中国乐派“8+1、思政+X”课程体系的背景、特点与挑战

○赵 莹

一、中国乐派“8+1、思政+X”课程体系的背景

（一）中国专业音乐教育体系的历史沿革

中国的专业音乐教育，应从1927年国立音乐院算起，那时，萧友梅提议成立独立建制的音乐学院，并出台了《国立音乐专科学校主科课程标准及暂行试验规则》，该“规则”中对课程、教学和毕业标准的相关规定归纳如下：

第一部分通则规定了各组升级考试、各科毕业考试的时间、考试的科目及考试资格、考试要求等等。第二部分是六个专业组的主科课程及暂行考试规则。①引自上海音乐学院档案《国立音乐专科学校主科课程标准及暂行试验规则》。

从目前所见资料看，这应该是专业音乐教育最早的专业音乐学院教学和毕业标准的文件。

1949年12月，第一次全国教育工作会议提出，“以老解放区新教育经验为基础，吸收旧教育有用经验，借助苏联经验，建设新民主主义教育”。在这样的背景下，中央音乐首任院长马思聪在学院成立典礼上提出了办学目标：

我们现在的办学目的与建国前不一样了，第一，要培养为人民服务的音乐干部，要有革命的人生观、艺术观；第二，培养的干部一定有专门的技能。因此，中央音乐学院成立之初的教育方针是：（1）学习马列主义毛泽东思想；（2）以世界古典、苏联、中国民间的革命歌曲进行音乐教育；（3）过去只学西洋，对苏联革命音乐与民间音乐不重视，今天培养人民的音乐干部必须学习苏联、民间，但也重视西洋真正好的作品。②汤琼：《中央音乐学院本科培养目标、教学体制和课程设置的演变》，《中央音乐学院学报》，2010年，第4期，第20-27页。文中引用《中央音乐学院建院典礼记录簿》中的描述。

1964年，中国音乐学院建院，在《有关教学方案的说明》中，对学院方针、开设院系、学制、毕业要求、考核方式、免修、跳级、转专业、提前毕业、校历时间分配、课程内容安排、生产劳动、采风、专业实习等做出这样的描述：

学院的方针任务是培养具有深厚的民族音乐基础的表演、创作、研究及教学工作的专门人才。继承优秀的民族民间音乐传统，收集、整理、研究和发展我国丰富多彩的民族民间音乐；创作、演出具有鲜明民族特色的社会主义民族新音乐，逐步形成民族音乐教育的体系，以适应我国社会主义文化建设的需要，为社会主义服务，为广大的人民群众服务。③《有关教学方案的说明》，中国音乐学院教学档案（内部资料）。

在课程内容安排上应考虑基础课要学得深，主修课要学得精，文化修养要学得广，政治、体育要加强。④《有关教学方案的说明》，中国音乐学院教学档案（内部资料）。

专业实习的目的是为了加强学生理论联系实际，巩固课堂教学的成果。因此，专业实习必须与课堂教学相结合。每个学生每学期的教学曲目中应规定若干演出曲目，在学期中或期末举行音乐会时参加演出。本科及附中学生可组织民族乐队和合唱队，定期举行音乐作品试奏、试唱、独奏、独唱、伴奏、伴唱等实习活动。⑤《有关教学方案的说明》，中国音乐学院教学档案（内部资料）。

从过去的国家教育政策到专业音乐院校的课程体系，再到使用的教材，我国老一辈音乐教育家们在广泛借鉴了苏联音乐教育体系的基础上，不断探索新的教育理念和人才培养模式。1981年，经过了十年“文革”动荡时期，中国音乐学院复院，首任院长李凌同志、院党委书记王元方同志，根据中国音乐学院的特色制定了《中国音乐学院的方针任务及81-85年发展规划》，明确了建院方针，阐明了人才培养目标：

在中国共产党的领导下，坚持四项基本原则，坚持党的教育方针、文艺方针，贯彻执行党的百花齐放，百家争鸣和洋为中用，古为今用，推陈出新的方针政策，把学校办成教学、科研、创作、艺术实践相结合的以教学为主的民族音乐学府，逐步形成民族音乐教育体系，以适应社会主义文化建设的需要，为社会主义服务，为人民服务。培养德智体全面发展的，又红又专的，从事民族、民间音乐的表演、创作、研究及教学工作的专门人才。⑥《中国音乐学院的方针任务及81—85年发展规划》，中国音乐学院教学档案（内部资料）。

1985年，中央音乐学院也做出了重要的教学改革：

在时任院长吴祖强的领导下，副院长于润洋主持，率先在中国的艺术院校中试行学年学分制，进一步突破了苏联教学体制的影响。实行学年学分制的基本出发点是在保持学年制原有的严谨的教学、课程体系的同时，改造其死板、陈旧的模式；吸收学分制的优点，避免可能造成的知识片面化和割裂的弊端。⑦同注②。

20世纪80年代末至21世纪初，各音乐院校陆续进行了学年学分制和弹性学制的探索。21世纪初至今，各校在专业设置、修业年限等方面保持基本稳定，在学年学分制的基础上，定期或不定期调整培养方案、课程设置、学分学时等，重视艺术实践，加强国际交流。有些地方音乐院校还根据地域特点，增加相应的课程模块。由此可见，中国的专业音乐教育在不同的历史时期，不同的社会背景下，做出了不同的探索和改革。

（二）中国乐派“8+1、思政+X”课程体系的提出

长期以来，音乐艺术教育的专业标准不在系统的学科文本中，而是在教授的头脑中。由于教师认识和水平不同，使得我们的标准并不统一。⑧王黎光：《中国音乐学院高水平研究型大学建设的思考与规划》，《北京教育（高教）》，2020年，第10期，第27-30页。

这是一个大家普遍认可却又不愿承认的事实。在这些专家教授的头脑当中，有一套完整的课程标准，培养出了一批又一批优秀的学生。林耀基先生教授小提琴，刘德海先生教授琵琶，刘明源先生教授板胡，等等，这些音乐大师在多年的教学中，形成了各自的教学体系。虽然也有一些传记、文章记录了老先生们跟教学有关的资料，但并不能形成完整的教学体系，这无疑是一种宝贵财富的遗失和浪费，值得我们后人警醒。各位艺术家各自有各自的“独门绝学”，如果把这些体系“归纳”一下，求取“最大公约数”，形成一个可参考、可操作的“指南”。以中国声乐为例：无论是金铁霖教授，亦或是邹文琴教授，在教授声乐主课⑨主课：音乐院校专业课教学中“一对一”授课的个别课程的统称。如：声乐主课就是指一对一教授声乐，钢琴主课就是指一对一教授钢琴。的时候，总有一些共通性，比如：养成良好的声乐学习习惯、演唱习惯、建立正确的声音概念、呼吸控制与气息支持的技术训练、声音审美能力、辨别能力、舞台表演的能力、对作品风格、韵味的表现能力等等。将这些经验梳理总结成可传承、可持续修订、迭代的现代教育规范文本，让专家教授们的教学方法和经验得以延续，让更多的教师可以借鉴参考。

对于专业音乐院校来说，除了主课教学，专业基础课程也同样重要，这是培养学生音乐素养的重要课程。目前，专业基础课在各音乐院校中，课程设置不同，教学内容也不同，我们需要有相对统一的，具有一定共识度的，具有跨学科意义的专业基础课，与主课教学一同构建起音乐专业教学的课程体系。基于此，中国音乐学院提出了中国乐派“8+1、思政+X”课程体系的建设构想。具体所指为：

“8”：国家质量标准中所指的“专业基础课”，包含“音乐理论基础”“和声”“复调”“曲式”“配器”“民歌与戏曲”“中国音乐史”“世界音乐史”8门课程。“1”：指的是专业课，包含专业主课、专业副课和专业实践。“思政”：指的是普通高校思想政治理论课，包含《习近平新时代中国特色社会主义思想概论》《思想道德与法治》《中国近现代史纲要》《马克思主义基本原理》《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》《形势与政策》。“X”：指通识类课程，包含英语、体育、中国文学精读、外国文学精读等课程。另外，设有任选课程若干，由各类专业选修课程及文学、史学、哲学、艺术、科学等方面的通识选修课程构成。并将第二课堂纳入人才培养方案。其结构可见下图。（见图1）

图1 课程体系功能结构图

由图1可见，该课程体系从结构上，包含了音乐杰出人才所需要的各方面能力素养：突出的职业技能，深厚的音乐素养，以及合理的知识结构，从古今中外的艺术大师身上可以窥探出这些具有普遍意义的素养。艺术大师们往往具有完备的知识结构以及对文化认知的远见，他们突出职业技能又不囿于职业技能。正如图形中所示，最底层的、赖以生存的土壤是“X”，它决定着艺术家的广度和深度；确定方向的是“思政”，它决定着走向何方、为谁服务；而走得多高走得多远，取决于“8”；最后，是否精彩取决于“1”。“8+1、思政+X”课程体系，明确了各个部分的功能，从设计思路上平衡了专业技能、音乐素养、铸魂育人、文化修养之间的关系。

二、中国乐派“8+1、思政+X”课程体系的特点

（一）回归音乐本体，整合知识内容

随着各专业领域研究的不断深入、教学科目的日趋分化，原本属于整体的“知识”，变得越来越独立，“学科壁垒”日渐增高，各讲各的“道”，学生获得的是肢解成各门课程的“单个知识零件”、习得的是彼此独立的技能模块，很难有贯通各门课程、彼此联系、相互支撑的“复合知识整体”，音乐学科概莫能外。各专业基础课程立足本学科的知识体系，在各自的知识领域独立深耕，从而将本属于音乐的“整体”相互分离。

中国乐派“8+1、思政+X”课程体系从知识内容的整合到教学方法的转变，要求教师打破“学科壁垒”，回归音乐本体，整合知识内容，以一种“新艺科”⑩2020年11月，《新文科建设宣言》正式发布。“新文科”在“文科”的视域下强调学科交叉、知识应用、适应国情，笔者称具有同样特征的“艺术学”门类为“新艺科”。的全视角，将分化于各门课程中的知识内容做整体设计，使其成为相互渗透的“交叉立体”型课程体系。将各专业主课中的演唱或演奏作品以及8门课程中必听（或分析）曲目，以一定的比例作为“音乐史”“曲式”“复调”“和声”“配器”“思政”等课程的共通谱例。让不同课程之间形成呼应、联系，构成一个相互渗透而又彼此独立的内容关系。使学生在每一门课程之间找到有机的联系，激发学生通过学习、思考、练习、实践等，构建对于音乐意义的整体认知、综合理解。例如：黄自的《思乡》，是中国声乐专业二年级的规定曲目，在专业课中主要进行呼吸基本功、声音统一性、乐句连惯性和音乐处理细腻性的训练；在曲式课中分析《思乡》的单二部曲式结构，和声民族化手法，旋律不再现、伴奏再现的音乐处理手法。钢琴协奏曲《黄河》⑪殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪改编：钢琴协奏曲《黄河》，1970年由殷承宗首演。，是钢琴表演专业二年级的参考曲目，在主课中讲演奏技法和音乐处理；在音乐史中讲《黄河大合唱》的历史背景，创作背景；在思政课中，讲到新民主主义革命理论和文化纲领的部分会结合这部作品。再如，贝多芬f小调奏鸣曲《热情》（Op.57），是钢琴系三年级的教学内容，在主课中重在该曲高水平的演奏指导；在和声课中，重在该曲持续音与持续音型化织体的分析；在“世界音乐史”课程中，以中观的视角，整体理解贝多芬32首奏鸣曲的发展趋势，横向对比同时期作曲家创作的其他题材作品，重在该曲历史意义的阐述；在思政课中，讲到十月革命和马克思主义传入中国，会结合这部作品，重在该曲精神价值与思想的引领。

一首经典作品，学生在主课中演奏（演唱），在音乐史学的课程中了解音乐家创作背景，在思政课中了解其思想意义，在和声课程中分析经典作品的和声手法，在曲式课中对结构、旋法、材料展开手法等技术进行分析，在复调、配器课程中可以对其复调思维和配器手法进行剖析，同时，每一门课程的教师都可以再对作品所处历史时期、意义等重点信息进行简要回顾，使学生对音乐作品形成感性与理性、整体与局部的较为全面的认知。

（二）规范专业主课课程标准

课程标准是实施教学的指导性文件，包含本门课程的课程目标、学生学习质量标准与实施建议、教学内容、能力考核方案等。专业音乐院校主课因其“个性化”程度高，几乎没有主课的课程标准，个别院校有，也只停留在形式化的层面，不能对教学起到支撑、规范、提高的作用。中国乐派“8+1、思政+X”课程体系在建设探索中，找到了解决方案。

1.求取最大公约数

在国内外音乐家、音乐教授的教学过程中，各自形成了一套自己的教学体系，培养出了一批音乐人才。同一领域内，每一位教授所讲授的内容，教授的曲目，演奏（演唱）技法的训练，都不尽相同，但无论是声乐还是器乐，总能有一些相对普遍的共识，如果把这些大师的教学方法进行归纳，“求取最大公约数”，找出音乐专业教学的主干，在标准明确的前提下，老师们充分发挥主观能动性，因材施教，合理安排教学内容。这样，以一种可操作、可检验的文本方式，分享给更多的师生，使标准化教学要求与个性化的因材施教结合起来，无疑将提高专业教学的质量。

2.拆解技术难点

肖邦在自己的教学笔记中总结了钢琴演奏技术的“基本原理”。在不涉及音乐风格的情况下，只对技术种类进行分类，并划分为三个部分：

第一部分：相邻音的练习，主要为全音音阶、半音音阶和颤音；第二部分：超过全音和半音距离的练习，特指手指间的距离为一个全音加上一个半音，即小三度音程的练习；第三部分：双音练习，即三度、六度、八度的练习。在肖邦看来，纯技术训练的种类最多如此，除此以外就是练习的习惯和方式了。⑫任春颖：《作为教师的肖邦》，《钢琴艺术》，2010年，第3期，第29页。

在当代教育日趋体系化的今天，各专业的主课授课，也不应该再成为一个“迷”。独立设置的音乐学院，本科表演专业学生从一年级到四（五）年级的教学，能力阶梯应该怎样确定？配套哪些曲目？如何评价？这些问题明确了，就形成了各专业的主课课程标准。这个标准不是一个固定程序的流水线，而是经过教师们集体研讨，统一思想之后求取的最大公约数。以中国声乐（民族）方向主课课程标准为例：

学生学习质量标准与实施建议：

第一学期：系统地开展声乐演唱的基础性训练，包括严谨、规范的气息运用方法，正确打开喉咙与良好的起音训练，以及基本的咬字行腔技术等；学会正确运用呼吸，练习连音和断音的演唱；学习将中声区演唱的舒服状态贯穿于作品的演唱中。掌握以哼鸣、下行音阶、断音和连音训练为主的练声曲，建立准确的歌唱状态。练声以中声区训练为主，帮助学生学习和掌握正确的发声方法。第二学期：掌握正确的气息运用方法和歌唱腔体状态，学习连音和断音的演唱，在演唱中声区和中高声区时做到喉器稳定、声音规范。要求男高音有效音域达到c1-f2，男中音有效音域达到bb-d2，女高音有效音域达到c1-g2，女中音有效音域达到bbbe2。掌握下行音阶、三度音程、断音和连音演唱为主的练声曲，练习和巩固正确的气息运用方法和“打开”喉咙的方法，学习气息和声音的搭配能力，培养良好的演唱习惯。第三学期：在上一学期练声曲的基础上，适当增加级进音阶和连音练习的难度，并增加简单的琶音和下行音阶练习。学习良好的起音，练习声音与气息搭配的能力，训练声音的统一性与连贯性，练习八度以内的琶音和级进音阶，在已达到的有效音域基础上进行拓展训练。（第四学期至第十学期略）

曲目要求：

第一学期至第六学期，每学期至少演唱8首作品，包括从规定曲目中选唱4首，自选曲目4首。规定曲目主要包括中国艺术歌曲、中国古典诗词歌曲、地方民歌、中国歌剧选段、中国传统唱腔五大类。第一学期至第四学期，规定曲目以难度较小、艺术性较高的中国古典诗词歌曲和中国近现代艺术歌曲为主，原则上，从第五学期开始，各声部都需要演唱歌剧选段。（后略）

毕业标准：

毕业音乐会要求演唱中国歌剧选段、中国古典诗词歌曲、中国民歌、中国传统唱腔（京剧、豫剧、昆曲、曲艺等）唱段、自选艺术歌曲各一首（中低声部的学生可适当调整曲目）。同时，要求学生掌握声乐专业理论研究的基本思路与基本方法，具有初步的学科研究能力；提交一篇不少于3,000字的毕业论文。⑬节选自《中国乐派“8+1、思政＋x”课程标准》中国声乐（民族）方向主课课程标准，中国音乐学院内部资料。

以这个标准作为“底线”，教师充分发挥主观能动性，因材施教，培养出来的学生，质量是有保障的。

（三）中国音乐史与世界音乐史课程的重新定位

目前，在国内独立设置音乐学院的教学中，音乐史类课程主要有“中国音乐史”（包含中国古代音乐史与中国近现代音乐史，主要以汉族音乐史作为授课内容，部分学校也开设了“中国当代音乐”）和“西方音乐史”（主要以欧洲音乐史作为授课内容）。中国音乐学院对“中国音乐史”“世界音乐史”这两门课程进行了重新的定位。

一部中国史，就是一部各民族交融汇聚成多元一体中华民族的历史，就是各民族共同缔造、发展、巩固统一的伟大祖国的历史。各民族之所以团结融合，多元之所以聚为一体，源自各民族文化上的兼收并蓄、经济上的相互依存、情感上的相互亲近，源自中华民族追求团结统一的内生动力。⑭《习近平：在全国民族团结进步表彰大会上的讲话》，人民网（http：//cpc.people.com.cn/n1/2019/0928/c64094-31378052.html），2019年9月27日。

“中国音乐史”课程应该落实总书记对中国史的定位，以更多元的内容、更包容的胸怀来重新审视和研讨中国音乐史的内容与定位。

“世界音乐史”也存在类似的情况。在学科目录的历史学门类下，设世界史专业，学生主要学习关于世界历史的基本知识，了解人类文明的一般发展历程和世界历史学方面研究的基本方法。在音乐院校的教学中，因西方音乐作品数量庞大，艺术性高，体系成熟，在音乐艺术之林中处于绝对主导的地位，故而，近百年来，专业音乐院校基本以西方音乐，尤其是欧洲音乐作为主体，开展中国音乐史以外的音乐史的教学，开设“西方音乐史”，而非“世界音乐史”。同为艺术门类的美术专业，其史类课程教学与音乐有所不同。中央美术学院开设“中国美术史”“世界美术史”课程，以全维度的视角，让学生了解美术历史。纵观音乐史学教学的历史沿革，横向比较其他艺术门类的史学教学，在历史学学科大类的划分依据下，在全球化语境下，音乐学科建设应该重新思考平衡中国与世界的关系问题，音乐专业教学应该对“中心论”取向作出理性而系统的调整，音乐史教材应该以多学科、跨学科、超学科的方式跨出既定范围。《世界音乐史》教材将以全球范围内的音乐历史事件、作品、音乐家等为史料进行编写，将长期以来教学中“缺失”的音乐历史进行补充。这可能成为近年来，专业音乐教育中里程碑式的事件，它将作为一个开端，供中国音乐人们不断补充、不断完善，最终形成一部完整、完善的世界音乐史。

（四）创新教学模式

1.强化专业基础课程

本科阶段强调夯实基础，此8门课程正是音乐专业学生的专业基础课。目前，在11所独立设置的音乐学院中，“音乐理论基础”（即视唱练耳与乐理课程）、“和声”“曲式”“中国音乐史”“世界音乐史”（或西方音乐史）此5门课程基本为覆盖全员的课程，“民歌与戏曲”（或中国传统音乐）课程部分院校、部分专业不开设，而“复调”“配器”两门课程除各校作曲系外、指挥系，只有个别院校、个别专业开设。在中国乐派“8+1、思政+X”课程体系中，此8门课程面对全部学生开设，根据不同学生的基础，设置不同难度，使每一位学生都能获得全面的音乐素养训练，强化学生的专业基础。

2.强化课堂实践

“纸上谈兵”是各专业音乐院校作曲系相关课程面临的“尴尬”，由于缺乏充分的实践，学生的和声、曲式、复调、配器都只停留在“做题”的层面，尤其是配器课程，因其乐队编制较大，学生通过自主实践，把乐谱变成音乐，几乎是不可能的。学生们只能靠内心听觉来想象乐队编配的音响效果，或是靠打谱软件来模拟乐队的声音，这些跟乐队演奏的实际效果相距甚远。在这种“错误”的音响引导下，学生的配器作品和创作作品会产生很多问题。为了解决作曲技术理论课程教学中的实际问题，中国音乐学院在教学中强化实践，通过“三方联动”的模式突破了配器课“纸上谈兵”的局限。“三方联动”即，作曲系学生编配乐队作品，指挥系学生指挥作品，管弦系学生演奏作品的模式，使作曲系学生们认识到实际演奏音响和写作意图的异同，对配器感的建立，极为有益；指挥系学生通过指挥实际乐队，增加了实践经验，提高了解读新作品的能力；管弦系学生通过视奏新作品，增强视奏能力。“三方联动”强化课堂教学就是强调将理论与实践相结合。

3.强化专业实践

教育部《关于深化本科教育教学改革全面提高人才培养质量的意见》，强调要严把学生考试和毕业出口关，落实学生忙起来、教师强起来、管理严起来、效果实起来的系统部署。专业音乐院校应该以专业实践作为切入点，让不同专业的学生各有各的“忙”法。表演专业的学生要在舞台上“忙”起来，作曲专业的学生要在作品中“忙”起来，音乐学专业的学生，应该在田野调查中“忙”起来，而音乐教育专业的学生则应该在实习课堂中“忙”起来。配合专业主课的教学，根据各专业方向的专业实践特点，该课程体系设置专业实践配套学分，以实践促教学。

从实施形式看，表演专业采用期中、期末两次考试，加上开学、学期中两次教学工作坊公开演出的模式，形成“月考”，增加学生的专业能力。作曲专业的学生每学期一场作品音乐会，从实际的演奏效果中找问题，避免纸上谈兵，提升学生的创作能力；音乐学专业的学生深入田野采风，撰写采风报告；音乐教育专业的学生深入中小学进行课程观摩、实习，之后再进行一次公开“说课”，全面锻炼学生的教学能力；艺术管理专业的学生通过整个一学期的校外工作实践，在艺术领域真实的管理工作中积累实践经验。

4.强化考教分离

考教分离是促进教学质量，检验教学成果的有效手段。通过制定不同年级的“阶梯式”考核难度，邀请行业内著名专家担任评委，通过考核、问答、点评等方式，达到以考促学、以考促教的目的。以指挥系四年级考核要求为例：

1）考前一天抽取未经准备的不限体裁的音乐作品，在考试时现场排练（15分钟）；

2）背谱指挥自选作品一首（12-15分钟）；

3）呈交所指挥作品的书面音乐分析（2,000字以上）；

4）使用钢琴弹奏所指挥的作品片段；

5）所指挥作品相关问题的现场问答。

由此可见，指挥系考核的内容接近国际指挥比赛的要求，外请评委通过学生现场表现和问答环节的反应，给出成绩，并做出点评。这种形式的考核对学生和老师的压力可想而知，专业教师和学生能更客观地认识到教学过程中的优势与不足。在考核中模拟今后从业或参赛的真实情形，又在问答和点评中锻炼了思辨能力和临场应变能力，使学生打开专业视野，了解行业前沿资讯，极大地促进了教学质量。

三、中国乐派“8+1、思政+X”课程体系面临的挑战

中国乐派“8+1、思政+X”课程体系的设置无疑能够提高教学质量，也同时面临着教师、学生、管理等方面较大的困难和挑战。

（一）对教师能力的挑战

课程标准中对学生演唱、演奏的曲目量要求较大，针对这些曲目老师能否给予学生足够的帮助和指导？这时，对教师专业能力的要求开始分层，比如第一个层次：片段性示范，第二个层次：完整示范，第三个层次：登台演出或是该教师的代表作品。比如配器课程的教学，讲到每一个知识点，选用的是什么作品？演奏出来是什么效果？老师要做到烂熟于心。有多少个知识点，老师就要掌握多少部作品，并且至少要有两三个版本的音视频文件，以及能熟练地演奏钢琴缩谱。再如世界音乐史，要求学生掌握100首经典作品，那么老师至少要有100首作品的不同版本的原版录音，这些作品老师是否都在音乐厅中欣赏过？其中有多少部作品写过相关的学术论文？这些是对老师的挑战。

（二）对学生的挑战

从上文中表演专业的“月考”模式可以看到，由于有了一学期4次上台表演的实践，学生需要增加练琴时间。想要完成上述教学内容，学生平均每天需要5小时左右练琴。每天5小时，5×7=35小时，一年按50周算，50×35=1,750小时，四年大学共累计约4×1750=7,000小时的练琴时间。作家格拉德威尔在《异类》一书中提出一万小时定律，按照这个数字，本科阶段就已经累计了7,000小时的练习，这是可观的积累。在底线保证的同时，学生可以参加国内外比赛、拔尖人才培养、联合培养等项目，让更优秀的学生脱颖而出。作曲专业的学生，有诸多演出作品的机会，理论专业的学生有丰富的田野调查经验，这些是对教学质量的保证，也是对学生的挑战。

（三）对管理的挑战

该课程体系的实施既有优势又有难题。优势是保证了教学质量，难题是并非所有学生的学习热情都是高涨的，学校如何激发学生的学习积极性，成为一个难题，这变成了对管理者的挑战。教师与学生是教育互动的主体，面对知识传播和思想交流的新模式、新维度、新要求，改变相对固定的教学模式，需要管理者平衡好新的教学管理关系，通过与教师更多的交流，充分尊重教师的意见，并通过宣讲培训等一系列活动来增进协作，这也是管理者面临的难题。“台上一分钟，台下十年功。”这句话恰如其分地反映了音乐专业，尤其是表演专业，练习的重要性。所以，在设计课程架构、课程安排的时候，必须充分考虑到学生的课业时间与练习时间的平衡，否则，学生的学习效果无法保证。不能充分考虑这些因素而制定的培养方案和课程架构，会让培养效果大打折扣。这也是管理者的难题。最后，如何构建与该课程体系理念相配套的教学制度体系，如何建立符合艺术规律的科学合理的绩效考核制度，如何建立激发学生学习热情、营造学习氛围的学生管理制度，实现高效管理、创新管理、可持续管理，这些都是对管理者的挑战。

中国乐派“8+1、思政+X”课程体系，是中国音乐学院探索中国音乐教育体系的实践，它从设计上平衡专业音乐人才需要的各方面能力；从标准上规范音乐专业主课课程标准；从教材上回归音乐本体，整合知识内容，并对“中国音乐史”与“世界音乐史”课程进行重新定位；从教法上创新教学模式；从执行上，有诸多的优势和很高的可实施性。从观念到教材，再到教法的全面实施，须举全校之力，众人拾柴，每一位教师及管理者通力配合才能达到。面对高质量的课程标准，高质量的教学要求，实施效果究竟如何？人才培养质量如何？这将是值得持续关注的问题。

在实现中华民族伟大复兴的历史使命下、在构建中国乐派的时代语境中，中国音乐学院总结、提炼出的中国乐派“8+1、思政+X”课程体系一定能在培养优秀中国音乐人才、探索中国音乐教育体系的进程中做出新的历史贡献！