木及其他质地较硬的木材制成，面板多用鱼鳞松、梧桐木制作，其目的是确保扬琴的音色、音量能满足演奏的需求。琴架下方为底板。共鸣箱内部各码子处设置有音梁，把底板、面板及前后侧板连到了一起，同时琴箱分成了若干个空间。音梁板上设有圆形孔洞，共鸣箱内音波对流，而后从音孔中流出。面板上两侧的长条木为山口，发挥架弦的作用，码子、山口间的琴弦是振动发音的主体。码子为峰谷状，左侧、右侧分别为高音码、低音码。琴弦多用钢丝制成，高音部分的裸弦常用27-31号钢丝制成，低音部分的缠弦由裸弦缠绕细钢丝制成。在了解扬琴基本构造的前提下，演奏者可更好地运用单音技术、双音技术，其中单音音色透亮，可有效地装饰旋律，让乐曲变得更加活泼，双音则能让乐曲更加饱满、有力，用以加强节奏、烘托情绪、增强气势[1]。

（二）在演奏中展现出扬琴的韵味

扬琴在漫长的发展过程中形成了诸多的流派，不同流派的艺术风格存在区别，演奏者若想增强扬琴演奏能力需了解各个流派的特点，在演奏中尽显扬琴的韵味。以江南丝竹扬琴为例，有“暗扬琴”“一捧烟”之称，其音色清亮悠扬，融合了各类丝竹乐器的音响效果，在演奏中音色变化、润色加花可起到烘托气氛的作用，给人一种典雅、悠远的感觉，使用波音、花音、衬音等技巧让音色更加变化多端，配合力度的掌控，乐句处理更加精细。从力度的角度来讲，扬琴演奏力度多为渐进式，渐弱、渐强相得益彰，旋律线整体为“橄榄形”或“波浪形”，经过演奏者的润色加花后扬琴的音色更加抑扬动听、青韵绵长、起伏有致。基于此，演奏者需了解江南丝竹扬琴及流派的特征，在此前提下调适音色、力度，展现该流派隽永、悠远、优雅、细腻的扬琴音韵，继而提升个人的演奏能力。

（三）在听的同时联想

扬琴乐曲具有艺术性，无论是独奏还是合奏都能塑造完整的音乐艺术形象，演奏者为了增强扬琴演奏能力需积极联想，在听乐曲的过程中产生一些想法，将主观感受视为理解与诠释扬琴音乐作品的一大动力，以情感为纽带，拉近演奏者与扬琴音乐作品的距离，解决扬琴演奏机械化、程式化的问题。在听的同时联想，演奏者能加强预判，这利于其在合奏中找准定位、随机应变，积极融入合奏队伍，这可增强扬琴演奏的和谐性，达到提升个人演奏能力的目的。

二、扬琴演奏能力培养的思路

（一）夯实基础

扬琴演奏基本竹法为双手轮流交替，可分为右竹法、左竹法两大类，王沂甫先生曾归纳总结出揉、点、拔、滑、轮、弹、勾、颤八法，在扬琴演奏艺术不断发展的过程中，双手混合竹法应用的频率有所提高，在借鉴、吸收、传承民族器乐演奏经验的条件下扬琴演奏技法更具综合性、体系性，可分为七类，弹轮、双音、轮音、单音、色彩技巧、两声部配置、分解和弦。不同的演奏技法适用于不同的音乐作品，以色彩性技巧为例，勾揉、吟音适合演奏古朴的曲调，拔弦、反笕适合演奏清新悠扬的乐曲，泛音适合营造悠远的意境，滑拔能模仿波涛的声音。基于此，扬琴演奏者要夯实演奏基础，掌握基本的技法，能根据演奏需求加以选择，继而增强个人的扬琴演奏能力。

（二）勤加练习

扬琴演奏对力度的把控、音色的处理要求较高，还需在合奏中注重配合，在独奏时彰显乐派的音韵，基于此演奏者要勤加练习，在掌握扬琴演奏基本技法的前提下积极实践，健全演奏技术体系，可根据演奏需要灵活地选用演奏技法，为演奏者强化音乐表现力给予支持，在此过程中逐步提升其演奏水平[2]。

（三）二度创作

扬琴演奏既要传承以往的演奏理念，保留音乐作品的韵味，又要注重二度创作，赋予音乐作品生机活力。基于此，演奏者要加强二度创作，其目的是把扬琴音乐作品与个人的理解关联在一起，通过二度创作在音乐艺术作品中展现个人独特的风格。需要注意的是，二度创作并非完全摆脱固有的演奏模式，而是用自己擅长的方式让音乐作品更具艺术性与表现力，同时符合新时代的审美标准，助推经典的扬琴音乐作品与时俱进。扬琴演奏者在二度创作中要做到以下几点：一是了解作品创作的背景，保留作品的音韵；二是正确理解音乐作品的内涵，不能为了标新立异而颠覆原曲的情感基调；三是基于音乐表达内容加强个性化处理；四是赋予音乐作品想象力与画面感，达到增强共鸣的目的。若为二重奏还需演奏者关注主次关系，在合奏中摆正位置，找准二度创作的立足点。

三、扬琴演奏能力培养的原则

（一）传承性原则

演奏者为了提升扬琴演奏能力需积极传承演奏技法，凸显流派风格，保留扬琴音韵。以东北扬琴为例，相较于其他的流派，东北扬琴多用吟、揉、滑、颤技法，如《苏武牧羊》用到了压揉、颤竹等具有东北扬琴特色的技法，这可增强音乐作品的表现力。为了能更好地传承扬琴演奏技艺，演奏者需注重专项研究，如连续颤竹既能表现细腻的情感，又能营造欢愉的氛围，需演奏者灵活地使用双颤、滑颤、左颤、叠颤、右颤、连续颤竹等技法。左滑颤、左颤是传统音乐作品中应用频率较高的两种技法，双颤、右颤应用的概率较低。基于此，多数扬琴演奏者较为熟悉左颤，这就使其扬琴音乐作品诠释存在“死角”，需演奏者在传承经典演奏技法的同时加大连续颤竹技法的研究力度，探索音乐语言与该技法之间的关系，同时将多种技法结合在一起，最大限度地展现出扬琴音乐作品的艺术魅力。

（二）发展性原则

扬琴虽然是民族传统器乐，但在新时代音乐艺术不断发展的大背景下积极创新，演奏者亦需与时俱进，用发展的眼光看待扬琴及扬琴演奏技艺。电扬琴是新型扬琴的一种，由音箱、放大器、拾音器、琴体构成，各组琴弦靠近条码处安装了拾音器，在琴弦振动后拾音器把声波转化为电信号，并经由放大器美化后发出声音，这种扬琴既能用传统的演奏技法诠释音乐作品，又解决了因琴体变形而造成的琴弦张力减弱这一问题，同时能使扬琴的中音更加甜润且低音更为浑厚。演奏者要跟上扬琴的发展脚步，树立持续学习进取的意识，在此基础上强化自身的扬琴演奏能力[3]。

（三）个性化原则

扬琴的表现力较强，演奏者应基于个性化原则提升演奏水平，解决扬琴演奏机械性有余、创造力不足的问题。这就需要演奏者多听、勤思、精练、善创，既要夯实个性化演奏基础，又要在演奏中多做尝试，勇于试错，积累经验，持续探索个性化演奏出路。在个性化演奏的过程中需扬琴演奏者注重专项研究，确保研究结果能解决演奏问题，达到不断增强个人演奏能力的目的。

四、扬琴演奏能力培养的策略

（一）优化演奏者的思维品质

第一，演奏者需具备对比、类比的思维能力，在学习与练习的过程中能把两首及两首以上的音乐作品放在一起进行比较，归纳总结异同点，在举一反三的基础上灵活运用演奏技巧；第二，演奏者需具备质疑与批判的思维能力，敢于挑战常规，能在学习与练习中积极尝试，拓宽扬琴演奏思路，拓宽研究视野，积极运用新理念、新技法解决演奏难题；第三，演奏者需具备逻辑思维能力，能认识到器乐构造、演奏技法、个人情感、心理状态、人文修养等方面对扬琴音乐作品诠释结果所带来的影响，在此基础上制定演奏计划，明确演奏目标，优化演奏方式，注重扬长避短，彰显乐派风格，给人带来美的享受；第四，演奏者需具备反思自省的思维能力，能反观学习与练习过程，归纳总结演奏经验，发现扬琴演奏问题，受问题驱动深度探究，进一步研究与运用扬琴演奏技法，弥补个人能力方面的短板。

（二）高效把控音色

扬琴音色较为独特，这是扬琴在乐队中不可或缺的原因之一，基于此，演奏者要高效把控音色，增强音色的颗粒感，同时凸显个人的演奏特点，具体可从以下几个方面出发加以分析：一是持键正确，演奏者要用食指、中指、大拇指持键，三指用力均匀，中指指肚位于键柄，确保三指能握紧键子，使用手部力量灵活控制键子，赋予触键力度变化性；二是合理转腕，在握住键子后演奏者要通过转腕完成上下键弹奏任务，需保证手腕直线转动，其目的是确保键头能正面击中琴弦，并发出悠扬的音色。演奏者的手腕应灵活，如“万向轴”般，其目的是更好地把控音色；三是键头平稳出击，键头5厘米左右，需其中部靠后的部位击中琴弦，并发出扎实的声音，通常情况下距离码子一寸的位置出击能获得优美的音色；四是有弹性地演奏，键子运动需有弹性，在日常训练中可关注回弹的效果，要求键子运动的高度具有一致性，为了做到这一点需演奏者控制好手腕的高度与手部的力度，尽量缩短键子出击的时间，充分运用弹力演奏[4]。

（三）掌握演奏技法

在夯实演奏基础的前提下，演奏者要熟练地掌握演奏技法，达到提升扬琴演奏能力的目的。以弹奏技法为例，运用该技法能演奏出基础音色，要求演奏者关注弹奏、运竹的感觉，演奏者可在反复的练习中找持竹的感觉，通常情况下需手为半握拳的状态，在手指正确持键的前提下调用肘部、腕部、手部的力量，自然地彈奏，注重理性处理、感性处理相结合，确保扬琴发出的声音实而不虚，给人一种自然、灵动的感觉。滑竹技法以颤竹为基础发展而来，亦称为滑抹音，演奏者需使用钢丝波子、滑音指套获得古筝器乐的音效，模仿古筝压弦、拉弦所发出的声音，使乐曲能给人一种婉转悠扬的感觉，运用该技法演奏者还可模仿鸟叫声、风声。通常情况下演奏者要使用揉滑抹、上滑抹、下滑抹三种技法完成弹奏任务，还需有效使用滑音指套，遵循贴、平、紧的原则优化演奏效果。需要注意的是，一首扬琴音乐作品并不能用某个或几个演奏技法予以诠释，这就需要演奏者能积极融入音乐情境，以有效抒发音乐情感为导向，灵活运用多种演奏技法，如揉弦、点弦、滑竹等。

（四）增强审美能力

扬琴演奏能带给人们美的享受，虽然演奏技法是扬琴发出优美声音的基础性条件，但只懂得扬琴演奏技法显然不足以优化演奏效果。基于此，演奏者需致力于提升审美能力，增强艺术修养，为了做到这一点需演奏者关注以下几个方面：一是关注新时代的音乐审美理念，用人们可以理解、接受的方式诠释扬琴音乐艺术佳作，依托扬琴乐曲弘扬主旋律，使扬琴演奏能增强情感共鸣；二是关注扬琴历史文化，学习先辈精益求精的匠人品格，跨时空赏析扬琴乐曲，将自然环境、经济条件等因素转化为审美鉴赏的着力点，确保演奏者能更好地理解音乐作品的内涵；三是关注合奏效果，既要增强合奏的和谐性，又要在合奏中发挥扬琴的作用，如渲染气氛、增强气势等，在既独立又统一的原则下优化扬琴演奏整体效果。演奏者若想提升审美水平需不断学习与扬琴有关的理论知识，同时多听、多练，确保艺术鉴赏有理有据，还能在审美探究中有独特的见解，为扬琴演奏艺术文化传承与发展给予支持[5]。

五、结束语

演奏者在了解扬琴的基本构造的同时，夯实演奏技术基础、勤加练习、拓展二度创作的演奏思维能力，遵循扬琴演奏的发展性原则、传承性原则、个性化原则，高效把控音色，掌握演奏技法，展现扬琴的韵味，增强审美能力，灵活运用扬琴演奏相关理论知识及专业技艺，提升个人的扬琴演奏能力，以更好地诠释音乐作品，给听众带来美的体验。

参考文献：

[1]朱文华.内蒙古师范大学扬琴专业人才培养的历史回顾与建设方向探究[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2022，35（04）：114-118.

[2]张驰.扬琴在小型民乐队中的即兴演奏技巧与方法分析[J].佳木斯职业学院学报，2022，38（08）：77-79.

[3]杨元.职业教育背景下的扬琴教学初探[J].戏剧之家，2022（01）：113-114.

[4]唐进.浅谈扬琴专业学生综合演奏能力的培养[J].黄河之声，2020（13）：62.

[5]庄倩.试论扬琴演奏者思维能力的培养[J].北方音乐，2019，39（23）：152+154.