新媒体模式下高校舞蹈教育模式构建

【摘 要】新媒体环境的日臻成熟，给高校舞蹈教学模式构建，提供了丰富教育层次、增强教育适用性的便利条件。在构建新模式时，需要高校舞蹈教育专业，以信息平台的应用、互联网教育资源的开发为基础，重新结构教育定位，调整教育结构，培养新型教育主体，并丰富教育的内容和形式。从根本上解决教育资源不均衡、现有教学模式相对陈旧、生源基础悬殊的问题。

【关键词】高校舞蹈教育；新媒体；教育模式；构建

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）02

集中优势资源办大事、办好事的基本高校教育原则指导下，地域资源不均衡，使得高校舞蹈教育资源也相对悬殊，分布不一。而资源的差距也会影响到具体的办学力量、教育质量，更会侧面引导生源向教育力量更优秀、更突出的高校舞蹈专业涌入。同时，也可发现大部分高校舞蹈专业在设置课程时，重视对身体技能、舞蹈技巧等的培养和训练，综合文化意识和创新性思维的培养不足，教学模式与现有对舞蹈人才的需求不统一。面对该种情况，需要将“传递电子数据信息渠道，和终端提供数字化信息服务形态”，这一新媒体概念，引入到舞蹈教育之中，结合新媒体艺术、新媒体舞蹈的理解，构建全新的舞蹈教学模式，利用高科技、新设备，渲染更优质的教育氛围。

一、新媒体模式下高校舞蹈教育模式的构建优势

（一）丰富教育层次

传统高校舞蹈教育，会按照教学既定方向和现有资源力量，将人才培养划分为专业型、艺术型和素养型三个方向。在每一具体方向之内，教育结构相对固定，人才培养具有整体性特征。而引入了新媒体模式，激活新媒体舞蹈教学思维，可以帮助院校、专业，了解学生具体的舞蹈学习目标，和市场对舞蹈人才的培养需求，灵活使用跨区域的共享共通互联网教育资源，对原有方向内的人才培养目标进行调整。

例如综合类大学的舞蹈选修课程，会从原有的重视培养学生的舞蹈概念、认知，调整为增加更为专业或系统类的内容。搭建网上舞蹈学院，借鉴专业舞蹈院校所开设的古典舞、民间舞教学经验，实现横跨度上的教学补充。学生可以了解更多芭蕾舞系、音乐剧系的专业知识，提升自己的专业能力，也可以调动专业学习兴趣。而空中舞蹈课堂上更为全面的、多元的舞蹈内容，还可以补充专业舞蹈院校技能训练突出、文化课教学比重较低的问题。让学生可以在自主练习或课后时间学习舞蹈文化知识、理论知识，和高阶舞蹈媒体渲染等课程。原有方向内的舞蹈人才培养更趋向复合性、多能性[1]。

（二）增强教育适应性

经济环境的改变，促使教育大环境也发生了变革。高等教育更需要了解环境的具体变化，顺应该种变化做教学调整，而非固步自封。新媒体模式则为专业教育打开了视野，提供了发展的机遇；又带来了不同程度的教育冲击，给教育创新带来挑战。而迎接机遇面对挑战，可以增强现有高校舞蹈教育的专业适应性。

例如更多民间舞蹈院团的成立，普通群众对于舞蹈艺术类文化活动的向往，使舞蹈专业人才就业空间更为广泛灵活。也需要舞蹈人才有更多个性化的、接地气的舞蹈认知、舞蹈技能。通过大数据捕捉这些市场潜在“消费”能力，就可以促进高校舞蹈教育进行改革，增加更多的民间舞、民族舞授课内容；补充例如群众文化生活、群众文化艺术形式创编等新课程、新知识，使艺术贴近实际。并可以反哺舞蹈学术研究的需求，促进专业生生不息的快速发展。

二、新媒体模式下高校舞蹈教育模式的构建基础

（一）信息平台的应用

新媒体促进下，高校舞蹈教育模式构建，要以信息化平台为物质基础，支持师生双向互动，方便教师打开教学视野，学习新的观点，了解新的需求；也便于学生激活创新思维；更可以协调解决教育资源不均衡的问题。

该信息化平台可以分为有形平台和虚拟平台两方面。有形平台中要包括新媒体教学设备，例如投影仪、多媒体讲桌、电子互动课桌、液晶电视，并通过协调课程安排、课后自学自用时间，提高单位设备的人均使用、占有率。虚拟平台则在新媒体支持下，可以更加广泛并深入到学生日常生活之中。例如高校申请专业公众号、视频号、微博号，贴近高校学生习惯于新媒体互联互通的习惯。在官媒上发布舞蹈教学的内容，讲解舞蹈专业知识，跟随热点话题编排舞蹈宣传小视频，引导学生线上线下互动。或者开辟专业教学互动平台，在平台上传舞蹈视频、比赛案例，分享精品教学资源，发起主题学习讨论，营造积极热烈的网上学习氛围。教师还要积极将一系列多媒体平台特色，融入到传统教学之中，设计翻转课堂、微课课堂，配合课前学习任务布置，课中重点技术动作讲解、舞蹈艺术美学鉴赏，和课后小组讨论、个人专业动作练习等，提高虚拟学习平台使用率和效果[2]。

（二）互联网教育资源的开发

有了物质平台做基础，还需要有丰富的内容做支持，才可以保证新媒体高校舞蹈教学模式发挥其既有作用。在教育资源开发方面，应当按照主体划分开发责任，实现高校、专业教师、专业学生共同协作。

高校要主导专业教育资源网络库的设计，和功能的不断完善。在开发资源方面，协同其他院校，达成共享共通的新媒体教学意愿。本校教育平台可以链接到其他专业院校或舞蹈专业的官方媒体、公众号上，积极转化其他院校的新媒体教學资源，扩大资源的覆盖范围。专业教师要用舞蹈教育眼光，审视日常生活、教学生活中遇到的各类资源，思考如何转化为新媒体教育素材。例如可以将原有的平面教学案例、设计，通过扫描、上传方式变为电子资源，按照教学内容、教学方向进行分类储存，支持学生下载学习。或者记录课堂教学内容，学生演出、作业视频，作为交流互动的新媒体资源，上传至平台。也可关注国内外大小舞蹈赛事，在线分享赛事要求、主题，让学生以赛事标准反思个人的专业能力，及时通过赛事报道了解最新的舞蹈创编、表演动态。发挥专业学生在挖掘互联网资源方面的能动作用，可以调动学生新媒体舞蹈学习的主动意识，鼓励学生用发现美的眼睛整理资源。例如自己观看了戏剧演出、话剧表演，欣赏了音乐作品，其中的某些画面、动作、造型，让自己产生学习的感触。就可将该部分资源转化为新媒体学习素材，教师进行后台初审之后，按照类型进行储存和管理[3]。

三、新媒体模式下高校舞蹈教育模式的构建策略

（一）教育定位的重新解构

构建新媒体高校舞蹈教育模式，需要对新媒体舞蹈教育的定位进行重新解构，目的是让师生对于新媒体舞蹈学习有全新的认知，有正确的理解，可以重视该种教学方法。

首先，要解构出新媒体教学与传统教学的关系或比重。积极促进线上线下同步教学模式，并根据不同阶段的教学方向，调整具体的新“旧”教学权重。以课前预习或学习准备为例，为提高自学效率，解决传统教学中教师无法了解学生的课前状态，预习功课难以收效的情况，应侧重用新媒体教学方式，推进预习布置。教师在O2O等平台上发布预习任务，学生点击“获取”，开始“打卡”，教师端可获得实时反馈，了解学生的学习进度，例如下载、观看了教师上传的哪一部分舞蹈教学案例，该视频的整体观看时长。学生要一边观看一边练习、模仿，并完成教师布置的任务，例如通过模仿动作，认为该系列动作表达了哪些创作情感？让自己想到了哪些创作文化？对比其他同学的模仿作业，有哪些疑问？学生在线作答之后，点击“打卡成功”并提交，教师会收到语音提醒，一边查看学生的预习作业，一边由大数据后台进行快速计算，找出班级学生共性的预习问题，和个性化预习难题。教师可以将共性问题作为翻转课堂上的教学重点。再通过推荐舞蹈电影、舞蹈纪录片、动作解析动画等素材，帮助学生解决个人学习问题[4]。

其次，要解构学生培养目标中的能力定位。传统舞蹈教学中，以学生的专业技能，例如肢体造型、表现能力为侧重点，对于学生的文化知识素养，或策划、宣传、创作能力培养稍显忽视。在新媒体背景下，学校、教师都应当学习创新形式的舞蹈艺术、舞蹈作品，以及被降低门槛的民间舞蹈设计，以培养学生的实践能力、创新能力为主要方向，借助新媒体优势，激活教与学的思维。例如教学中增加新媒体信息传播理论的内容，让学生看到新媒体时代信息传播的特点和特定需求，了解原创性在新媒体环境中被保护的要点和难点；再从舞蹈教育角度，探索新媒体舞蹈创作真实、易教易学、原创分享等内容，用新媒体思维提高学生对舞蹈专业的认知。

（二）教育结构的调整优化

教学定位被新媒体模式重新结构，教学结构也需要在新媒体需求下进行调整和优化。基本是将现有的舞蹈教育，向新媒体艺术方向进行升级。在此整体目标之下对内部的结构元素进行适当调整，突出新媒体舞蹈的艺术性质。

其一，结合新媒体信息平台的受众广泛、使用门槛低特点，要使得高校舞蹈教育也突出新媒体巷道化，综合包含高雅类舞蹈艺术和民间类舞蹈内容。在学院舞蹈教学中，既围绕舞蹈艺术，开设新媒体舞蹈编导、舞蹈表演等二级学科；又要围绕舞蹈高等教育，增加舞蹈新媒体设计、舞蹈线上教学、综合艺术类服务等学科。例如可将网络媒体中的舞蹈表演或舞台表演，作为新媒体高校舞蹈教学素材，增加多元舞蹈创编和舞种研究的课程比例。尤其要凸显不同高校、不同舞蹈细化学科的特色，使新媒体舞蹈也有高识别特征。同时，应当增加该类舞蹈教学中的趣味化元素，尽量激发更多学生对于舞蹈的艺术热爱，可以借新媒体优势将其根植在校园舞蹈活动、舞蹈艺术实践之中，体现舞蹈教育的新媒体活力[5]。

其二，要调整教学模式中传统文化、当代文化，国内文化、国外文化的结构，用新媒体视野和新媒体信息思潮，促进舞蹈专业的跨学科交流。例如将艺人经纪、新媒体策划、公众号运营等内容增加到舞蹈教学之中，让学生从专业视角解读舞蹈与其他文学形式、艺术形式等之间的关系。可以着眼于当下，看到更多元的舞蹈文化，对于创新性舞蹈设计有独到的见解。而在文化层次丰富和文化内涵挖掘方面，则鼓励学生通过网络实践，借网络触角，学习国际化舞蹈知识，选修诸如舞蹈表演形态、中外舞蹈专业对比、古典舞实践案例分析等课程。用新媒体资源和工具，使原有高校舞蹈教育结构更丰富、严谨，学生在该结构中的主动性更强。

（三）教育主体的培养激活

新媒体环境下，高校舞蹈教育的综合性、文化性和创新发展性，对教师的专业技能和综合素养也提出了新的要求。所以高校还应当扩大主体人才的培养范围、激活范围，大力塑造复合型、具备创编能力的教学人才队伍。

例如可以积极引入可综合开展艺术设计、艺术投资、艺术欣赏、艺术管理营销等课程的复合型人才，让该部分教师培养毕业后，可从事宣传、企划、项目管理的舞蹈学科人才。该部分教师本身思维更加鲜活，教学复合能力更强，愿意积极应用多媒体技术手段，也具备进行新媒体教学设计的能力。或可以从以上专业行业中引入外来人才，定期开展专项主题课程，补充现有师资力量，也通过新人的加入，激活现有教师的专业思维，让其有融会贯通的模仿、借鉴对象。在教师队伍结构打造方面，也可适当开放标准，鼓励更多跨学科专业教学人员，或在新媒体教育解读方面取得显著教学成果，有独到教学解析的人员，加入到高校舞蹈教育之中，促进硕博、老中青队伍结构的丰富[6]。

在现有人才队伍培养方面，既然想培养学生新媒体环境下的舞蹈实践能力，就需要教师具备该方面能力。学校要为教师提供校内外专业学习和成长的机会，例如学校内定期组织开展新媒体创新教学模式展示和比拼活动，请学生给教师打分，让教师了解自己的新媒体舞蹈教学观念、素材使用方法、教学整合能力，还有哪些进步空间，知道学生接受或不认可的原因是什么，促进教师将现有教学与现代信息技术手段进行深度融合。另外，学校可利用模拟市场环境的方式，带动教师专业能力的实践化提高。例如成立校园舞蹈团、艺术队伍，对外承接商业演出、文化交流等活动。教师既是知识的传授者、实践活动的组织者，又是市场项目的践行者、思考者，要不断提升自己的舞蹈战略思维、新媒体长远认知，从产业化、市场化角度调整个人教学方法。

四、结语

高校舞蹈教育专业进行创新教育模式的构建，需要以新媒体思维、内容、形式和工具为基础支持条件，对现有的教育模式进行分析，结合新媒体特点，完成探索和实践。例如，增加信息化平台在高校舞蹈教育中的深入频率、深入范围；利用更加多元的新媒体教育素材，提高论教育舞蹈训练的生命力；更要支持新媒体背景下对高校舞蹈教育的重新解讀，改变师生的教、学认知，致力于培养符合新媒体、新时代需求的高质量舞蹈人才。

参考文献：

[1]蔡欣然.新媒体视域下高校舞蹈教育的发展研究[J].当代体育科技，2021（14）.

[2]张铃粒.试论新媒体发展对高校舞蹈教育的影响与价值研究[J].科学咨询，2021（19）.

[3]张艳萍.探析应用型本科高校新媒体舞蹈课程教学的必要性[J].中国民族博览，2021（9）.

[4]王建朝.新媒体环境下高校音乐教学人才培养实践——评《新媒体艺术与创新教育》[J].新闻与写作，2020（5）.

[5]杜焱鑫.新媒体背景下高校舞蹈教育改革创新刍议[J].卷宗，2020（21）.

[6]刘影.新媒体背景下高校舞蹈教育改革创新研究[J].精品，2021（17）.

作者简介：武艺（1972—），女，山西太原人，硕士，副教授，研究方向为教学与课程论。