纵向深八度 横向拓维度

摘 要：童声合唱在我国小学音乐基础教育中一直扮演着重要角色，它是实现审美教育、全面培养学生音乐素养的重要手段。现行的小学音乐教材中有很多合唱作品，然而由于教学对象是活泼好动且对音乐认识不足的小学生，部分教师对合唱教学缺乏重视，加之教学方式单一等因素，课堂教学无法引起学生对合唱的共鸣。笔者在合唱教学实践中，把解读作品、发声技巧训练、情感体验深度融合于多声部歌唱教学实践，多维度拓展教学方法，从而提升学生的合唱能力，引领学生发自内心地歌唱。

关键词：小学合唱教学；深度学习；情感体验

中图分类号：G40-014                          文献标识码：A                                       文章编号：2097-1737（2023）04-0085-03

引  言

合唱是小学音乐教学的重要研究内容之一。由于小学生年纪较小，部分教师对合唱作品解读不到位等，学生不能真正感受到歌唱的愉悦，合唱艺术的美无法与学生心灵交汇。小学合唱教学中，教师需要合理安排教学梯度，遵从“以音乐为本，从音响出发，以合唱体验为主”的教学理念，探索、提炼合唱作品的“深度”，通过多维度的教学设计，提高音乐课堂的有效性。

一、填满乐谱页边，解读合唱作品有深度

通过对人民音乐出版社小学音乐教科书的仔细研读，我们可以发现合唱歌曲占比随年级升高呈逐步提升的趋势。从第一册模拟劳动三声部节奏声势、《动物说话》模仿大小鸭叫声声势等便已开始为学生建立多声部的概念。这些内容题材广泛、风格各异，因此作品分析程度的深浅会直接影响教学效果。

（一）音乐语言的细读

合唱作品就像文学创作里的诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言，有时也被称为“情感语言”。每首合唱作品都需要教师深入了解作曲家的音乐语言传达特点，通过细致解读、挖掘作品的内涵，把握分析的过程，为教学中更好地表现作品的主题、形象、情感等做好铺垫[1]。例如，第六册《柳树姑娘》歌曲的前八小节，旋律采用模进手法，三度、四度、五度的跳进使曲调清新、优美，如同在我们面前展开了一幅秀丽的画卷。第二声部只用了第一声部的同音支声，配以八分音符顿音的“la”，营造出愉快的气氛。又如，第五册《钟声叮叮当》曲调短小精悍，旋律优美，歌曲运用了同音支声“1”“5”作为烘托，丰满了悦耳的钟声音效，声部互相交织成一曲美妙的“钟声交响曲”。合唱歌曲作品需要我们细品，感受音色的丰富和音响的层次。

（二）乐谱的细化标记

任何一部音乐作品，作曲家都要使用大量乐谱标记来提示演唱或演奏，从而准确地表达音乐作品的思想情感和艺术风格[2]。而大多数教师会过多地把注意力放在演唱技巧或演奏技巧上，因而疏忽了谱面上的标注。笔者在实践中反复探寻乐谱标记的深度，发现可以从以下两方面进行：一方面是看乐谱表面所呈现的内容，能让教师对作品框架和内容有大致了解，并将乐谱中重点和难点部分进行标记，可以起到辅助提醒的作用。比如，可以选用不同颜色对比明显的记号笔进行标记，把重难点视觉化，更加清晰直观地展示在学生面前。另一方面是对作品深刻理解后，在适合本班级学生的基础上，教师对声部进行改动，添加速度、力度、呼吸記号等，对乐谱进行二次创作。如低年级教学作品较简短，教师可为歌曲编写既符合和声配置又与音乐形象吻合的二声部，既增加了歌曲的趣味性，也为中高段的合唱学习打下根基。如第一册歌曲《法国号》，我们可以进行简单的调整（如图1）。又如，第二册歌曲《可爱的小象》，在乐曲出现二分音符的地方加入上方旋律的同音重复，让学生用“ci ci”来演唱，表现小象喷水的快乐；第一乐句的前半句“1 3 |1 3”中的“小象小象”加入顿音记号，后半句加入连音记号等。

（三）声部的合理配置

声部的配置在演绎作品中起着举足轻重的作用。在小学音乐合唱教学中，对于1～2年级，我们可以进行二声部配置，由高低两声部组成，选择或者改编一些适合低学段学生的短小作品，提高学生演唱能力，使其建立合唱自信。3～6年级声部配置可根据各班级的学生音乐能力，结合作品进行二至三声部配置。在声部分配中，教师既要考虑学生个人的音域、音色，也要强调各声部之间的平衡，在处理声部之间的配置时要视教学作品而定，无需刻板地进行平均分配。

二、凸显童声特质，丰富唱练样式有深度

合唱的童声期阶段是6～12周岁。其中6～8岁属于童声前期，是培养学生多声部合唱乐感的重要时期，适合对学生进行基础性训练；9～12岁属于童声成熟期，也是走向童声合唱的高峰期，学生有了一定基础后，可以进行较为复杂的作品练习。

（一）课前轻松愉快的训练

在课前五分钟，教师可融入常规热身活动，重点是让学生找到“放松”的歌唱状态，主要分为肢体热身与口腔状态热身。肢体热身：首先请学生站立，两脚打开与肩同宽，依次给前面的同学捶背、捏肩，力度适中，接着双手交叉后手臂尽量向上、左、右方向伸展，再慢慢向下，注意双手要自然向下垂直，当再次慢慢起身时，继续用肩部向内、向外慢速画圈，最后头部向左右上下方向依次转动，感受从脚到身体到头部的伸展。口腔状态热身：唇抖练习，教师利用钢琴给出G音，让学生跟琴声进行上下行八度唇抖练习，注意面部放松把牙齿打开；打哈欠训练，引导学生在半打哈欠的状态下，像咬着苹果一样进行高音训练，可以解决演唱时高音上不去、喉头紧的问题，也可用杨鸿年教授建议的弱声唱法。“弱声唱法可以避免由于气息过多地冲击声带而带来的损伤，克服低音区位置垮下来的毛病。”[3]这些建立在科学基础上的发声练习，既可以使学生歌唱状态放松，提高学习兴趣，又能为学生歌唱做好准备。

（二）建立和声意识的训练

和声在音乐元素中占有十分重要的地位。教师要尽早对学生进行系统的、可持续的合唱训练，让学生体会和声之美。例如，一年级开始，我们可以进行简单的两个音练习，通过长短音的配合、节奏变化等方式，让学生建立起和声概念。又如，三度和声训练，教师可引导学生先结合柯尔文手势，交替分二组唱C大调音阶。教师左右手势分别指挥二组学生，请大家平稳地、舒适地唱出来（可以上行再下行）。当学生与教师之间有默契后，变成一组唱两个音或者加入两个声部齐唱的手势训练，继续提高难度。教师可以在学生训练的过程中，通过演唱经过音来辅助学生的音准。比如，一组唱do，教师接唱Re，第二组接唱Mi，再按此方法唱“Re Mi Fa”等。当学生熟练掌握后，教师的经过音可以越唱越弱，让学生尝试辅助找音，最后再进入到三度音程直接唱。在合唱教学中，教师要展开有效的和声意识训练，同时结合教学内容，逐步推动小学生合唱能力的提高，促进其和声素养的发展。

（三）片段式训练

合唱能力的提高需要日积月累的训练，教师应在由浅入深的教学中，让学生感受多声部音响的美妙。对于1～2年级的学生，教材中合唱作品较少但又需要建立合唱概念，教师可从短小的歌曲中，选择一个小片段配上和声，这既能增强作品的表现力，又能提升学生的合唱能力。如歌曲《彝家娃娃真幸福》，教师可用歌曲中常出现的“22 2”为动机，在句尾处加入二声部（如图2），利用简单有趣的设计让学生在多声部的合作中“玩”得不亦乐乎。

进入小学中高学段后，有些合唱歌曲有一定难度，对作品表现力要求较高。教师教学时可根据本班级学生特点适当降低难度，也可截取片段进行慢速练习。

三、触发真情流露，内化情感体验有深度

在歌唱教学中，笔者深知技巧训练是基础，教会学生用“情”演唱才是关键。音乐是无形而又有形的，我们必须用符合小学生特点的、易于接受的教学方法，逐步引导学生将音乐情感内化为自身的表达。

（一）以听觉激发情感

从低学段开始，教师应让学生“养”一双会听音乐的耳朵，充分调动学生的听觉意识，使其感知、体会作品的丰富情感。如二年级《摇篮曲》的拓展部分，笔者将合唱版本与独唱版本进行对比，让学生感受和声带来的不同魅力。

教师借助欣赏器乐作品，可以引导学生多层次感受多声部音乐的形象美。如在《动物狂欢节》中的《天鹅》教学中，教师可以先引导学生了解音乐的基本素材：钢琴—分解和弦—波光粼粼的湖边，大提琴—天鹅，由此解读第一个乐句，让学生感悟音乐情绪。当然此曲除了结尾，其他乐句的呈现都是有规律的，学生便可以由“点”及面展开全曲聆听。在教学中，教师先抓住音乐作品特点，把音乐听“薄”，再引导学生快速掌握音乐的主要特征，有兴趣去“厚”听，产生情感共鸣。

（二）借动觉表达情感

所谓动觉是指反映学生身体各部分的运动和位置状态的感觉。在小学音乐学习中，学生不仅要用耳聆听，还要通过声势、律动、演奏等感知活动，触发身体的动觉体验，表现对音乐的深层体会。例如，教授第九册合唱歌曲《叮铃铃》一课时，教师可通过走步、拍手、点肩、伸臂等建立恒拍，从“叮铃铃”拟声处，结合牧养场景，体验吆喝和甩鞭，调控声音的强弱及甩鞭动作的力度，感知力度变化和旋律高低走向，更好地表现牧童开怀放歌的悠然自得。教师还可以借助丝巾、音乐套杯、球等音乐道具，设计符合音乐形象的律动，让学生直观地感受多聲部旋律的进行，在帮助学生辅助声部音准的同时，激发学生无限的音乐想象，让学生在特定的音乐场景中表现和感悟合唱的美。

（三）用表演释放情感

表演是音乐情感释放的一种重要方式，这里所说的“演”是指音乐的实践体验活动。教师可借助“演”让学生不断参与音乐体验活动，增强学生情感体验。比如，在歌曲《钟声叮叮当》的教学中，教师可以创设表演情境，出示两张不同音乐钟图片让学生来做背景音乐师。在教师的语言引导下，学生将二声部用不同速度、力度、节奏和情绪进行改编，完美地用歌声演绎了作品。又如，在合唱曲《榕树爷爷》的教学中，教师可让学生围坐一圈，结合孩子与榕树爷爷的“对话”听唱感受，引导学生自主尝试，关注声音，用渐强渐弱的力度变化、渐慢的速度等表现歌曲的尾声部分，营造温馨宁静的气氛，与榕树爷爷依依不舍地告别。此处演绎已经从音乐符号到情感有了转换，让学生外在的感受内化为富有自己个性的表达。此外，教师还可引导学生尝试加入乐器创编来增添和声色彩，提升音乐表现力，如奥尔夫的音条乐器、打击乐器都可以加入。在音乐实践体验活动中，人声和器乐的加入能够使音乐产生丰富的和声效果。这样的创作活动能激发学生的音乐感知能力，增强学生自主情感体验。

结  语

小学多声部合唱教学过程存在一定的复杂性。“用好的方法教合唱，对学生而言是一种享受，将渴望得到更好的音乐热忱注入他们的心灵，这个热忱诚将延续至他们的一生！”柯达伊的话语为我们指明了方向。笔者将继续把解读作品、技巧训练、情感体验深度融合于多声部歌唱教学实践过程中，多维度丰富教学方法，在潜移默化中提升学生的音乐能力，使其沉浸于合唱中，动情歌唱！

[参考文献]

杜立新.乐谱标记在声乐演唱中的重要性[J].辽宁教育行政学院学报，2007（11）：166-168.

李磊.有趣 有效：浅谈中小学台唱教学[J].中小学音乐教育，2017（11）：12-14.

杨鸿年.童声合唱训练学[M].北京：人民音乐出版社，2002.

作者简介：陈思思（1984.2-），女，安徽宿州人，

任教于浙江省湖州市长兴县和平镇中心小学，一级教师，本科学历。