高职音乐专业钢琴即兴伴奏能力的培养

张雅男

[ 关键词] 高职音乐；钢琴即兴伴奏；能力培养

即兴演奏能力是一个合格音乐家的基本素质，无论是独奏还是合奏，高职音乐专业学生都需要具备一定的即兴演奏能力。早在文艺复兴时期，即兴演奏就已经成为钢琴音乐家的必备技能，特别是在巴洛克时期，即兴演奏成为音乐家们最耀眼的光芒，比如说巴赫和亨德尔都有惊人的即兴演奏能力。钢琴爵士乐的一个重要特点便是即兴演奏，许多爵士乐队的即兴演奏主要包括演奏者根据歌曲的和声框架轮流演奏。

一、高职音乐专业钢琴即兴伴奏能力概述

即兴创作是钢琴演奏人员的本能，为什么有些音乐人不仅能跟随歌手的即兴伴奏，还能准确预测主唱的旋律方向？这就好比，如果我们今天开车上路，每次都能遇到不同的路况，如果我们每次都需要经过大脑思考才能做出判断和反应，那就太晚了。例如，如果有人突然穿过街道，我们可能不会做出超过0.1 秒的反应，这个时候应该刹车或转弯，如果连刹车和油门在左还是在右都需要临时思考，转弯也要分析是向左还是向右，那么时间根本不够。因此，这种情况通常需要大脑在思考和判断时间之外的直接反应，这通常被称为直觉或本能反应。就像我们饥饿时候想要吃饭，口渴想要喝水，困倦想要睡觉，疲惫想要休息，眼睛里有沙子想要眨眼，喉咙干燥想要咳嗽，等等，这些都是我们的身体根据环境和本能的反应，这些反应不需要经过大脑的逻辑思考，这些均是天生的身体本能。这部分能力实际上是可以获得的，今天，我们还将探讨人们怎样利用后天的力量来发挥这些才能，而即兴表演能力也是这些能力之一，它可通过培训来获得。高职音乐专业学生钢琴即兴伴奏能力的训练，要求学习者在钢琴演奏过程中产生本能反应，并在此训练基础上产生肌肉记忆，进而进一步培养其即兴弹奏的能力。本文将通过对高职音乐专业钢琴即兴伴奏能力训练的通俗讲解，对学习者在高职音乐专业学生钢琴即兴伴奏能力训练中的主体作用，以及指导教师在高职音乐专业学生钢琴即兴伴奏能力训练的辅助效果等展开探讨，力求从多维度提升高职音乐专业学习者的钢琴即兴伴奏能力[1]。

二、学生：高职音乐专业钢琴即兴伴奏能力培养的主体

即兴伴奏主要包括两种能力，一种是伴奏能力，另一种是即兴演奏能力，二者都需要经过学习和训练。伴奏能力是基础和前提，如果高职音乐专业学生想要拥有伴奏能力，则需要学习足够多的音乐理论知识，并能够将其内化为实际技能。在音乐理论方面，通常建议对音乐的三个要素进行平衡研究：旋律、节奏和和声。例如，在旋律部分，我们首先需要掌握的是音阶，高职音乐专业学生不仅需要熟悉音阶的位置，还要能够熟练地弹奏。如果我们想演奏好流行音乐，我们需要熟悉所有主要的音阶，如果我们想演奏好爵士乐，我们需要熟悉所有中世纪的音阶。对于节奏部分，我们应该首先掌握节拍和各种音符的计时，并能够将其应用于我们自己的乐器演奏中。对于和声部分，我们首先要学习音程、和弦结构、不同和弦的颜色、和弦发音和和弦进行。当这些基础到位后，我们应该继续练习伴奏。首先，高职音乐专业学生应该先学习老师的方法或其他人在音乐中使用的伴奏方法，当刚开始学习时，可以先练习有音乐的伴奏，目的是反复练习直到能够使用无音乐即兴伴奏。只有学生达到不跟随音乐就能演奏时，这些技巧才能真正内化为其自己的技巧，只有这样，这些内化的技巧才能由学生通过本能进行直接演奏，但这种内化过程需要很长时间的训练[2]。

我们以钢琴伴奏的基本和弦反转为例，在学习和弦变化的开始，当学生从一个和弦转换到下一个和弦时，其应该根据语音引导的原理，计算如何保留更多常见的音符，减少手指变化。当学生技术越来越熟练时，即兴演奏便不需要经历计算的过程，因为习惯和记忆已经在学生体内形成，他们可以在最短的时间内迅速做出反应。然而，从需要计算到不需要计算这一过程是较为漫长的，需要学生反复练习许多和弦反转，中国古话“熟能生巧”便是如此。根据笔者的经验，如果高职音乐专业学生能够在不听音乐的情况下进行演奏和演唱至少100 首不同风格的歌曲，那么即兴创作和弦和歌曲伴奏的技术将大幅度提升。许多学生看到这个数字都会感到害怕，但成功没有捷径，最快的捷径便是循序渐进地练习，当然，还有一个重要的前提，就是要用正确的方式去实践。只有练习足够多的歌曲，我们才能在即兴演奏时，迅速反映出当我们听到此旋律时应该使用哪一个和弦，只有听足够多的歌，我们才能在听到一个曲调时预测下一个旋律的方向，伴奏也可以提前做出反应。学生作为自身钢琴即兴伴奏能力提升的主体，更应该在日常學习生活中跟随教师的教学步骤，及时练习，增加练习频率，通过伴奏能力和即兴演奏能力的双重学习，不断提升自身钢琴演奏能力，使自己能够成为一名合格的钢琴演奏者。学生一定要认准自己的定位，不要操之过急，在多次练习的基础上，丰富钢琴音乐理论知识，提升即兴演奏能力。

三、教师：高职音乐专业学生钢琴即兴伴奏能力培养的辅助

培养学生的即兴技能需要教师的更多支持，部分高职音乐教师可能从未体验过钢琴即兴演奏的乐趣，因此，他们在教学中无法意识到即兴表演的重要性和必要性，目前其已经能够逐渐学习一套教学体系，通过对表演歌曲的风格进行分析，能够指导学生提升即兴伴奏能力。尽管一些教师意识到并愿意在教学中这样做，但他们仍在不断探索，试图找到更加正确的方法，提升学生即兴演奏能力。先教学结构和旋律会比直接教学即兴演奏更好，我们必须承认，即兴创作并非理论教学，其几乎完全是学生直觉的情感反应，但这并不意味着我们的学生能够自己进行即兴演奏创作。通过具有标准化技能和规定的音乐教育，很难培养学生的即兴创作能力。但是，当教师完全放弃传统的学习时，学生便变成了不可知论者和无能者。他们能否在受控的教育环境中接受特殊培训？换句话说，教师能否结合传统音乐教育教授即兴表演吗？即兴演奏能力是被教授的、被发现和发展的，还是被培训和提升的？这些问题都值得我们的高职音乐教师深思。

（一）借鉴奥尔夫教学方法的特点，通过音乐实验激发学生音乐兴趣

教师应在即兴演奏课程中考虑到奥尔夫教学方法的特点，通过音乐实验激发学生音乐兴趣。即兴演奏实践的基础是基于奥尔夫教学的一个特点，通过音乐实验唤醒学生对音乐的兴趣，并通过音乐实验实现即兴演奏。在奥尔夫的方法中，即兴表演从简单的学生游戏开始，并能够在整个课程中持续稳定发展。学生们从简单的重复和模仿开始，随后在教师的指导下能够逐步开始即兴创作，渐渐地，他们能够学会对音乐做出反应，并能够利用原有的声音来创造出其他声音，节奏也是模仿和重复平行节奏的重要工具，学生通过音乐实验，在激发兴趣的同时，还能够掌握更好的节奏，提升节奏感和乐感，这对于后续的即兴演奏是有重要意义的。奥尔夫认为，在课堂上把学生限制在五个音高很重要，因为这种模式能够使他们的创造力更容易被激发出来，在学生的创造力不断被激发出来之后，学生可以在教师的指导下通过音乐实验，适当地进行即兴演奏创作，这能够在短时间迅速提升高职音乐学生即兴演奏钢琴音乐的能力[3]。

（二）为学生创造自然放松的教学环境，并适当地诱导学生的创造冲动

教师应在即兴演奏教学中为学生创造自然放松的教学环境，并适当地诱导学生的创造冲动。对于每个器乐学习者来说，发展即兴创作演奏能力的第一条重要规则便是大胆而一致地进行即兴创作。因为不做是根本问题，做好才是问题的层次。然而，由于即兴表演过程和结果的不确定性，儿童和成人最初都不敢参与这项活动。俗话说，凡事先难后易。如果教师能为学生创造一个自然放松的环境，并鼓励和适当地诱导学生创造冲动，学生就可以开始第一次勇敢的尝试，长期坚持下去，学生的音乐和潜力就会得到很好的发挥。如果学生总是害怕失败，总是害怕羞耻，总是胆怯，而教师也没有采取有效措施帮助他们，鼓励他们打破桎梏，他们可能永远不会有第一次，不可能体验到成功的快乐和喜悦，即兴演奏的萌芽也会枯萎。明智的教师在指导学生即兴训练时，不能以专家的口吻，从专业技术的角度出发，过度评价学生演奏能力的好坏。只有在学生养成了即兴创作的习惯之后，教师才能适度地提出一些适当的意见和建议。如果我们以与成熟音乐相同的方式来判断高职音乐专业学生的钢琴即兴演奏，我们可能会发现学生的许多缺点，甚至使其变得敏感。因此，在学生即兴创作能力的培养中，教师明智、宽容和热情的态度极为重要。

（三）全面提高教师即兴伴奏能力，从学生的角度研究教学

教师应在即兴演奏课程中全面提高教师即兴伴奏能力，从学习者的视角研究课程，以提高学生练习兴趣。对声乐老师而言，强大的即兴伴奏能有助于提高课堂气氛，并培养学习者对歌曲的浓厚兴趣，而由于“即兴”是“现场”的，所以它能够随着歌曲的情感以及学习者对歌曲的反应，来调节歌曲中所要伴奏的速度、音调、力度等，成为声乐老师所必需的教学技术，关键就是多弹多练，更多的思考和更多的练习才能让我们的音乐教学越来越迷人。即兴演奏创作原则主要有接近原则、白色空间的原则、预先考虑原则、呼吸原则、回旋余地原则等。比如说，在呼吸原则中，教师可以结合自己在课堂教学和舞台实践中的经验，引导学生在日常生活中更加注意合作意识的培养，我们应该有呼吸的责任感，并在实际表演中注意伴奏对象的感受，如果有紧急情况，使用钢琴即兴伴奏和弦或力度和速度等技术手段来帮助表达。未来高职音乐专业教师应逐步积累经验，以更好地全面提高教师即兴伴奏的能力。

即兴伴奏有助于提高学生的演奏技巧，无论是专业的音乐家、音乐老师，还是普通的音乐爱好者，弹钢琴和唱歌都是每个人都想拥有的技能。但那些听到一首歌的人如何立即演奏它，这是因为他们有非常扎实的钢琴即兴演奏能力。然而，这种技巧总是让许多钢琴学习者头疼，找不到方法，以至于他们不愿意学习。教师应结合近多年的教学实践和理论研究，从即兴思维的“历史与现状”“整体与部分”和“作品的思考”三个方面，以及教师在课堂教学、舞台实践和社会普及中“有限”的钢琴即兴伴奏，阐述自己的一些想法和观点。钢琴即兴伴奏应该“因地制宜”“因人而异”“根据需要而变化”。接着，从钢琴即兴伴奏的历史和现状、高职音乐教师培训、课程设置、学生学习情况、歌曲创作和即兴创作意识、舞台实践和课堂教学、教师的选择和专业评估建设，以及对作品本体论分析等方面的阐述，提出纵向、整体梳理即兴伴奏的相关问题。在理论讲解过程中，教师们应及时给出学生积极的反馈，并分别提出不同的问题，此外，教师应引导高职音乐专业学生在日常教学中注重基础知识和钢琴基本技能的练习，并拥有“音乐视野”。在实践中，教师应该更多地思考同理心，从学生的角度研究教学，然后再回到理论总结，从而使得音乐理论、视唱练耳、和声和音乐形式的学习更加规范化。教师要坚持学习，坚持多弹多练，更加注重耳朵的听觉体验，在教学中根据具体情况为教学和学生“留白”。

四、总结

即兴演奏能力的培养需要坚实的理论基础和熟练的钢琴操作，以及演奏者强大的心理素质。只有这样，即兴创作能力才能逐渐提高。因此，首先高職音乐专业学生需要学习正确的理论和方法，随后通过日复一日的反复训练，最终将理论和技巧内化为本能的表演和反应，从而培养即兴伴奏的能力。高职音乐教师也要不断丰富自身即兴伴奏理论水平和能力，从学生角度出发思考钢琴即兴伴奏教学，借鉴奥尔夫教学方法的特点，通过音乐实验激发学生音乐兴趣，为学生创造自然放松的教学环境，并适当地诱导学生的创造冲动，全面提升学生钢琴演奏综合能力。