论蕴藏在紫砂“松竹梅壶”之中的抟制技巧和文化内涵

顾美萍

摘要紫砂艺术在经过数百年的世代传承和发展之后，已經形成了完善的造型艺术和全产业链体系，无论是光素器、花器还是筋纹器，都展示出我们国人的精神追求和情感的寄托。从整体上来看这款“松竹梅壶”，一方面要细细地观察它那种从大自然之中观察而来的细节处理，抽象地融合在一把紫砂壶上面，我们能够体会到作者的匠心独运；另一方面这样的花器作品更多地保留了紫砂的实用功能，在经过茶水的浇淋之后，不同的泥料色彩都能够呈现出赏心悦目的效果，令人观之啧啧称赞，与此同时也反映出我们中国传统文化之中丰富的内涵。

关键词  宜兴紫砂；松竹梅；抟制技巧；文化内涵

北宋大文豪欧阳修在《和梅公仪赏茶》中曾经有着这样的诗句，“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”，记录的是在用紫砂壶饮茶时的乐趣所在，是一种品茶的境界和人生的阅历。紫砂壶自诞生之日起，就与文人雅士结下了不解之缘，艺人们除了在紫砂上面进行陶刻、泥绘的装饰之外，还通过紫砂本身的形态来演绎出不同的植物花卉，从而把我们国人那种低调内敛的性格特征所要表现出来的情感都寄托其中。“岁寒三友”松、竹、梅是中国传统文化中重要的意象符号，折射出文人雅士们对于东方艺术的审美要求和精神内涵的向往，这一把小小的紫砂壶把三个重要的元素都展示得淋漓尽致，让壶友从中受益匪浅，引起心灵和情感的共鸣。

1紫砂“松竹梅壶”的抟制技巧

紫砂艺术作品“松竹梅壶”（见图1）是在传统花器的基础上，更为简约地勾勒出壶身的造型，来增加它本身的实用性，然后用不同颜色的泥料装饰，使其更加栩栩如生。此壶壶身采用了圆器的设计，饱满圆润、张力十足，可以更好地让茶叶和水进行充分的交融，最大程度地发挥出其中的滋味；壶嘴则是竹段的形态，微微胥出、出水爽利，延伸出来的竹叶贴塑于壶身，绿色的叶子迎风飘逸，带给我们更多的清风；与之遥相呼应的壶把则是圈卷自然的松树枝干设计，颜色是墨绿色的，上面的质感纹理深厚，有一种岁月的痕迹；短短的颈部层次分明。尽管是一件花器，但是圆器细节的处理也是一丝不苟，这样的过渡非常能够体现作者的功力，壶盖压合壶口，口盖外延包住了壶口，更加凸显出其中的端庄秀气；壶盖上面的梅花点点，采用了红色的装饰；壶钮则是梅桩的处理，树节纹理把古朴的老味都激荡出来。在设计和抟制这件作品的时候，希望摆脱过去那种全身都是比较仿生的做法，而是尽量保留了壶身的整体性，然后在壶嘴、壶把和壶钮的位置作点缀，贴塑手法的运用使整体效果得到完美的呈现。从整体上来看这把“松竹梅壶”，一方面作者将从大自然之中观察而来的细节抽象地融合在一把紫砂壶之上，我们能够体会到作者的匠心独运；另一方面这样的花器作品更多地保留了紫砂的实用功能，在经过茶水的浇淋之后，不同的泥料色彩都能够呈现出赏心悦目的效果，观之令人啧啧称赞，与此同时也能够反映出我们中国传统文化之中丰富的内涵。

2紫砂“松竹梅壶”的文化内涵

松、竹、梅在我们中国传统的文化意境之中具有着特殊的象征意义，松树一般种植在比较高海拔的区域，四季常青、耐寒挺拔，展示一种积极向上、百折不挠的人生态度；竹子则是在紫砂的故里宜兴随处可见，无论是丘陵地带的茶竹相生，还是在我们紫砂艺人的工作室中，随处可见，竹子作为一种装饰，其中所蕴藏的那种内直中空和人文气质一直是引导我们紫砂匠人不断去传承和创新的精神动力；梅花在寒冷的冬天万物萧瑟，大地一片苍茫，点点梅花凌寒盛开，于是留下了“踏雪寻梅”的千古美名。“松竹梅”的风骨是国人欣赏的那种典型品质。于是在紫砂艺术的创作中，松、竹、梅经常被组合起来，成为创作仿生花器的题材，松树的枝叶贴塑在壶身非常自然，竹段的形态则是用来作为身筒，再加上梅花、梅桩的形态装饰，共同构成了我们非常熟悉的“岁寒三友”的组合形态，也让更多的文人雅士能够在使用的过程之中体会到紫砂独特的造型艺术。作品“松竹梅壶”非常贴切地把紫砂的实用性和艺术性有机地统一起来，当紫砂匠人们用自己的妙手来抟制仿生形态的时候，就能够真正地体会到紫砂艺术和中国传统文化那种交相辉映的感受，也在茶座之上凸显出禅茶一味的文化氛围，吸引着更多的朋友们追寻着徐徐茶香，来到紫砂的故里一探究竟，通过一把把紫砂壶诠释人生的真谛。

3结语

紫砂器型之中关于“岁寒三友”的题材层出不穷，也让我们广大的壶友产生了一定的审美疲惫，因为花器在长时间的使用之后会有一种不耐看的感觉，然而这件作品却独辟蹊径地把壶身保留了光素器的特征，然后在上面锦上添花地点缀，在这样的设计理念和抟制技艺支撑下，可以展现出紫砂实用性和艺术性的完美统一。

参考文献

[1]朱永忠.浅谈紫砂花器创作的构图布局[J].江苏陶瓷，2014（3）：30-31.