青花纹样的发展及其在服饰上的应用

王 枭 郑宝伟

（常熟理工学院纺织服装与设计学院，江苏 常熟 215500）

1 青花及其纹样的发展

1.1 唐青花

最早的青花瓷记录可以追溯到唐朝，通过对各地出土的青花瓷残片进行物质和技术上的分析，初步判断出最先产出唐青花的是河南巩县窑。

1.2 宋青花

宋代是个南北割据、比较动荡的朝代，因此青花纹样没有发展起来，而是走向了衰败。由浙江省龙泉县的金沙塔塔基出土的青花瓷碎片和浙江省绍兴市环翠塔的塔基出土的残片与唐代青花没有多大的联系，虽然宋代五大窑发展迅速，但是青花瓷发展有点滞后。

1.3 元青花

至元代，青花瓷烧制技术已经完全成熟。元代结束了南北割据的局面，因此为青花瓷技术、纹样等的发展奠定了社会基础。元代青花含蓄内敛，结构丰满，戏剧、传说故事等被绘制到了青花瓷上，确立了后世青花瓷的繁荣与经久不衰。

1.4 明青花

明代是青花瓷发展的顶峰时期，明代永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，其青花瓷制作精美，品种多样，呈现出了较高的工艺水平，其制造技艺之精湛，有“青花首推宣德”之说”。

1.5 清青花

到清代，各项工艺技术日益成熟，清朝康熙时期“五彩青花”出现，使得青花发展到达了另一个高峰，到了清代后期，由于更加注重其他文化产品的发展，青花瓷器的发展走向了衰退。

2 青花瓷装饰纹样

2.1 人物纹样

青花瓷人物故事纹样在其中占有很大的比例，常见的有戏曲故事中的人物、神话故事人物、社会风俗人物等，品种繁多。例如，神仙故事中的人物汾阳有《八仙过海》；而在戏曲故事中的人物大多数为人们喜闻乐见的《三国演义》等四大名著中的人物，这些人物描绘细致，笔墨上求简，在注重对人物形象刻画的同时，还注重对于故事本身的渲染。通过将人物绘画表现在青花瓷器上，表达了人们对于人性之美和美好事物的赞美，透露出了人们的真情实感，营造了一种唯美的意境。

2.2 植物纹样

植物纹样在青花瓷装饰纹样中的应用也是比较多的，大多数都是以自然界中的草木、花草等作为题材。常见的植物纹样有莲花纹、菊花纹等，还有“四君子”的纹样也十分流行。运用多种表现手法，如抽象、概括等进行纹样的提炼与装饰。在新石器时代许多瓷器上古人就已经用植物纹样进行装饰，花草本身就与人有一种自然的亲近的感觉，并且许多植物类的纹样都具有吉祥、清高等寓意。

2.3 动物纹样

在不同的时代，流行的动物纹样也不同，最早的动物纹样可以追溯到原始时代的彩陶，如“人面鱼纹盆”就十分的流行。不同的时代流行不同的动物纹样，例如明代更加重视龙凤纹样，都蕴含着某种时代特征。

3 青花瓷纹样工艺

青花瓷以天然的氧化钴为颜料，在胚胎上绘制图案后又经过1300°C 的高温烧制而成，属于釉下彩的一种瓷器。青花工艺多种多样，常见的青花瓷工艺主要有手绘、贴花和印花三大类，三种工艺产出的青花纹样都各具特色。手绘青花生动活泼，印花青花清新可爱。

青花工艺第一步为构图。通过在胚胎上构图使得青花图案层次分明，增添了整体的艺术效果，同时也融入了其他特点，有所创新。例如在纹样设计中受到中国画的影响，利用“散点透视”增加了纹样的张力。但是无论如何构图，都以突出纹样层次感为主，避免产生杂乱的效果。

第二步是通过激发使得枯燥单调的蓝白两色达到“水乳相融”的效果。由于在制作过程中材料中含有铁等其他元素，因此纹样的呈色会偏向于蓝绿色，有时也会略微透露出紫色，使得纹样更有层次感，有着深浅有致的特点。

青花瓷纹样题材丰富，颜色明丽，每个时代各具特色，通过解析纹样的特点，更容易使我们把握其独特的文化内涵。

4 青花与服饰关系

服饰是当代艺术设计领域最为活跃的元素，从古到近，都不断的发展，原因就在于服饰跟人们的生活息息相关，随着时代的发展而发展。每个时期的服饰都深刻地反映着每个时代的社会风貌与艺术底蕴，因此服饰与青花瓷之间的碰撞也是无法避免的。

青花瓷同样历史悠久，它是中华民族智慧的结晶，是我国古代视觉艺术中诞生出来的璀璨瑰宝。“天青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里”衬托出了青花瓷婉约的气质，将青花瓷温润、淡雅的特点尽显。

传统元素青花瓷纹样与服饰的结合，存在你中有我、我中有你的关系，并且不断相互促进其发展，因此青花瓷纹样与服饰的有机结合，不但扩展了艺术与服饰的表现领域，使得服饰的纹样更加丰富多彩，表现形式层出不穷，两者相结合给人们带来一场惊人的视觉盛宴。

5 青花纹样工艺在服装中的应用

青花瓷装饰主要分为三大类，一类是以简约的概括图案作为主要的装饰手法的青花纹样，此类青花纹样通常概括了一定的服饰外形，这类的青花纹样与伊斯兰文化中清真寺的丝织品的装饰方法有着异曲同工之处。在元代，其能融合多种其他民族优秀文化，汲取他人优良文化为自己所用，且富有层次感，画风富丽，色彩鲜艳。

第二类则是比较简约奔放的以写意国画为主要装饰手法的青花装饰，其大多数以植物为主要装饰纹样，其内容多样，虽只有寥寥数笔，却显得更加生动活泼，并且松竹梅兰等“四君子”的题材也在其中。

第三类则是兼具工笔画特点的青花装饰纹样，并且多与其他图案融合作为装饰，多见于元末明初，且大多数图案以人物为主要装饰题材。这种装饰手法的出现，也标志着元青花绘画技法的成熟。

例如明代处于中国封建社会的晚期阶段，这时候的服饰恢复了汉族的习俗。因为受外族很大的影响，进行了一系列以汉唐旧俗为标准的礼俗改革，同时也包括服装在内。此时青花瓷作为古代陶瓷艺术中最具有代表性的作品，其淡雅蓝白色的色调受到国内外人们的喜爱，并满足了晚明市民阶级对青花瓷服饰的需要。

在21 世纪，中国元素中的青花瓷纹样作为服装设计的元素已经被国内外很多知名设计师所应用，从另一个角度上来看，也是对我国传统文化艺术的传承和发展。其应用范围十分广泛，如传统服饰、包装设计、背包、工业设计等许多领域。如在2008年北京奥运会期间，青花瓷这个非常具有中国传统色彩的图案，被运用到了中国传统服饰之中，例如青花刺绣鱼尾裙，是传统工艺刺绣与青花的结合，为当代的服装发展划上了浓墨重彩的一笔，两者集合，更富有生命力。