江西本土歌谣融入高校《歌曲分析与写作》课程教学的实践策略

摘要：新时代高等院校教育教学工作的开展要以“立德树人”为根本宗旨，以学生的全面发展为基本要求，实现教学模式的不断更新与改进。在高校《歌曲分析与写作》课程教学中，充分挖掘、利用传统音乐资源和素材，会对教学转型升级产生积极影响，相关议题应引起广大教师的足够重视。本文以此为背景，结合江西本土歌谣元素的案例，探讨了高校《歌曲分析与写作》课程教学的实践模式与举措，提出了充分挖掘、利用江西本地歌谣以丰富《歌曲分析与写作》教学内涵的思路，以及个人对此议题的理解和思考。

关键词：江西本土歌谣  《歌曲分析与写作》  传统音乐  音乐元素  应用能力

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）09-0113－04

作者简介：王绍盛（1979—），男，副教授，主要研究方向为音乐理论。

基金项目：本文为南昌理工学院2022年教学改革研究课题项目研究成果，项目名称：江西本土歌谣传承视域下《歌曲分析与写作》课程教学改革与实践研究，项目编号：NLJG-22-17。

中国传统文化博大精深、源远流长，为当代中国人提供了宝贵的文化滋养，也奠定了“文化自信”的历史根基。在新时代高等学校教育教学工作中，如何更好地汲取优秀传统文化元素，提升文化育人的效能和质量，已经成为各界普遍关注的议题。本地化文化元素的挖掘、开发利用，更好地吸收传统精华内容为教学所用，将进一步提升高校教育教学工作的一体化水平，也将对学生的人文素养、专业能力成长产生积极影响。而在高校《歌曲分析与写作》课程教学过程中，将江西本土的歌谣元素和素材融入其中，不仅有利于江西传统音乐文化的传承利用，而且能极大地丰富《歌曲分析与写作》课程教学的内涵，其现实价值格外突出。

一、新时代高校《歌曲分析与写作》课程教学的突出问题分析

《歌曲分析与写作》是各大高等院校音乐专业学生必修的一门重要课程，该课程通过引导学生灵活运用理论和技巧，学会分析歌曲和创作歌曲，最终达到培养学生创作能力的目的。目前，该课程的教学工作仍然面临一些突出问题的挑战与困扰。

（一）教学理念滞后，教学技法创新度不足

高校《歌曲分析与写作》作为音乐专业学生的核心课程之一，以音乐技法的分析、解读、传授为重点，实际上就是借助歌曲的分析、创作来提高学生的创新能力，因此在音乐专业教学体系中居于特殊地位。但在教学过程中，部分专业教师缺乏对《歌曲分析与写作》课程的完整理解和认识，教学理念相对滞后，教学技法和举措的运用十分单一，教学工作的推进鲜有成果，这给专业学生更好地提升歌曲理解、分析和创作能力带来了不利影响。比如，有些专业教师在《歌曲分析与写作》课堂授课过程中往往按部就班地按照教案内容进行授课，缺乏互动模式、情境模式、实践项目的引导，学生的参与热情降低，教学层次不足，课堂教学的渗透力很有限。此外，一些学生在学习《歌曲分析与写作》课程时也缺乏立体感知与探究意识，学习效果受到很大抑制。

（二）西式方法占主导，本土化元素匮乏

在高校《歌曲分析与写作》课程教学工作中，西式教学理念和方法仍然占据主导性位置，广大教师以西式的教学为宗，在很大程度上丧失了传统的音乐文化认知，使得传统音乐的思维模式受到抑制。尤其是本土的音乐文化元素、资源、素材的匮乏，使得高校《歌曲分析与写作》课堂教学不具备立体性，学生的知识获得感很难得到优化，也对传统的本地音乐文化发展造成了不利影响。此外，当前不少高校在《歌曲分析与写作》教学过程中往往忽视本地化素材的使用，教师授课过程中缺乏深度教学意识，缺少对学生主动思维、创造力、认知能力的挖掘，使得教学工作浮于表面，不利于学生综合素养的提升。

（三）理论教学比例高，实践性教学缺失

高校《歌曲分析与写作》课程的教学工作事关学生理论水平与实践能力的培养，因此格外受到关注。从当前的情况看，一些专业教师在《歌曲分析与写作》授课时缺少对知识内容的有效分解，教学以理论知识的讲述、课堂的常规分析为主，缺乏与实践项目的联动，缺乏与具体案例的契合，使得《歌曲分析与写作》教学工作很难与其他课程行动交互，这对于学生实践技能的培育是极为不利的。

从现实维度看，有效推进《歌曲分析與写作》课程教学，必须坚持“理实一体化”要求，而部分高校专业教师在此方面的缺失，无疑将很大程度上影响教学的演进，对于学生的学科素养培育会产生负面影响。因此，专业教师要高度重视此类问题的严重性，突出对现有问题的研究，提出一体化的教学方案，确保《歌曲分析与写作》课程教学取得积极效果。

二、江西本土歌谣融入高校《歌曲分析与写作》课程教学的现实意义

江西的本土歌谣文化底蕴深厚，具有文脉绵长、内涵丰富的优势。在高校《歌曲分析与写作》课程教学中融入江西本土歌谣元素，无疑可以产生显著的现实意义。

（一）有利于丰富课程教学的素材与资源

从现实维度分析，将传统的中国本土音乐文化元素与《歌曲分析与写作》课程教学密切融合，符合时代要求与专业课程教学的要求，也契合“立德树人”根本方针，此类工作的推进可谓势在必行。《歌曲分析与写作》课程是音乐专业学生必学的基础课程之一，对于学生音乐理解、分析和创作能力的培养皆具有显著作用。在教学过程中，有效融入传统文化元素，尤其是对本地化的音乐素材进行发掘和利用，可以极大地丰富课程教学的素材与资源内涵，增强教学的辐射力与影响力。比如，江西地区的传统民间歌谣形式多样、内容丰富、主题深刻，能够对《歌曲分析与写作》课程教学产生积极影响。专业教师通过开发利用江西民间歌谣，能够对《歌曲分析与写作》课程教学形式进行革新，有利于丰富学生的学习体验，使得实践性学习不断深化。

（二）有利于学生人文素养与技能的培育

高校音乐专业的教学工作以学生音乐知识能力、应用能力培养为重点，与此同时，培育学生完善多元的人文素养，亦是教学工作的核心诉求之一。如果高校的音乐教学单纯以技法、技巧传授为目标，就失去了专业设置的核心定位，也偏离了高校“立德树人”的根本宗旨。

因此，在高校《歌曲分析与写作》课程教学过程中，一方面要锚定专业知识进行授课，另一方面要千方百计丰富课程内容，加强学生人文素养的培养。在此过程中，江西本地化歌谣的元素融入，可以促进学生音乐思维的拓展与认知能力的提升，对学生人文素养和技能的提高大有裨益。江西地区的传统歌谣意境深远、格调非凡，能够很好地促进学生认知水平与人文素养的成长，对学生未来的专业发展也会产生积极影响。

（三）有利于推动本土音乐文化传承发展

近年来中国传统文化的复苏成为大趋势，而传统文化元素的发掘和利用也在改变着高校音乐教学工作。以江西的民间歌谣来说，其形式多种多样，内涵也博大精深，可以作用于高校的《歌曲分析与写作》课程教学工作，能够为音乐专业学生的培养提供有力支持。换个角度看，将江西本地的民间歌谣融入《歌曲分析与写作》课程教学中，也是对传统地方歌谣文化的推广、传承和发展，这是高校音乐文化自信构建的重要组成部分。换言之，在《歌曲分析与写作》课程教学中融入江西歌谣元素，有利于本地音乐文化的继承和发展，有利于传统音乐文化体系的搭建，其现实意义十分深远。因此，广大教师要提升认知水平，将江西本土化的歌谣有机嵌入《歌曲分析与写作》课程教学中，使之在教学实践中发扬光大，为音乐育人提供动力支持。

三、江西本土歌谣融入高校《歌曲分析与写作》课程教学的实践策略

在高校《歌曲分析与写作》课程教学过程中，有机融入江西地区的本土歌谣素材与资源，要立足于课程教学实际，突出课程教学的进度特色，致力于教学的渐进式发展与学生学科素养的稳步提高。

（一）围绕课程教学要求，搜集相关歌谣素材

高校《歌曲分析与写作》课程教学有其自身的要求，即专业性十分突出，教学工作要围绕学生的特点展开，力求学生掌握扎实的理论知识、提高实践能力，这也是教师授课时要着力关注的要点。尤其是将江西本土的歌谣融入课程教学中，教师要细致分析课程要求，按照学情设计教学方案。一方面，要搜集与课程内容相关的江西歌谣素材与资源，打造教学样板，丰富课堂教学的形式；另一方面，从学生的接受能力、知识储备能力、理解水平等指标入手，对搜集到的江西歌谣素材和教学元素进行分解，突出教学重点，实现一体化教学，加强学生专业知识与实践技能的培养。唯有此，江西歌谣素材才能深入融合到课程教学中，为学生能力的提高提供动能支持。

如，在《歌曲分析与写作》授课过程中，当讲述到“构成旋律的各种要素”时，教师可以结合准备好的江西民间歌谣的案例素材，从旋律线、调式、调性、节奏、节拍、速度、音色、响度、音强等方面入手，逐一进行个体分析，让学生全面理解江西歌谣的魅力和艺术价值，使之在实体案例的分析中形成认知思维。比如，江西著名的“赣南客家民歌”带有浓郁的地方风情，也是江西省第四批省级非物质文化遗产名录的代表性民歌。从音乐性分析，教师可以结合《歌曲分析与写作》课程内容，探讨此类民歌的独特韵味。在课堂教学中，教师可以分析歌曲的艺术特征，比如此山歌常出现在深山密林或田野山坑，原因是为求传得远听得清，因此一般音调高扬，声音绵长。其最高音往往在第一句中就出现，起到先声夺人或呼唤的艺术效果，然后逐渐下行至主音结束。在授课时，可以列举《十送红军》的案例，再现当年苏区人民泪别红军的场景，以婉转的旋律催人奋进，抒发别样的精神风趣，让学生在妙趣横生的情境中提升学习能力。

（二）充分利用互联网平台，制作数字化资源

互联网技术的快速发展为高校音乐课程教学工作提供了强有力的支持，传统的教材、课程、课堂模式正在受到剧烈冲击。以《歌曲分析与写作》课程来说，互联网化、信息化的转型使得教学工作的样态更为丰富，教学素材与资源的获得变得容易，这给了专业教师更大的便利度。通过互联网平台和数字化渠道，专业教师可以搜集、整理海量的音乐素材与资源。比如，借助开放的互联网平台，教师可以搜集江西传统的歌谣素材与教材案例，设计多媒体课件与视频课文，打造“精品课堂”，提升在线资源的整合力度，让《歌曲分析与写作》课程教学更具数字化特性，使得线上线下的教学可以融为一体。

因此，数字化资源的制作、整合为《歌曲分析与写作》课程教学拓宽了路径，使得江西传统歌谣素材的开发利用变得更为广泛，给师生带来极大的便利，也让教学工作更具数字化特性。除此之外，专业教师可以从江西地区音乐类非物质文化遗产的整理入手，对照《歌曲分析与写作》课程的内容，以大数据、智能化技术、电商平台等为载体，打造妙趣横生的数字化案例与教学样板，充分发挥本地化歌谣的引导作用，让学生更好地融入歌谣情境中，养成良好的音乐分析与写作能力，提升对江西传统歌谣素材的利用水平，提升专业技巧与素质[5]。总体而言，借助数字化资源，《歌曲分析与写作》课程教学中江西本地歌谣的开发利用更为多样，教学的深度、广度也会得以增强。

（三）设计情境化模式，增强课程教学渗透力

江西地区物华天宝，人杰地灵，有着丰富的历史文化遗存，同时也拥有极为丰富的传统文化艺术资源。作为江西文化的重要代表，传统的民间歌谣形式多样、内涵绮丽，在当下更是被纳入非物质文化遗产的体系中加以保护。把江西本土的传统民间歌谣与高校《歌曲分析與写作》教学密切融合，显然能够提升教学的人文质感，有利于课程教学的深化。教师可以通过打造教学情境的方式，对《歌曲分析与写作》教学模式进行分解，提升教学的渗透力，促进学生理解水平的提升。尤其是按照课程进度进行分解，充分利用江西多样性的歌谣元素与资源，能够增强教学内涵，实现学生认知水平的提升，为学生应用技能的塑造创造良好条件。教师要结合课程教学的要求，灵活设计多形式的教学情境，与江西本地的歌谣内容形成有效嵌合，丰富课堂教学形态，激发学生学习主动性，助推教学工作的深化。

例如，在展示江西地区传统山歌的教学过程中，教师可以从《歌曲分析与写作》课程分析中提取研究议题，对江西本地山歌的“歌曲的主题内涵、歌曲主题应有的品质、主题发展的基本手法、歌曲的主要结构形式”等四个方面进行探索。在此过程中，可以借助微课、PPT、动漫影像等进行展示，充分展现江西本地山歌的曼妙场景，让学生在视听层面得到良好体验，充分认识到江西本地山歌的超凡价值。之后，教师对学生进行分组，引导他们结合上述四个议题进行课堂互动，对江西本地特色山歌进行分类总结，研究其歌曲内涵、品质、基本手法与结构形式，形成全方位理解，加强一体化认知能力。总之，借助对江西本地山歌的案例研读，情境化模式下的学习更具效率，《歌曲分析与写作》课程教学的质量将稳步提升。

（四）打造教学实践项目，培养学生的应用能力

随着高校《歌曲分析与写作》课程教学的深化，如何更好地发展江西本地化歌谣的应用功能，应当成为专业教师着力思考的议题。教师要从项目化教学的维度入手，打造细化的教学项目，以实践项目驱动学生进行探究，从江西歌谣的源流、形式、特点、优势、应用思路等方面入手，让学生在探寻江西特色歌谣的过程中形成音乐化思维，提升认知水平，切实提升应用能力。通过实践项目的驱动，学生可以按照《歌曲分析与写作》课程的要求，从江西特色民间歌谣的分析、解读入手，对歌谣的形态进行全方位研读，增强知识的系统化能力，形成良好的实践技能。

如，江西地区的九江山歌是本地歌谣的重要代表，词意隽永、主题生动，引人入胜。在《歌曲分析与写作》教学过程中，教师可以从九江山歌的歌词分析入手，设计探究性项目，要求学生开展分项目探究与研读。比如，确定“九江山歌歌词基本内涵”的主题，然后分解为：一是歌词的艺术特征；二是歌词的结构形式；三是歌词写作的常用手法等三个项目，要求学生从三个方向入手，开展小组合作学习，围绕九江山歌的具体案例进行分析，形成深刻感知。通过项目的探究与研读可知，九江山歌是流传千余年的古老歌谣，其歌词多以排比七字句体为主，歌词的表现内容与题材多为爱情故事，常以爽朗的语言体现人物开朗性格，复以灵巧的手法描述主人公的曲折情感，又以排比的句式表达缠绵缱绻的爱恋。通过针对性分析，学生将《歌曲分析与写作》课程的歌词基本意涵研究与九江山歌的案例进行糅合，在项目探究过程中提升了知识能力，增长了传统歌谣的研究技能，形成了积极向上的应用思维。

（五）广泛联系日常生活，塑造学生的人文素养

诚如前文所述，江西本土的歌谣元素与《歌曲分析与写作》课程教学的融合具备现实意义。尤其是从学生的角度看，本地化的歌谣亲切真实，来源于江西这片文化热土，凝聚着江西劳动人民的智慧与汗水，因此格外具有开发利用与传承发展的价值。在高校《歌曲分析与写作》课程教学过程中，教师要秉持“生活化”思维，有效开发利用本地的歌谣资源与素材，使之入校园、进课堂，进学生头脑。通过对江西本地歌谣元素的挖掘和利用，教师能够打造生活化气息浓厚的教学模式，让学生深入生活，感知江西歌谣、赣江大地的文化魅力，从而更好地研习音乐技法，在生活场景中养成实践技能，提高人文素养。

例如，江西省的铜鼓县分布着数量较多的客家人群体，他们世世代代口口相传的客家歌谣是江西地区客家音乐文化的重要象征。在《歌曲分析与写作》教学过程中，教师可以对这种独具江西本地客家特色的歌谣进行分析，然后带着学生搜集相关资料，运用线上线下渠道开展采风与研习，充分理解铜鼓县客家歌谣的魅力，形成音乐层面的全新认知，为后续的音乐创作提供灵感。比如，江西的《铜鼓客家童谣》独具本地化魅力和价值，在授课过程中，可以结合歌曲的写作要求，让学生尝试着用客家话唱诵铜鼓客家童谣，一方面体味客家特有的语感和风味，另一方面学习自己不熟悉的语言，掌握自己不熟悉的歌曲样式，为拓宽文化艺术视野提供素材支撑。可以说，传统的江西本地化歌谣形式多种多样，根植于江西这片文化热土，在《歌曲分析与写作》中的运用可谓功能突出，不仅有利于教学形式的丰富，而且可以塑造学生的传统人文素养与音乐情怀，对学生专业能力发展大有好处。

四、结语

综上所述，在新时代高等院校《歌曲分析与写作》课程教学过程中，教师既要围绕课程进度与教材内容设计针对性的教学举措，同时也要突出教学创新要求，加入更多人文性元素，增强教学质感。尤其是将江西本地的民间歌谣元素融入《歌曲分析与写作》课程教学中，能够丰富教学内涵，提升课程教学的辐射力。专业教师要增强认识能力，广泛开发利用江西本土歌谣素材，将线上线下资源融合起来，打造《歌曲分析与写作》教学实践综合体，促进学生知识能力、专业素质与人文素养的稳步提升，确保音乐专业教学工作不断走向深入。

参考文献：

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