当代纤维艺术创造性转化与发展趋势

王子菡 王欣怡

（湖北美术学院时尚艺术学院，湖北 武汉 430205）

1 关于当代纤维艺术

特点共有两个。第一，科技与自然统一。在越来越注重人文与艺术的当今，科技越来越成为推动纤维艺术发展的催化剂，给了这门古老的艺术以鲜活的生命力，也在从不同的角度去引领纤维艺术的发展方向。人与自然的和谐相处是一个一直以来都在讨论的话题，环保材料被纤维艺术家用于艺术创作，使纤维艺术作品中的元素更加多元，层次更加丰富，也能为更多艺术家带来思考。

第二，生活与艺术的有效交流。脱胎于传统壁挂设计的纤维艺术表现形式，其最初是作为软装装饰品而存在的，当代纤维艺术扩宽了已有的编织部分，将各种综合性材料加入作品制作之中，其中结合软雕塑进行创作是纤维艺术家常用的表现方法。在当今，更多的纤维艺术家在软雕塑中加入硬性材料，使作品可更好地表达艺术家自身的情感，也增加了更多的趣味性和肌理感。艺术源于生活，又通过纤维艺术回归生活。

2 中外纤维艺术家风格比对

艺术家的艺术风格和设计理念各不相同，包括表现形式的平滑装饰、高低错落的装饰、柔和的雕刻、精细的纺织工艺等都与周遭环境交互作用，无疑是赋予了古代艺术新的活力。20 世纪纤维艺术是现代艺术语言发展的重点，常用于实现体验与现代主义相结合，反映了隐藏在视觉形式中的时代特征。

2.1 当代国内外艺术家不同的创作方式

当代纤维艺术的创作方式转变革新。当代纤维艺术与拼贴画艺术、装置艺术、高科技视频艺术相结合，其形态更加多样化。纤维艺术从以前的壁挂到现在的软雕塑，是从平面形式到三维空间形式的转变。当代的纤维艺术是将传统的二维表现形式转换成三维的表现形式。在形式的探索中，艺术家们以自己的想法展现了纤维材料的多样性，立体的创作使作品有了更多的可能性，进一步增加了这门艺术的生命力。

当代纤维艺术家会运用多种方式来制作作品，如国外艺术家Suchitra Mattai ，通常使用与家庭领域相关的材料，例如刺绣、编织等纤维元素，她在作品中探索谜题同时也开展历史叙事，以此来诠释她周围的世界以及多种文化。通过运用纤维、素描、拼贴、装置、视频和雕塑等，Suchitra Mattai 用其创作的生动的艺术品传达难以言喻的东西，编织了关于对“他者”的叙述。在她的作品中充分地表现了纤维艺术的魅力。

吕越老师的作品《蝴蝶夫人》将原本放置在人台之上的衣服置于T 台的空间环境中，结合纺织艺术和装置艺术、时尚艺术营造出一种审美氛围，沉浸在与时尚本身不同的当代艺术环境中。艺术家通过材料语言和创作形式的紧密联合，不断自由创作，再通过声、光、电、时空、计算机等多种媒体，便可打破服装可以穿的单一用途和形式，大大拓展了时尚艺术的创作表现空间，使时尚艺术贴近人体，从艺术空间到博物馆，甚至连接到户外，如装置艺术、大地艺术等。

任倢通常会利用日常生活中最普通的、灵活可变的物质材料以及一些特定的工业材料进行创作。在对材料探索的过程中赋予材料以内涵，使得每一种微不足道的物料所组成的集合体超越了简单的各部分相加，产生新的节奏、隐喻和对话。雕塑和纤维艺术双重学习背景使任倢的作品涉及到了两种理解方式。一方面，强调为纤维艺术所重视的物质性的体验和实践的过程，视觉上的轻盈简洁与手工劳动的质感和时间的厚度相融。另一方面，它们又试图去重新思考那些雕塑领域中的核心问题，关于材料、手、空间三者之间的关系。在这些作品中，具有不确定性和反形式特征的材料以独特的方式调动并塑造了空间。同时，材料集合的即兴特质打乱了固定的叙述模式，从而回避了符号化的视觉语言和业已成型的观念，将那些抽象的、并不显而易见的经验注入作品之中，引导观众以一个新鲜的视角去重新观看，并对那些构成了作品本质的幕后故事进行猜测和联想。

这也是国内外艺术家展现的不同创作方式，既有相同也有不同，更为传统的美学表达以及传统的手工制作是中国艺术家所擅长运用的，而国外艺术家则选择更为科学的手法去展现其作品的质感。

2.2 国内外艺术家在纤维艺术中的情感表达

对于任何纤维艺术作品来说，如果没有情感，那就失去了艺术品的灵魂。形式美是艺术品的外在表现，在毫无情感的艺术品中，视觉便成为了其存在的根本，而形式表现之下的情感表达才是作品的精神内核，才更具有从内向外所散发出的魅力，形体与精神的有效结合才能做出具有发展前景的艺术作品。在艺术创作中的情感表达，体现了艺术家们在社会生活中创作美的主观能动性，使艺术品常常美且动人。

当视觉张力作为引起观看兴趣的第一表现时，吸引其目光之后，观者将自身情感代入其中后发生的心理变化是艺术品的内涵起了作用，纤维艺术家的自身经历与文化背景潜移默化地影响着作品的制作，这也是艺术品内涵的一种体现。不同材料其所承担的精神感受也不同，这是因感情与物质的密切关系而产生的。质料的固有特征不但给人们带来视觉和微观的印象，并且给人们带来了一定的生理感触和感情体验。在更注重材料使用的纤维艺术之中，不同材料带来的不同质感是其区别于其他艺术门类的主要特征。材料的简洁性和真实性也使纤维艺术成为具备亲和力的艺术表现形式之一。差别的材质有差别的质感转变和感情转变。材料的多样性所构成的不同形式的作品，所产生的美感差异使人们在视觉和触觉上产生不同的对于作品的思考。

在常见的纤维材料中，本来毫无感情色彩的材料被人赋予了情感，细腻的肌理带有冰冷光泽给人以华丽、冷峻的感觉，如丝绸和金属；粗糙且质朴的纹理呈现给人一种天然、简单而深情的感受，如棉、麻、毛等。这些不同的材质能直接给人带来许多心理感受，如细腻、坚韧、明亮、灰暗等。考特尼·马蒂森制作了“促进保护我们蓝色星球的意识”的陶瓷雕塑。这是一个持续的系列，重点关注珊瑚礁的脆弱性。艺术家希望通过艺术来呈现气候变化的后果，促进对珊瑚礁保护，并提醒人们，现在解决问题还为时不晚。她说：“如果我们团结一致，采取行动减少我们对海洋造成的伤害，珊瑚礁也许将会从白化的边缘恢复过来。或许，如果还能有更多的人欣赏印尼壮观的珊瑚礁，我们将努力地为子孙后代保护它们。”还有更多的当代纤维艺术家通过作品来表达情感以达到艺术家渴望达到的效果，如对家人的思念、对自然的敬畏、对社会的呼吁等。

接下来想谈谈中国纤维艺术家的情感表达，任倢的作品《在建物-6》持续了她近年来对于物质材料、几何图形、空间结构和手工劳动的探索。在每一个新的空间里，这些居间的材料、非常规的使用方法都使我们重新发现它们之间的可能性关联，其物质化的特性激发了一种或多种自生成形态和结构方法，从而得以与更广泛的文化议题和社会意义发生关系。相对于一个固定的解释，我更愿意提供一个开放的思想空间，观者可以从多个通道进入其中，展开个人化的思考和理解。

施慧老师也是纤维艺术大师，她最为喜爱的便是中国纯自然材料的纸浆。纸浆洁白纯净，寓丰富的变化于单纯之中。纸浆中含有竹、麻纤维，又使之蕴藏着坚韧的性格。当纸浆以一种充实的形态呈现时，在柔性的白色外表下，蕴含着一种内在的“韧”。正是这种既柔又韧的特性包蕴了中国人的一种审美心理。注重个人对材料的感悟和把握，在研究材料的同时来呈现一种材料的文化性和生命的体察，这是施慧想表达给我们的。施慧的创作多是对健康、朴素和纯净之感的表达，在拥有沉静外在之际更具广袤质地。在她眼里，生活是丰富的，有贫穷、艰难、悲凉，同时又和谐、温馨、充满诗意。这种深厚、天赋的人性随着精神的发育成熟化作艺术创作的无限动力。同时，她对自己坚信的理想始终保持热忱的信念。几十余年间，她借力“纤维”思想拓展自己的艺术轨迹，脉络清晰且节节提升。其性虽柔，却果敢独断，才华横溢和坚毅底色早早显露，故能融东方诗兴、禅意、自然于一体。

国内外艺术家大部分希望自身作品可以引发人们思考，而国外艺术家大部分希望人们可以注意自然环境的变化，呼吁保护自然，而中国的艺术家则更多的是对于人本身的思考，对于家庭、生活环境的思考，以及对自身与社会的关系进行考量。这样的差异性也同样值得我们深思。

3 纤维艺术创新性转化和未来发展趋势

当今纤维艺术的发展趋势已经从实用艺术领域转向纯装饰艺术领域，强调以个人艺术语言表达艺术思想，以个人风格表达艺术感受。中国纤维艺术体现了许多因素，如新材料、高科技、环境状况、时尚流行、文化传播等。在研究跨文化和跨界愿望的概念时，它通过打破传统和室内设计的界限来传播纺织艺术思维的概念。声音、光、电、动态视觉、概念和语言渗透进了当代纤维艺术领域，影响了艺术家的艺术创作和研究。现代纺织艺术可以用大众可以接受的具象美学来表达现代艺术的思想和现代概念，它是一种艺术思维的现实表达，与纺织材料的审美视觉表达相结合，许多可以融入人们的生活空间并转化为审美兴趣。

在纤维艺术中可运用现代技术吸引艺术界的关注，如化学纤维、玻璃纤维和光电导。纺织品、金属纤维和其他材料大量用于艺术创作，丰富了纺织艺术的创作方法和艺术形式。纤维表面柔软的形状变化，创造出与现代建筑相结合的三维艺术，装饰材料和建筑材料语言的融合碰撞，增强了室内生活的乐趣和人情味，为平静而冰冷的建筑空间增添了温度。结合更多具有绿色无污染、保健、环保等特性的新型纤维材料的使用，改变了纤维艺术的基本功能。现代纤维艺术的发展为表现形式提供了新的空间，为表现新思想创造了新的可能性。

纤维艺术与更多元的艺术形式结合拓宽了艺术领域，加速了纤维艺术的创新性转化，推动了其创新性发展，与不同的专业结合碰撞出不同的火花，使用更多的新型材料，更加绿色更加环保更有利于艺术的发展。中国艺术家进入了材料、空间和思想等的全面探索的新阶段，打开了边界，进行了广泛探索。通过不断开拓性的尝试，纤维艺术创作中使用的材料也更加广泛多样化，打破了传统材料的概念限制，超越了以往的认知理念。特别强调把思想作为现代纤维艺术创作的主题，使艺术家能够在中国对现代纤维艺术思想继续进行探索。正是新思想和现代技术的运用使无边界化成为中国现代纤维艺术未来发展的标志之一。对纤维艺术的反思和新艺术理念的应用源于其悠久的历史，也是无边界化发展趋势的重要基础。

4 总结

不同时代有不同时代的特色，艺术家不仅用纤维艺术表达情感，更是时代的记录者，从不同的角度研究纤维了解纤维艺术，无论从材料还是跨媒介多维度进行考察，都为纤维艺术家创新性转化提供了更多设计思路，更让纤维艺术从传统文化中走出来，进而焕发出新的生命力。