简述钢琴演奏技巧与钢琴音色的关系

李东泉

摘 要：钢琴艺术发展历史接近百年，钢琴具有音域宽广和音色独有的特征，深受听众喜爱。当前的钢琴制造工艺更为先进，可结合手指触键压力变化呈现出不同音色，所以钢琴音乐表现效果和演奏技巧关系密切，掌握高超的演奏技巧能够呈现更高水平的作品，需要彈奏者掌握技巧，控制触键部位、力度、速度、角度，最终满足人们的听觉享受。本文从钢琴演奏技巧的发展入手，讨论钢琴演奏和音色的内涵，详细阐述钢琴演奏技巧与音色的关系，最后提出钢琴演奏技巧优化与音色的表现方式，希望为相关研究者提供帮助。

关键词：钢琴；演奏技巧；音色；关系

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）11-00-03

在钢琴演奏过程中关键在于把控钢琴音色并且和演奏技巧完美融合，这样才能让优美的音色感染听众，也就是通过音色变化呈现出不同情绪。从钢琴弹奏人员自身角度讲也需要把握演奏技巧和音色的关系，进而为人们呈现更高质量的音乐作品。

一、钢琴演奏技巧的发展

钢琴是诠释造型艺术的方式，能够实现听众和演奏者的情感共鸣，通过不同节奏的呈现表达激情、甜蜜、快乐、仇恨、哀伤等情感，并且钢琴弹奏会给人以自然感受，不管是虫鸣鸟叫还是山间溪流都可以利用钢琴模仿呈现，在训练键盘方法改进的同时键盘自身结构也得到了改善，20世纪的钢琴音响设备只能结合琴键调整钢琴，演出期间难以产生较多的情感共鸣，随着时代的发展演奏者专业技术不断提升，并且在钢琴演奏过程中呈现更多的技巧。从一些钢琴现场演奏中可以发现，演奏技巧的运用至关重要，而情感表达也在一定程度上需要演奏技巧的运用，并且这种演奏技巧的应用能够在精神层面和听众产生情感共鸣，深入分析演奏技巧的应用，通过更加多元化的演奏方式增强演出效果[1]。

二、钢琴演奏和音色的内涵

演奏者进行钢琴表演时自身需要具备扎实的音乐功底和一定的鉴赏力，这样才能让观众的听觉视觉得到享受。钢琴艺术表演过程中为了呈现出旋律特征、曲调特点、速度特征，需要重视钢琴音色，也就是呈现出的音阶跳跃形式，进而烘托现场氛围。与此同时，需要实现弹奏动作和四肢的融合，使得弹奏姿态更为优美，实现四肢和手臂放松，通过全情投入提升演奏质量[2]。

钢琴有着较广的音域，在演奏过程中能够呈现不同层次的音乐强度，让旋律跌宕起伏，使用钢琴不仅体现在独奏方面，在伴奏合作过程中也有良好效果，其中伴奏合作过程中音色变化较多，还能够和其他乐器兼容，通过钢琴表演呈现出优美旋律，赋予作品独特的内涵。相较于其他类型演奏乐器，钢琴更容易和听众产生情感共鸣，在演奏过程中要求演奏者领悟作品情感，由此呈现出不同的曲调旋律，对于高质量的钢琴演奏来说演奏者需要具备一定的观察力，仔细聆听音色并且合理抒发自己的情感，音色质量和钢琴品质、演奏者水平都有关系，为此需要合理掌握演奏技巧。

钢琴是一种具有较强艺术表现力的乐器，钢琴的音色就是钢琴产生音乐的色彩，主要是通过听觉产生，不同声音有着不同功能，而钢琴音色就是在演奏过程中给人听觉带来的艺术色彩和主观感受，钢琴演奏的音量以及曲调，也会在不同音色下给人以不同感受，因此钢琴演奏期间需要分析音色和音量、音高、音长等维度之间的关系，由此吸引人们注意，而钢琴演奏过程中人的主观感受同样也能够衡量音色的好坏[3]。

三、钢琴演奏技巧与音色的关系

钢琴演奏有着诸多技巧并且弹奏方式多样，演奏者需结合乐曲情况确定演奏方式呈现乐曲特点，比如利用连奏法呈现过程中要体现出乐曲连续延绵的特点，控制好手指下落的高度和速度，而利用断奏法演奏时需要处理好跳音、非连音、半连音、顿音，然后选择断开节点，与此同时由于断奏速度和力度不同，演奏者需根据实际情况加以分析，整体来看钢琴演奏技巧和音色关系如下。

（一）演奏者和钢琴音色的关系

对于钢琴音色来说，主要影响因素在于掌握演奏技巧，同时也和演奏者自身的情绪控制、弹奏技术有关，钢琴作品类型众多、曲风多样，实际演奏期间演奏者也有很大的发挥空间，这一过程中自身的情感和钢琴音色存在直接关联，比如演奏者自身融入较多情绪所弹奏出的音色将更加振奋，如果演奏者处于情绪低落状态，其演奏的音色会使人压抑低沉，所以钢琴演奏者要具有良好的心理素质，在呈现作品前调节好情绪，保持心情愉悦，进而为听众呈现高质量作品[4]。

（二）触键方式和钢琴音色的关系

1．手指触键力度

手指触键用力主要是通过手指、手臂相互运动形成，并且力度大小也直接影响音色，演奏者运用演奏技巧的过程中要明确手指用力对音色带来的影响，然后合理控制手指力度，结合不同的曲目以及演奏风格控制触键角度进而保证钢琴音色效果。演奏者可通过垂直触键的方法，如果手指和钢琴按键高度角达到90度，为了呈现清脆明快的音色，需要让全部力量集中于指尖，并且缩小指尖和钢琴按键接触面积加快触键速度，由此让触键声音更为通透有力，要想呈现轻缓柔和的音色需要放慢触键速度，再如，采取水平触键的方法过程中夹角不超过90度，一般使用指腹接触钢琴键，为了呈现沉重的声音需要缩小夹角，而放大夹角能够得到更加浑厚圆润的声音[5]。

2．手指触键部位

在演奏过程中对指力触键、手力触键以及前臂触键合理利用，能够起到调节音色的效果，增强作品的饱满度。具体说来，指力触键就是通过手指触碰钢琴键，在连贯的音节中应用较多，指尖接触后能够改变音色通透效果，让高昂的音色或者柔和的音色呈现出来，手力触键就是通过手掌以及手腕力量达到演奏效果，主要用于舒缓的乐曲当中，演奏者结合乐曲节奏对指尖触键速度加以控制能够呈现出轻柔平缓或者尖锐干脆的音色，而前臂触键主要是通过肘部以下重量发力，在手指和钢琴按键夹角达到垂直高度角时能够呈现出洪亮并且尖锐的音色，这种快速触键弹奏方法主要用于浪漫主义类型的乐曲，而演奏者手指按键速度偏慢会导致力量传输被消耗，使得音色更为柔和，通常在印象派作品中呈现。此外，钢琴乐曲演奏过程中也会用到全臂触键方法，为了得到爆发力较强的音色可以把手臂的全部力量集中到指尖，由此对钢琴音色进行控制。演奏者为了呈现音乐的表达特点需要对触键部位加以控制，增强演奏的灵活性。

3．手指触键速度

每部钢琴作品触键速度都有所不同，触键速度快慢也会影响钢琴音色表现效果，所呈现音色的强弱也有所差别。一般来说，时间消耗较短代表触键速度较快，反之代表触键速度较慢，演奏者手指触键速度较快的情况下呈现的音色更加激烈高昂，而触键速度较慢呈现的音色会被减弱，所以演奏者需要對触键速度合理控制，分析演奏风格以及曲目特点，最终呈现更有表现力的钢琴音色[6]。

4．手指触键高度

在钢琴演奏期间手指触键高度将对音色特征产生直接影响，因此需要演奏者重视这一问题。通常来讲，手指离钢琴键高度越高、点击速度越快发出的声音更加明亮，而手指和钢琴距离较近、触键速度较慢，呈现的声音较为柔和，为了提升演艺效果要求演奏者把控好手指和钢琴键的高度。

5．踏板运用与钢琴音色的关系

钢琴演奏期间使用踏板能够增强演奏旋律与节奏，深化作品主题，还能提升和声效果以及音色饱满度。不过实际演奏期间，钢琴演奏者可能忽视踏板的作用并因此影响音色的呈现，所以演奏者要分析踏板和音色的关系，由此进一步掌握钢琴曲目以及演奏风格，理解乐曲内涵，通过正确应用踏板提升作品表现力。现阶段，钢琴踏板类型较为丰富，演奏者结合不同乐曲选择不同踏板，为了改变音色或者减弱音量可以使用左踏板，而要想延长演奏声音或者提升演奏效果需要使用右踏板，进而增强表演效果。

四、钢琴演奏技巧优化与音色的表现方式

（一）控制触键速度

为了通过钢琴演奏技巧增强音色效果，需要在演奏过程中控制触键速度，一般来说，触键速度较慢所呈现的声音较为柔和，而快速触键会导致音色效果较为激烈，所以在利用触键技巧的过程中需要对触键速度加以控制，根据钢琴作品内容和乐曲主题对触键速度合理调控，呈现具有自身特色的音色，比如贝多芬的《狂想曲》，这种作品演奏过程中为了突出音色特征需要加快触键速度，使得乐曲张力体现，而《摇篮曲》等抒情作品演奏时通过降低触键速度能够呈现更加轻柔的特点。

（二）调整触键力度和弧度

合理利用触键技巧会作用于钢琴音色，所以为了呈现独特音色，也需要控制好弧度与力度，在演奏期间，钢琴触键力度较大所呈现的音色较为沉稳厚重，而触键力度较小会给人带来更加柔和饱满的音色。钢琴触键弧度主要包括水平触键以及垂直触键两大类型，其中选择水平触键方法要求手指和键盘角度控制在50度，由此增强演奏缓冲效果，提升钢琴音色完整性与连贯性，而选择垂直触键技巧需要让手指触键角度接近90度，并加快触键速度，使得音色更加明朗，因此演奏期间需要控制好指尖、手臂的力量。

（三）增强触键手法灵活性

演奏者触键手法是否灵活同样会影响钢琴音色表现效果，为此演奏者需要保证所选择的演奏技巧和钢琴乐曲演奏主题风格保持一致，让演奏一气呵成，具有连贯性。为了提升钢琴触键灵活性，一方面，需要进行多次触键训练，熟悉钢琴键的具体位置，并且通过系统训练提升手指灵活度；另一方面，需要训练灵活性，通过连续敲击钢琴键培养手感，并且结合钢琴曲谱逐渐加大触键难度。此外，演奏者通过连续敲击钢琴键可避免弹奏中断，为此要求演奏者加强手法练习，如利用音阶、八度、琶音、大跳演奏技巧过程中分析触键手法、触键力度和钢琴音色的关系[7]。

（四）提升踏板利用精准度

钢琴作品演奏期间不仅需要控制好触键部位、力度、速度、角度，还需要合理利用踏板。钢琴踏板主要包括左踏板、中踏板、右踏板，实际演奏期间要求演奏者了解踏板和音色之间的关系，并结合钢琴作品以及风格选择踏板形式，其中左踏板也叫弱音踏板，能够削减音量、调节音色，比如《牧童短笛》演奏期间大量使用左踏板。中踏板和左踏板作用类似，在特殊场合当中利用中踏板能够弱化声音，呈现独特的音色，并且避免外界干扰。右踏板的利用能够延长声音、强化音效，所以需要在利用踏板的过程中保证踏板精准度，并以此增强音色饱满度，引发听众的情感共鸣，增强作品艺术表现力[8]。

五、从音乐表现的层面研究音色与触键

（一）柔美如歌

音乐术语当中优美、典雅、柔美代表乐曲旋律给人以柔美轻快的感觉，配上织体能够进一步增强层次感，带来浪漫缠绵的感觉。所以在触键方面力度不能过小，否则会导致音色飘忽不定。为了实现柔曼和飘逸关系的平衡，触键过程中需要灵活掌握速度和触键面积，比如贝多芬《致爱丽丝》钢琴的中位呈现柔情的感觉，需要用较慢速的触键，之后通过大面积触键的方法确保声音具有稳定性，当然也要避免音色过大，比如《爱情的故事》《乡愁》可以采取大面积触键的方法。

（二）轻巧欢快

在音乐术语中诙谐风趣、兴致盎然、轻巧通常表现为乐曲节奏欢快，而其音色较为集中，因此从听觉上讲声音更为明亮。为了达到这一目标演奏者需要利用指尖快速演奏，比如《童嬉》就可以利用这种方法展现儿童打闹嬉戏的场景。钢琴弹奏过程中节奏的变化和情绪表达都依赖于音乐，为了达到行云流水的效果需要演奏者熟悉乐曲特征、旋律变化，在音乐选择过程中实现手指出力的协调[9]。

（三）悲痛哀伤

在音乐术语中哀伤、悲痛、忧郁往往代表音节强弱对比，由此呈现内心矛盾冲突，带来高低起伏的感受，要求演奏者手臂发力触键，尤其是力量爆发期间使用全身的力量，而传递悲痛情绪时需要采取水平触键的方法，再如无奈和纠结时可以让和弦声音整齐地呈现出来。

（四）强劲有力

音乐术语当中强劲、有力、很强主要是指利用指尖的部位快速触键，该期间手臂全部用力，由于手指指肚在琴键中的面积要大，所以弹奏的声音宏大、饱满、浓郁。

（五）辉煌宏伟

音乐术语当中勇敢、豪壮、辉煌、华丽主要是通过肢体与和声呈现，使得声乐气势磅礴，要求音色集中明亮，并且使用快速的全臂触键呈现出具有颗粒感的声音，这一过程中手指要保持灵活，并且利用全身力量演奏。

六、结束语

钢琴演奏者为了提升演奏效果需要扎实掌握钢琴演奏技术和演奏技巧，控制好触键高度、位置、力度、速度，并且合理使用踏板。与此同时，演奏者也需要不断增强自身的心理素质，以更加平和的心态进行作品演奏，这样才能让钢琴曲情感得到充分展现。

参考文献：

[1]韩文.论贝多芬奏鸣曲Op.90钢琴演奏技巧与音乐表现[J].当代音乐，2021，22（08）：81-83.

[2]付菠益.贝多芬钢琴作品演奏的触键技巧研究[J].艺术评鉴，2021，22（16）：39-41.

[3]朱凌姿.钢琴演奏技巧对音乐表现力的重要性分析[J].戏剧之家，2021，23（06）：73-74.

[4]王薇洁.论钢琴演奏技巧与情感表达[J].黑河学院学报，2021，12（06）：146-148.

[5]吴锦芬.双钢琴组曲《胆小鬼》的合作演奏技巧分析[J].泉州师范学院学报，2021，39（01）：83-87.

[6]尉佳佳，吴琛.浅谈钢琴演奏中触键技巧及音色效果[J].音乐生活，2021，22（09）：81-83.

[7]毛玉娟.钢琴演奏中触键技巧与音色效果分析[J].黄河之声，2020，24（21）：54-55.

[8]卫珊.钢琴演奏中触键技巧与音色效果相关思考[J].北方音乐，2020，22（01）：81，97.

[9]李晓红.印象主义钢琴音乐风格的演奏技巧分析[J].遵义师范学院学报，2020，22（05）：167-169，173.