李斯特的课(六)

2023-05-30 07:52奥古斯塔布瓦西耶
钢琴艺术 2023年2期
关键词:练习曲音阶李斯特

文/奥古斯塔·布瓦西耶

编 译/韦思铭

校 译/黄桠婷

第二十四课(1832 年3 月17 日,星期六)

昨天是极好的一堂课。李斯特很开心,也很客气,又显示出他善良、朴实、真诚和聪明的特质。聊了一会儿后,我们走到钢琴旁,李斯特花费很长时间讲了他的方法,这不是闲聊,是一系列宝贵的启示。他听了练习曲集里的一些作品,认为在同一琴键上作重复音的练习是必不可少的。①他本人每天都多次练习,不是演奏全部,而是很长一段时间都停留在最难的地方和最不好弹的地方上,他从未停止这十根手指的练习。

在李斯特的头脑中一直有一个完美的范例,他力求做到这一点,没有达到是不会满意的。他对音乐艺术有着崇高的见解,并且永远是真诚谦虚的。李斯特让瓦列里娅进行各种手指练习,强烈建议她要注意音色。练习方法如下:

李斯特建议:“如果可以的话,做出各种音色上的变化,以便应对不同作品对于音色的要求。在此基础上增加移调练习,或者更确切地说,如果能在不同的调性上完成音色的处理,才能掌握音乐艺术的基本原理,并为高水准的演奏做好准备。”

李斯特用简单的音符向瓦列里娅展示了第一个技术练习,即do—re—mi—fa—sol—fa—mi—re—do,在八度音阶范围内从一个音符自然过渡到另一个音符,并且是在各个调上。至于重复的和弦、李斯特弹奏的速度,以及从弱到最强的差别,都是常人难以想象的。就像李斯特说的那样,要像对待高音一样小心地处理低音,要避免平淡无奇的音乐,因为音乐是丰富多彩的。李斯特的第一个五指练习是用难以想象的平滑和灵巧来演奏的,因为这是弹奏所有简单音符段落的起点,所以他希望仔细练习第一、第三和第五根手指,它们是手的主要支撑。手指力量必须相同,才能达到更大的平衡,在这个练习中,其他手指只是辅助,李斯特利落地移开所有手指,不让手指停留在键盘上,他会改变节奏的力量和速度,并在所有的音上都做到这一点。之后,李斯特开始听贝尔蒂尼的练习曲(在贝尔蒂尼的众多练习曲中,作品29和32是最著名的),这使可怜的瓦列里娅陷入了绝望—她本以为已经学得很好了,可以保持这种状态,但现实却是致命一击,她大错特错了。

李斯特的音乐表现非常特别,我担心在我们离开之前无法完全理解它,因为这是一个繁复的系统。真诚、真实、完全自然—这就是其核心所在。所有的音乐片段跌宕起伏,令人心旷神怡。李斯特的表现总是很直接,因为他从来不会因为想要荣誉或赞美而违背他的品位和信念。李斯特从不为大众而奏,只为表达自己内心的想法和感受,以引起他人的共鸣。这是一个伟大的即兴演奏者、雄辩的演说家、热情的人,但最重要的是—真诚的人,他的音乐是一种充满活力与力量的语言。我还想说,音乐对李斯特来说是灵魂之音,这种灵魂是骄傲的、苦难的、热情的,或者更确切地说,是高贵而又充满激情和尊严的声音。这些特征的结合形成了一个不可或缺的特点,就像它直接从大自然手中得来一样,其结果是独立、坦率、自由,只有李斯特才能表达出来。李斯特的音乐课可以用来净化心灵和提高精神境界,因为在他的课上,需要真实的表达,需要无限的耐心,我们几乎永远不会令他满意,会重复十遍同样的片段,直到他满意为止。事实上,他本人也很少对自己感到满意,并且常常因无法达到理想中的完美而突然从钢琴前站起来。

昨天的课上,李斯特谈论音乐的时间比演奏的时间还多,充满了很多新奇想法,我比以往任何时刻都更了解他的音乐体系。其间,李斯特收到一封信,上面写着“献给我可爱的、无与伦比的李斯特”。这封信来自一位俄罗斯女士,她很欣赏李斯特。我也是—我承认—除了才华横溢之外,这个年轻人拥有最强的能力,灵活的头脑,高尚、纯洁和坚强的性格,是我见过的最真诚、开放和伟大的灵魂。

第二十五课(1832 年3 月20 日,星期二)

今天我们一起度过了一个半小时,与李斯特交谈能学到很多东西。他对周日在音乐学院演奏的贝多芬《科里奥兰序曲》②感到敬畏,认为这是贝多芬智慧之脑产生的最伟大、最完美、最美妙的作品之一。他给我们弹奏了序曲中的几个片段,开始表达了恐惧、仇恨及怨恨;然后突如其来的和弦,有些强烈,带着某种绝望和疯狂;随后是天使般的歌声,仿佛从天而降。李斯特奇迹般地使用了极轻的触键法,轻柔到甚至完全感受不到指尖和手指的存在。他让瓦列里娅开始弹奏车尔尼的《热情的回旋曲》(Passionate Rondo,Op.68),这部作品十分有魅力。但是,李斯特说瓦列里娅要弹得比他现在的示范更好,尽管他已经弹得出神入化了。李斯特重复对瓦列里娅说:“要纯真、简单。不必卖弄任何花哨的东西,不矫揉造作。不要表现得过强,不要刻意……”他坐在钢琴前,试图确定这首作品的性格与内涵。对李斯特而言,音乐是内心的语言,是他学习、思考和表达激情的语言。他对瓦列里娅说:“你很清楚,要表达你的感受,就不能有任何干扰,必须拥有发达而灵活的手指,这样手指就永远不会成为阻碍。”李斯特抱怨自己的手指还不够听话,但与此同时,他却用手指完成了想要的一切。李斯特说:“音乐应该是多样的,不应重复相同的音调、表情、变化;音乐语句应遵循与语音语句相同的规则;禁止重复相同的语汇,禁止重复同样的表情,这会使人很痛苦。”他以不同的方式弹奏重复的波音—有时快,有时非常慢。总的来说,我今天对李斯特的风格感到惊讶—异常简单、干净、优美。

李斯特对我们非常友善,当看到我们正在痛苦时,也想分担我们的悲伤,比平时更温柔、更友好。最后,他哭了,或许是这片被黑色笼罩的悲伤使他想起了父亲。

李斯特对瓦列里娅感到很满意,还鼓励了她,说自己本周会来我们这里一次,下周会来两三次,并再次建议我们严格进行手指练习和音色练习。

第二十六课(1832 年3 月23 日,星期五)

我们两点钟到达李斯特那里,但我们不得不等上几分钟,可能他正在装扮吧!为了出现在我们面前时比平常更优雅。李斯特的举止,虽然有一点儿花花公子的感觉,但内心充满善意,对我们的友好在很大程度上是礼貌的。他面色苍白,看上去沮丧疲惫,然而,眼睛却像往常一样闪闪发光,享受着真正的快乐,从上节课起,他就开始讲述自己的成功之路与享受世俗之乐的故事。李斯特听过全巴黎最好的音乐会,与著名作家共进晚餐、通宵舞会,曾热情地向一位刚结婚的年轻女士求爱—她天生丽质、冰雪聪明,从午夜到凌晨三点,她那双美丽的那不勒斯眼睛都使他着迷。最近,李斯特又见到了这位德·巴雷特小姐,他们一起去了萨沃……李斯特津津有味地告诉我们这一切,语速很慢,一点儿也不着急、不激动,仿佛在叙述别人的故事一般。直到他的母亲来了,才中断了这场聊天。

瓦列里娅坐在钢琴前,李斯特让她在同一个音符上进行颤音练习。他们一起弹奏,李斯特的手指触键发出的音色听起来像清脆的银铃,就像音乐盒的弹簧,类似轻盈的、流畅的东西,毫不费力地、轻松地、自由地游走和下落。当李斯特演奏车尔尼《回旋曲》中的一个简单语句时,他以难以理解的温柔、自然、迷人的方式演奏,并不着急,似乎在这些声音中做着美梦,徘徊在它们之间,让它们哭泣和叹息。李斯特那柔软而灵活的手指没有固定位置,它们可以向各个方向弯曲,从一个键移动到另一个键,伸展并落在键上。瓦列里娅弹奏了几次前三页之后,李斯特与她一起分析了回旋曲的结尾,最后两页—他着了魔一样地深情歌唱起来,然后写下一些自己的新发现。

李斯特的风格是把所有东西都展示在音乐中,因为他的手指已经准备好表达任何音乐,因此可以毫不费力地克服困难。很明显,他在音乐中所做的一切都遵循一个特定的系统:在演奏方面—事先掌握了所有我们能想象到的声音组合;在表现力方面—发展各种艺术形象;在读谱方面—掌握所有主要段落和变换方式。这种研究自己和他人的过程,并在钢琴键盘上记录下来的习惯,就像画家和作家在绘画和文字中所做的那样。所有的激情、发展和对比,都是近乎完美无瑕的,展示了其才华。李斯特感受这个世界,观察这个世界,就像陶普福尔③在人群中做的那样,从生活中寻找自然。

第二十七课(1832 年3 月27 日,星期二)

这些天来瓦列里娅一直在练习。我们在14点20分到达,前一个学生孔秀莉还没离开,李斯特让她用五根手指在五个键上练习do—re—mi—fa—sol—fa—mi—re—do,从一个琴键移到另一个琴键,这个练习特别能平衡和锻炼手指。一节课结束后,轮到我们了。

李斯特的举止与其说是友好,不如说是彬彬有礼。他是一个受过上流社会教育的人,能够接受赞扬,也乐于倾听建议。课程进行得非常顺利,李斯特出色地为我们演奏了车尔尼《大型颤音练习曲》(作品151),这是一首又长又难的练习曲。他的颤音就像一串珍珠,轻轻一挥动就将它们拿下了;三度音和六度音听起来很完美,从来没有一个声音消失过,两根手指都用相同的力度弹奏,紧密结合在一起,听上去非常整齐,其中三度音听起来更为精彩干净。此外,他还为我们演奏了另一首车尔尼《八度练习曲》(作品553),他的八度音阶演奏起来非常轻松。

没有什么能阻止李斯特,他已预先知道在音乐中会遇到的一切,这就解释了为何他轻松完美地演奏乐谱中的任何音乐,因为他昨天愉快地给我们演奏了齐默尔曼④的练习曲,其中有一首作品由重复的和弦组成。李斯特告诉我们,作曲者称该练习曲具有“李斯特精神”,因为需要用令人难以置信的快速演奏。作品中的和弦既温柔、震撼,有魅力,他以自由和轻松的方式强调着它们,使旋律具有独特的味道。

李斯特为了介绍如何弹奏看似简单的音符,让瓦列里娅学习车尔尼的练习曲,其中包括二十四个调性的所有和弦琶音。要求瓦列里娅单独训练每只手,放大每次向上弹奏的声音,手指要整齐、放松、连贯。作为日常锻炼,他建议如下这样做(见例1):

例1

重复弹奏四次、六次或者八次

由慢速开始,以便很好地平衡手指,然后随着掌握程度逐渐加快速度,左手也是如此。随后,可以添加以下内容(见例2、例3、例4)。

例2

双手重复弹奏六次

例3

每组练习以半音上行递进,双手同时弹奏

双手同时弹奏,并进行反向练习

接下来,双手一起弹奏七和弦,由上至下。并练习用所有手指交替弹颤音,将其余手指保持在琴键上,无尽重复着相同音符。

在这些说明后,他听了《热情回旋曲》,发现不应该太大声地开始,并重复他关于表现力的观点。这节课他很高兴,但却没有像往常一样仔细地处理细节,因为他着急去奥德翁剧院用午餐。

第二十八课(1832 年3 月30 日,星期五)

李斯特很有魅力,给我们上了两个小时课,并非常热情地答应会来里瓦奇⑤待两三个月。给了我们一些关于演奏简单音符的好建议,即“齐默尔曼音阶”。需要每只手分别慢慢地练习,每天按时练习三到四小时。所有调性的音阶、琶音、三和弦、七和弦,减七和弦以相反方向的从上到下的形式,循环练习。当在一个地方遇到困难时,就需要分析和学习它所有的调性。提到三度音阶,就必须学习“齐默尔曼音阶”。如果五根手指连续重复下行三度音阶,则手指的流畅性就会提高,六度音阶也是如此。最后,是所有调性的三度和六度下行音阶,用这种方法可以实现一切。他精彩地演奏了五六首赫兹的作品,并开玩笑地说它们很容易,没有必要深入学习了。

1832年3月30日是李斯特给瓦列里娅所上的最后一节课,也就是第28节课。那一年由于巴黎突然发生霍乱,母女俩不得不匆匆结束巴黎旅居生活,并于5月回到瑞士日内瓦附近雷曼湖畔的私人庄园。后来,李斯特和瓦列里娅的钢琴课没能再继续,但是他们之间的友谊并没有因此终止,彼此一直保持着书信往来。李斯特也会给瓦列里娅寄去自己的作品,其中就包括柏辽兹《幻想交响曲》的钢琴改编版。1835年,李斯特游历日内瓦,期间写下了作品《根据两首瑞士旋律而作的浪漫幻想曲》(S.157)。在瓦列里娅跟随李斯特学习期间,布瓦西耶女士除了记录教学笔记,还经常将课堂上所见所闻以书信或随笔的方式记录下来。其中大部分书信被寄往日内瓦亲朋好友们的手中,作为家族档案被保存了下来,并且成为后世音乐学界了解和研究李斯特极为珍贵的文献资料。现将已公开的部分内容摘编如下。

(1831 年12 月 至1832 年1 月)

他(李斯特)讲得很完美,语言充满魅力。他用迷人的声音表达了新的、生动有趣的想法,他的艺术辉煌夺目,思想总是充满智慧,有时其诗意的解释惊人的正确。我感觉,这位伟大的音乐家可能是一位画家、演说家、诗人,因为他能以美妙的声音诠释这些角色。他弹奏的贝尔蒂尼练习曲比任何人的都好,其他人只是单纯弹奏钢琴,而他则是才华横溢、富有灵感的诗人!他的手指时而轻柔,时而活跃,能掌握所有技巧。有时他的表演是冲动、热情、狂野的,有时又是忧郁、悲伤、动人的。既骄傲又放肆,既无忧又快乐。他的音乐可以代替任何语言,让您不由自主地在脑海中描绘各种各样的场景。

(1832 年1 月7 日)

这位年轻人是灵魂、思想和热情的化身。和往常一样,他的课很精彩,很有戏剧性。他的高超技巧再次让瓦列里娅为之倾倒,在正视自己并衡量二人之间的差距后,她感到沮丧。但是,我已经在她的弹奏中看到了明显的进步,她表现得更加大胆和生动了。啊,我多么希望我拥有她的青春、勇气和她面前崭新的未来——那个我也可以从李斯特的课中受益的未来!为了加快她的进步,他想和她四手联弹。可以想象,要跟上他的步伐是多么困难,而且还是毫无准备的视奏最难的作品。他让我们买一个红木支架,固定到钢琴上,支撑前臂,这是卡尔克布雷纳的发明。李斯特赞成这个发明,并亲自在课堂上使用它。他让我们依靠这个支架学习段落,并确保通过这种方式可以克服前臂移动的习惯。

(1832 年1 月11 日)

今天,寒暄过后,他坚定而礼貌地告诉我们决定不再上课了。一方面,他想自由地工作并尽情发挥自己的才能;另一方面,因为健康状况不佳,也不适合教书。他觉得需要沉浸在自己的艺术世界中,才不会分散自己的注意力。但是,我还是成功地说服了他,继续给瓦列西娅上课。他变得十分友善,上了一堂简短又精彩的课,并说晚上还要和我们一起喝茶。

晚上八点半,李斯特来了,给我们带来了一些书。“文学家李斯特”读了很多书,有着深厚的哲思,观点独树一帜,而他的教养又是其天赋中最吸引人的,可以称之为天才。他在文学中受益匪浅,这种微妙的艺术文学间的联觉美感,使他能够深入了解音乐杰作并欣赏它们,有自己的真知灼见。他可以将它们全部记在脑子里,仅仅依靠这些能力,这个年轻人就能取得了如此大的成就。他说得很有启发性,并成功引起了我们的兴趣。您会惊讶于一个外表看起来像十几岁的年轻人拥有如此成熟的优雅、放松和真实。

他与瓦列里娅四手联弹,然后给我们带来了一些最优美的曲子。他演奏的车尔尼奏鸣曲直接消除了我对作曲家的偏见,没有比他那暴风雨般的演奏更令人愉悦的了,他在这些作品中的表演就像是最鼓舞人心的即兴创作。(待续)

注 释:

①参阅《钢琴艺术》2023年第1期注释②,第54页。

②贝多芬作于1807年的《科里奥兰序曲》是献给约瑟夫·冯·科林的,李斯特认为这部作品有着承前启后的意义。科里奥兰是莎士比亚所撰写的悲剧《科里奥兰纳斯》中的男主角。

③陶普福尔·鲁道夫(1799—1846),瑞士作家和画家,极具讽刺画、漫画和怪诞画天赋。

④齐默尔曼·皮埃尔·约瑟夫·纪尧姆(1 7 8 5—1853),法国钢琴家、作曲家、教育家,《钢琴家百科全书》作者。

⑤1835年,李斯特在日内瓦期间参观了里瓦奇。

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