再谈柴窑青花艺术的发展形势

屈小明，罗剑平，虞玲俐，＊

（1.新平陶瓷发展有限公司，景德镇，333000；2.景德镇陶瓷研究院，景德镇，333000）

1 柴烧的起源

关于中国陶瓷文化的知识体系，笔者翻开了那封存已久的陶瓷相关书籍，穿越6000 多年，去探究中国陶瓷艺术的最初起源：原始彩陶。关于原始彩陶，学习逻辑是这样，想要学习中国原始彩陶，必须先去几大史前文化遗址一探究竟，而了解这几大遗址，又得从他们已出土的彩陶文物上找答案。可是文物数量非常庞大，该从何着手？或许可以缩小范围，从最具代表性的文物说起。可是最具代表性的原始彩陶文物有哪些？让人惊喜的是，这些年国家文物局陆续印发的禁止出境展览文物中找到了它们的身影，一共有八件。它们几乎说明了中国原始彩陶文化的所有精髓，这八件被国家重点保护的原始彩陶也就是新石器时代的彩陶，全部分布在黄河流域的几大史前文化遗址。它们分别是仰陶文化代表彩陶《鹳鸟石斧图陶缸》、彩陶《人面鱼纹盆》、彩陶《网纹船形壶》、彩陶《人形双气瓶》；马家窑文化代表彩陶《舞蹈纹盆》、彩陶《贴塑人纹双戏鼓》；大汶口文化代表彩陶《八角星纹豆》，龙山文化代表彩绘《蟠龙纹陶盘》。有人说，读懂中国，必须先读懂中国的传统文化，读懂中国文化，必须先触摸中国的彩陶。这些彩陶掀开了中国陶瓷艺术的序章，距今已有五六千年。他们穿越漫长时空，以临摹相见。彩陶的出现和发展为青花纹饰的出现奠定基础，青花纹饰早期也是在唐朝巩县窑中出现，但是非常粗糙。在农耕文明的几千年里柴烧陶瓷一直都是主流，直到新中国成立后我国才慢慢使用煤窑、汽窑、电窑烧制陶瓷，然而工业文明的烧制方式却是无法和柴窑所烧制的陶瓷艺术感相比拟。

2 青花艺术的创烧

2.1 唐朝时期的陶胎青花

青花瓷代表了很多人对瓷器的认知，青花瓷最具代表性的瓷器品种。青花瓷使用钴料为绘画颜料，直接在坯体上绘画，施加透明釉后经过1300 ℃以上的高温烧造，属于一次性烧造而成的陶瓷。青花瓷从唐代到民国直到现在都有烧造。中国的青花最早可以追溯到唐代晚期，河南的巩县窑就开始使用含有钴的蓝釉彩来绘制陶瓷，但是唐代青花瓷的制作还不够成熟，是在陶胎上简单绘制，后来也中断了。大概于9 至10世纪，相当于中国的唐代晚期到宋代早期，波斯国家就在烧造青花制品，波斯出现钴料，就是他们先开始使用的。由于没有高岭土，而且烧制技术不成熟，此时算是陶器而非瓷器。到了元代他们将苏麻离青料带到景德镇来定制青花瓷，这才成就了景德镇著名的元青花的烧造，这是景德镇瓷器史上的一大创举，从此奠定了景德镇瓷都的地位，这也是为什么景德镇突然冒出了元青花的原因。紧接着青花瓷经过明代和清代从古板到革新的发展，让青花瓷更显丰富和辉煌，成为中国瓷器品种中的一棵常青树，因此青花瓷也被誉为“国瓷”。

2.2 元青花瓷早期艺术样式初现

前面我们提到唐朝时期虽然在巩县窑以及长沙窑已出现青花颜色的瓷器，但此时的青花颜色是在陶胎上所呈现，因此图案杂乱无章，只是粗略的表现其青花蓝的颜色。从唐朝出土的唐三彩也可以看出，在唐三彩中也出现青花钴料的颜色，但唐三彩也属于陶。而真正地在瓷器上出现青花纹样，能达到艺术化的效果则是在元朝。元朝时期在江西饶州，也就是现在的景德镇设立制瓷中心，因景德镇大量产青瓷，其瓷质白如玉、明如镜、声如磬、薄如纸等四大特点为青花瓷的发展起到技术上的保障作用。瓷器的洁白将青花蓝表达得淋漓尽致，因此白底蓝花的青花瓷艺术在元朝时期的景德镇确立地位。柴窑烧制的青花瓷艺术可以说是在元朝时期开始出现。元朝时期青花瓷开始大量烧制，且达到了很大的高度和成就。元青花除了有装饰性的纹样之外，也开始出现具有艺术样式的装饰图纹。比如元青《花鬼谷子下山》和《萧何月下追韩信》这两件作品，就是融入了山水、松木、人物等多种纹饰结合的元青花，这足可见证青花瓷在元朝时期出现了艺术样式的特点，但没有留名至青花瓷上，在清末民初时期王步率先创作真正意义上的柴烧青花艺术瓷，并且落款于青花瓷面上。

2.3 青花瓷艺术成熟的早期代表

“青花大王”王步，他被公认景德镇陶瓷艺术史上第二重要的艺术家，第一当然是清朝时期督陶官唐英。在景德镇这个历史悠久、名人辈出的地方，能混出名就已经难能可贵，能留明清史更是少之又少。而王布为什么能位居历史第二？清朝末年，国力衰败，御窑厂衰落，大批出类拔萃的匠人脱颖而出，出现了中国陶瓷史上第一批个人艺术家，筑起了一座冠绝古今的巅峰。“珠山八友”和王步等人就是其中的典型代表。在艺术造诣上王步拥有高超的绘画技术，又深入研究原材料的特性，单就绘画这一件事来说，他的水平可谓无人能及。他一改晚清瓷画烦琐的陋习，将水墨国画的韵味赋予瓷上，创造了明清以来从来未有过的先锋。更首开先河地在陶瓷作品上注上名号，成为青花瓷上著写作者名号的第一人。王步是全能型选手，大多数艺术家或匠人终其一生能把一个品类玩到极致就很厉害，而王步将青花、粉彩、堆雕等多个种类都玩到了极致。市场非常喜欢王步作品，从中华民国至今，王布是为数不多的被藏家们一直追捧的陶瓷艺术家，其作品在拍卖市场屡创纪录，王布成为一个品类、一种风格的代表。陶瓷行业内一个王步为整个行业创造了巨大的生存空间。时至今日，仍有大量的匠人作坊靠着仿王步的作品为生，王步在陶瓷艺术领域影响深远，是丰碑式的人物，这就是王步能位居陶瓷艺术史上第二的原因。

3 当代青花瓷艺术的现状

近年来，随着我国经济的发展和社会的稳定，呈现出文化艺术的繁荣昌盛的现象。景德镇柴窑青花陶瓷艺术也在当下茁壮成长。呈现出一片繁荣昌盛的景象和陶瓷艺术百家争鸣的场面，就当代柴窑青花陶瓷艺术，有传统的匣钵烧和落灰烧两种。传统的匣钵烧则是景德镇较为传统的青花陶瓷柴窑艺术。它是采用匣钵起到保护釉面洁白如玉的效果，这是古法的烧制方式。一般在仿古青花柴窑艺术中广泛使用。而落灰烧也称为裸烧，则是不用匣钵起到保护釉面的作用。它主要是人工控制和柴火两者天人合一的效果，因为松柴在烧制过程中会产生大量的灰屑，然后在窑内会自然落在坯体上面，从而产生落灰的效果，这也是当下一种追求。

3.1 柴窑青花瓷艺术

柴窑烧的瓷器价格动者就是气窑瓷器的两倍，即便是这样仍然有很多消费者趋之若鹜，非柴窑不买。柴窑烧的瓷器到底好在哪里？柴窑烧制的瓷器更温润，玉质感更强。肉眼看柴窑烧的瓷器釉面油腻腻的，像蒙了层猪油，但触摸却不会有油腻感。如果用柴窑烧青花瓷，青花的发色会更加有晕染感，呈现出一种耐看的朦胧美。为什么会有这种效果呢？我们拿高倍放大镜细看就会发现，柴窑上的瓷器釉面充满了丰富且不均匀的气泡，光落在上面反射，所以温润。而电窑、气窑就很难烧出这种独特的味道。一般汽窑烧制的瓷器因为发热稳定，气泡分布均匀，容易产生镜面反射，光落在瓷面上就会直接折射出硬光，看起来没那么油润。

3.2 松纳柴器引领的柴窑青花瓷艺术

何为柴窑艺术和艺术柴窑，这需要系统地梳理出景德镇柴窑的发展脉络，景德镇的陶瓷窑炉发展跟景德镇陶瓷的发展是紧密相关，最早的时候景德镇并没有自己的特色的窑。它是基于景德镇将各窑口融合和景德镇产品的特色确定以后，窑炉的发展轮廓才逐渐清楚。大概在元朝朝以前，其他产瓷区的窑口形状才是比较多，种类齐全，通常熟悉的龙窑、葫芦窑、馒头窑等。元朝后景德镇开始吸纳各方窑口优点，才发展起来，这是跟景德镇的历史有关。首先，景德镇有句话叫工匠四方来，器成八方走。八方来的匠人他们不仅带了陶瓷的生产技艺，也带了他们原来产瓷区的窑炉及窑炉建造技术，在这些基础上，景德镇就慢慢吸收了这些技术，为景德镇自己的窑炉发展过程中找到了一条路。第二，是基于景德镇的产品特色，而准确地说也就景德镇的青白瓷这个节点，也正是因为青白瓷的出现和窑口的成熟，景德镇在元朝烧制出青花瓷。这是我们中国对世界陶瓷最大的一个贡献。

发展到现在，天然气和电能源的窑炉成了景德镇烧造青花瓷的主流。但是无论用什么样的窑炉来烧造青花瓷，都离不开火，因为陶瓷本身就是泥与火的艺术。如何来理解陶瓷艺术呢？陶瓷在获得生命的时候，也就是从泥巴烧成成瓷过程中，由于环境的不同，换言之就是我们烧成温度的不同和火焰的形成不同，里面的成分也是不同，当松木火焰烟气越过陶瓷坯体的时候，在不同的坯体方位会出现不同的表现语言，也会出现不一样的发色。也就不难理解松纳柴器的柴窑艺术和艺术柴窑将青花瓷赋予的不仅仅是生命，更是用柴窑中的火焰赋予了现代青花瓷的自然美感。不是所有的柴窑都能够让青花瓷成为惊艳的艺术品。松纳柴器秉承老祖宗留下的柴窑工艺，再经过创新。创新传统柴窑工艺是松纳柴器发展柴窑艺术的根基。所以为了能够让人们对现代艺术陶瓷审美逐渐得到提升，松纳柴器致力于将柴窑青花艺术进行大力的推广与实践。当用柴窑来表现青花瓷艺术时就有不一样的效果，这是松纳柴器团队家追求的目的。因此松纳柴器是艺术陶瓷，它不是商品生产的日用瓷，松纳柴器是在传统烧造工艺和技术上不断推陈出新，赋予现代青花瓷的发展与传播。