萨克斯四重奏《人生的旋转木马》创作技法分析

包文悦 刘军

摘 要：结合其他室内乐的经验来看，由高低音不同的声部组成的重奏更加别具一格，本文以宫崎骏动漫电影《哈尔的移动城堡》久石让配乐，山田悠人改编的萨克斯四重奏作品《人生的旋转木马》为例，简要分析萨克斯四重奏的演奏技法，从而感受萨克斯四重奏的艺术境界。

关键词：萨克斯；四重奏；演奏分析

中图分类号：J621文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）11-000-03

一、萨克斯管四重奏特点概述

萨克斯四重奏最基础的构成包括高音、中音、次中音、上低音四个声部。在这个音色高度重合的乐队中，想要突出每个乐器的特点但又不互相抢风头，对演奏者的要求十分严格，不同于独奏，重奏更加考验乐队中每位乐手的反应能力、对作品的理解程度还有对乐器音色的掌握。这样在诠释作品的同时也需要通过强弱效果和肢体动作对其他乐手起到提醒和点拨的作用。因为萨克斯的形状、构造各不相同，其音色也大不相同：高音萨克斯管体细长且音色十分亮丽，演奏时像鸟儿鸣唱，常在重奏作品中更多担任主旋律部分；中音萨克斯更像是大众所熟知的“烟斗”，音域更广音色上接近人声更符合演奏要求，也是很多初学者的首选；次中音萨克斯在外形上则是扩大版“烟斗”，音色比中音萨克斯更加沉稳一些，多几分刚硬，能够调和高音萨克斯的尖锐，和中音萨克斯又有和声上的交替；上低音萨克斯在平时并不多见，它的音色十分浑厚，更加突出节奏感，音响效果上更从容沉稳。在重奏中，四部和声演奏效果是可以与大乐团的阵势匹敌。

在站位上，依次是高音、中音、次中音、上低音围成一个半圆的形状面向观众从而更加完整地将音响效果呈现出来，不难发现，这是根据四声部谱面上的标注由高向低来排列的。总谱能够看透谱面本质研究更深层次含义，通过表情记号更加能读出作者的心意，分谱则需要各声部之间配合，厘清节奏让出主旋协调声部平衡，次要旋律丰富色彩感情，伴奏声部稳定节奏掌握和声走向，达到合理的音响效果[1]。

二、《人生的旋转木马》简介及创作技法

（一）作者简介

久石让，本名藤泽守，日本作曲家、歌手、钢琴家。国立音乐大学作曲科毕业。“久石让”这个名称的来源是他的偶像——美国音乐家及制作人昆西琼斯。他把“昆西琼斯”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。久石让以担任电影配乐为主特别是宫崎骏导演的作品。

山田悠人，先后毕业于山口大学教育学院、尚美音乐学院，主修大学编排课程。与池上敏和蒲池爱共同学习了作曲。他从小就接触音乐，并在高中铜管乐队中担任单簧管演奏，在大学铜管乐队中担任长笛演奏。在大学期间开始创作和编曲。目前，他负责铜管乐队和室内乐的演出排练，担任作曲和编曲工作，还有乐谱制作和录音工程师。此外，他还积极策划音乐会，利用当下作曲家和编曲家的观点进行创作。2016年8月成立YMD唱片行，并担任首席执行官。

（二）创作背景

不难发现，影片中只一首主题曲贯穿全片，这是因为宫崎骏导演想要着重强调苏菲的年龄一下子从18岁的少女变成90岁的老太太，人在一瞬间的变老，而且在不同的场景切换，容貌也会有变化，在完全放松的状态下是她的少女形态，而在哈尔面前不能说出真相的时候她还是年老的形象，为了让观众从头至尾都能感受到这种变化，就像苏菲始终保持着自己的心意一样，希望音乐也能有一贯性[2]。

（三）曲式分析

樂曲的引子主要分为两部分，第一部分由6小节构成，前四小节由高音萨克斯和中音萨克斯演奏，进行双音颤音下行模进，后两小节由次中音萨克斯和低音萨克斯分别做上行模进，最后结束到属和弦，而后自由延长，整个乐句要连续流畅，力度较轻，为接下来的主题陈述部分做铺垫。后半部分中音萨克斯温柔的声音成为主旋律，要注意音符的灵动，吐清楚每个音，抓住每个气口，控制好力度，引入乐曲的主题旋律。第二部分由23小节构成，由中音萨克斯演奏主旋律，速度稍慢，其他三个声部演奏八分音符或者八分附点音符，为其伴奏，低音和高音的衬托，音响效果更加柔和，显得主题旋律悦耳动听，四个乐句之后，由高音萨克斯单独演奏，级进下行，演奏三小节后自由延长，引子部分最后三小节三个声部以三拍子的和弦音型的形式将全曲带入正题，为乐曲奠定了速度基础与情绪基调，以富有弹性的低音和颇富舞蹈性的节拍为其主要特征，乐曲真正的主题部分开始。

A乐段为平行乐段，主题第一乐句主46和弦弱起进入，然后接下属和弦，属和弦回到主从而确立调性。主题第二句上行模进，情绪抒发，演奏音量稍强，主题第三句音乐情绪是整个主题部分的最高点，和声中出现离调，乐句结尾处回到g小调属和声。

A1段是主题的变化重复，加深听众对主题的印象。中音萨克斯小二度连音要特别注重，突出了情绪的变化，烘托了音乐情绪。注意弱起小节的控制，乐句之间要有联系，旋律声部回到高音萨克斯，像诉说心事一样娓娓道来，作为烘托人物的语境、内心经历、情感表述的背景音乐，也是影片故事走向不可或缺的一部分。上低音萨克斯则弥补中音萨克斯在每拍的空缺，做一个节奏切分的效果，助推情绪要为接下来次中音萨克斯的主旋律做和声准备。这时候高音萨克斯转换角色将主旋律默变为和声声部，与上低音一高一低相配合。旋律加厚，音乐情绪更加饱满。三小节连接部分，高音声部重复A乐段的结束音，下方三声部是上一乐段和声的拓展和变化，为新材料的进入做准备，起到了承上启下的作用。伴奏声部的二度连音需要强调突出，八分音符的变奏让音乐情绪更加高涨。

B段主旋律次中音萨克斯降B大调的主旋律对比其他声部更加温暖，光亮的线条感更加明确，在高音萨克斯的衬托下双声部主旋律更加有力量。后半部分调性经过伤感的g小调到明朗的F大调再到充满生机的A大调最后回到主旋律g小调，演奏力度和情感上有所变化。主旋律音乐织体更加丰富，下行三连音要有减弱处理。

A1段作为过渡段，需要声部集中，乐曲从g小调转为c小调。

变奏1段为呈示部主题段，变奏段在基本保持主题旋律动机的基础上，在节拍上发生变化，由3/4转为3/8，由华尔兹风格转为谐虐曲风格，属风格化的变奏形式。这样的风格与主题的风格形成极大的反差，由柔美的慢三拍变为欢快跳脱的快三拍，在听感上给人以鲜明的对比和冲击。在和声和配器上有所变化，伴奏肢体变为一小节一个音，加强了乐曲的行进性和动力性，所有音符都加上了跳音的演奏技巧，使得整体乐曲听感更加灵动有力生机活泼。在变奏后的B部分只有次中音声部独自演奏分解和弦式的肢体，搭配上高音声部的高音区音符和p的演奏力度，轻薄的声部配置，使得这部分既精致可人又灵动跳跃。随后B的后半部分将旋律放在了中音声部上，以此增加丰富的变换，利用中音萨克斯的高音区所发出的特殊音色来与前一句做对比。接下来是变奏中再现的部分，其基本上重复了变奏的开头，只是在结尾处稍做改变用来连接主题部的大的再现部分。他用分解和弦的音型，根音—五音—根音的向上连续跳进，逐渐从高音区和高音声部逐渐向着低音区和次中音声部做着下行非严格模进，以此来为主题部的再现做了充足的准备。

连接段，这一段全部进行上行模进。积极乐观的3/8拍变为3/4拍，演奏效果上给人一种渐慢的处理感觉，但是演奏时值还要保持在拍子里，这5小节把刚刚欢快的情绪终止，但是长音又让音乐继续延续，E大调的七级音延长至主音。四声部同时转调使曲子含义进行了升华，重复乐段的变化演奏要气势恢宏，要让四声部的音响效果表达出交响乐队震撼的感觉。

A1段再次回到主题，与之前的主题段区分开，情绪上有所递进，三小节使主题段最后一次重复再现，音量为p做渐弱处理，给人一种结束的感觉，下一小节马上回到主音。与开头的主题故事相呼应，以华尔兹乐曲的乐感演奏，最后一个音四声部同时齐奏长音，音量变化为p-f-pp由弱到强再到很弱这样一个演奏处理。

尾段主题再现乐段的结尾处，旋律停在a小调的主音上，随后进入尾声部分，次中音、高音、中音声部依次做快速的三连音下行级进音阶，相互呼应，彼此衔接，以此为全曲最后的高潮充入了足够的动力。然而在这样急速的三连音后全曲并没有完全结束，而是在乐曲情绪上突然来了一个急刹，随后又以极弱的力度和极慢的速度演奏了一遍主题乐段的结尾乐句，做了一个补充终止。这样的安排既加深了对主题的巩固，又能让听众在听觉上有一种迫切希望回归主音和回归稳定的强烈倾向感，从而在真正回归主音的一刹那，使得听众高涨的情绪得到极大的平复和满足。在二度回归主音后，作者又在后面做了和之前相似的快速三连音下行和变格终止，重复主功能和下属功能和声。变格终止的听感使听众对乐曲流连忘返，回味无穷。就此全曲本应该以强力度结尾，但是作者在收尾处却做了一个主和弦上的渐强到减弱，并且在高音声部用的是主和弦的五音，这样柔顺和不完满终止的听感，留给听众无限遐想的空间[3]。

三、萨克斯四重奏《人生的旋转木马》演奏技法分析

引子部分交代故事背景，前半部分简单的八分节奏拉开故事帷幕，小二度极具神秘下行音阶落在长音结束，压抑之感油然而生，后部分中音萨克斯的温柔的音色和高音萨克斯的犀利，伴奏声部用和声补充了每小节的空拍，拉回长音伴奏声部停止演奏，等待高音萨克斯做最后陈述渐慢渐弱接主题段。

A段主题段速度要求是以华尔兹乐曲的乐感来演奏（Tempo di waltz），四声部都要保持一个中强的力度，既要突出颗粒感还要保持音符之间的连贯性。由于高音萨克斯乐器本身音色高而尖，在四重奏更能够抓住听众的耳朵，掌握旋律的发展走向，带动听众的情绪。结合影片来看，每个人物细腻的心理活动和语言情景都需要背景音乐从中穿插，在演奏的同时，气息要稳而缓，声音悠扬圆润，音符之间要黏而不腻，情感中包含带动其他三声部，旋律要突出，作为引导故事脉络发展的关键，主旋律要保持完整的框架，和声部分维持伴奏型。

A1段是举行盛大的庆典，所以乐曲中表示出主题段的变化，音乐情绪得到烘托。次中音萨克斯有一段华彩，这里做了一个下行级进的连续三连音，表明情绪递减，音乐情感有所收敛，但是谱面标注要渐弱演奏，这是很大胆的处理，影片中哈尔在苏菲遇到危险的时候突然出现助她脱困，那是苏菲不同于面对其他陌生人的感觉，他们飞在天空，脚下的人成了点缀，与盛大的宴会形成鲜明对比。两人平安落地后哈尔帅气消失，乐曲也在此刻回到主旋律，隐隐悲伤的感觉又再次袭来。

B段主题段变化再现，音乐织体的下行模进要一次比一次弱，音乐情绪已经不再像乐曲最初苏菲压低帽檐小心翼翼的和周遭一切事物的试探而是她被诅咒之后不得不接受现实的坦然和她乐观的心态形成对比，上山之后也无须在意别人的眼光，要更加激动，情绪更加饱满，层次分明，且要掌握好起伏变化。次中音萨克斯伴奏型由四分音符变八分音符进一步说明人物心理多了几分果敢和坚定，演奏时要干净利落，保证乐句的进行。

A1这段间奏从g小调转到c小调。速度还是原速（A Tempo），推动故事情节发展，引出哈尔和苏菲的内心状态，交代了城堡里的每个人的心事。苏菲逃进了荒野，哈尔躲进了城堡，却还是没有逃过战争的阴霾，从南到北，连强大如魔法师这样的群体也不能幸免，整体风格应比主题段更加强烈。

变奏1段这里呈现了主题段的素材，谐虐曲风拍子让大家都处在一种愉悦的环境里，变奏开始音量变化为p-mp，要把握力量上的变化，三连音要演奏出顿音跳跃的效果，音乐织体更加清晰，速度上有所提升，作为主旋律的高音萨克斯要更加突出颗粒感，维持主题段线条感的同时还要对变奏进行全新的阐述，作为补充伴奏声部的其他三个声部把握好音头和时值的规律，不能抢拍或者拖拍，伴奏声部所构成的柱式和弦的音色要统一，饱满立体且与主旋律区分开。

连接段的节拍由3/8换成3/4，节奏上欢快的感觉戛然而止，像是又开始诉说另一个故事，这一段十分考验四声部配合的默契程度。长音是对上一段变奏的收尾，ff力度上更加强烈，对比之前的演奏力度要做得夸张，四个声部分为两组演奏八度音程，加厚和声，突出人物心理，符合情景。

A1段四声部同时转调，曲子含义得到了升华，通过合理的和声，脱离原来的调性丰富了乐曲的内涵。重复乐段的变化演奏要气势恢宏富有歌唱性，伴奏声部要强，注意重复旋律的力道对比、音色对比，带有回忆性。要让四声部的音响效果表达出交响乐队震撼的感觉。主题乐句演奏完毕之后高音萨克斯和中音萨克斯的下行三连音模进，快速急促的音符将高潮的乐思降下，情绪逐步回落。根据模进呈现的片段化旋律进行起伏变化，注意片段化的整体意识，以确保此乐段演奏的完整性和流畅性。

尾段音量为p，做渐弱处理，给人一种结束的感觉，下一小节马上回到主音。与A段主题故事相呼应，以华尔兹乐曲的乐感演奏，音量再次变化为p-f-pp由弱到强再到很弱将情绪拉满又慢慢释放。因为乐器本身的调性关系，中音萨克斯和上低音萨克斯伴奏声部的单音构成和谐音程，演奏情绪上变得平缓更抒情，最后一个音四声部同时演齐奏长音，完满结束。

参考文献：

[1]郭强.萨克斯管四重奏中的音色分析——以《Grand Quatuor Concertant OP.79》為例[J].宿州学院学报，2012，27（04）：77-80.

[2]久石让.《哈尔的移动城堡》：由一首主题曲连贯全片的电影[J].全国新书目，2012（06）：30-31.

[3]龚易男.《人生的旋转木马》音乐分析与教学提示[J].音乐时空，2015（05）：148.