探析追光动画作品的故事重构和传承创新

袁学丽 张雨梦 李校先

【摘要】追光动画的《新神榜：哪吒重生》和《新神榜：杨戬》先后于2021年、2022年院线上映，票房均过4亿元人民币。新神榜系列的动画电影在影院的观影效果较好，电影的故事重构和视觉奇观均有创新突破，动画制作的高度工业化在作品中得以充分体现。追光动画的作品诚意满满，将东方美学与动画制作技术相融合，对国产动漫的未来发展起到了重要的示范作用。

【关键词】追光动画；故事重构；新神榜；传承创新

【中图分类号】J954            【文献标识码】A           【文章编号】2096-8264（2023）18-0081-04

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.18.025

基金项目：汕尾职业技术学院课题《高职扩招背景下混合教学模式的应用与实践研究——以超星学习通构建艺术类课程为例》（项目编号：2020gzkzjg06）的研究成果；“2022-2023年度汕尾市哲学社会科学课题研究成果”（项目编号：SWSKYF-202210）。

《新神榜：哪吒重生》于2021年2月贺岁档期上映，豆瓣评分6.9，bilibili网站（以下称为B站）评分8.9，百度百科统计票房收入4.56亿人民币。《新神榜：杨戬》于2022年8月暑期档期上映，豆瓣评分7.1，百度百科于2022年10月3日统计票房突破5亿人民币，B站于2023年4月统计播放量达到5221.2万、弹幕19万。《新神榜：哪吒重生》和《新神榜：杨戬》是追光动画出品的动画电影，近5年内追光动画的作品口碑较好，上映的大电影叫好又叫座。除去新神榜系列，还包含《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇崛起》《猫与桃花源》《阿唐奇遇》，以及更加早期的《小门神》《小夜游》等等，这几部动画电影的豆瓣评分、票房收入、B站点击量等等数据较好，收获不少国内动漫电影的忠实粉丝。

一、时光动画的“新神榜”世界观

影视剧、漫画、小说等作品在创作时来源于现实，并用艺术方式加以创新、虚构，最终创作成为一个新的故事。通常作者在创作之前会设定一个背景环境、内在逻辑、存在秩序等设定，构建成一个作品的专属世界观。影视等作品的世界观不是现实生活中的世界观，其为特定虚构，是推动剧情发展、角色表现动机等各种元素的合理基点。

近10年来，国产动漫的故事改编自中国传统神话较多，其中动画电影主要有：2015年上映的《西游记之大圣归来》、2019年上映的《哪吒之魔童降世》和《白蛇：缘起》、2021年上映的《新神榜：哪吒重生》和《白蛇2：青蛇崛起》等作品。以上作品的主角虽然是耳熟能详的名字，但是经过导演和编剧对故事的世界观重新改编设定之后，传统神话的故事和角色均有了一定的改变，使得呈现出的故事具有一定的创新和突破。

以“新神榜”系列为例，目前追光动画已经在院线上映了2部作品，分别是《新神榜：哪吒重生》和《新神榜：杨戬》，根据电影的片尾彩蛋提示，或许今后还有其他新神榜系列的作品上映。何谓新神榜？就是将中国传统神话故事《封神演义》中的灵宝“封神榜”的进化而来，提出要“重新排榜”，即为新神榜。除去小说、戏曲之外，对《封神演义》改编的影视剧也不少，传播度比较广的主要有1990年播映的由港台内地三地合作版、2001年香港TVB版、2006—2009年國内版，以及2016年上映的大电影《封神传奇》等。原封神演义的主旨是要心怀正义、惩恶行善、为国为民等，要以百姓的安居乐业为重，封神榜中的众神的神位是根据其先前的所作所为而定。

而今追光动画的“新神榜”世界观有所改动，就已经上映的2部电影来看，均是在原封神榜的很多年后，故事背景设定的是历史架空阶段，2部电影中都没有明确真实存在的历史时间。《哪吒重生》的故事是发生在原封神榜3000年后，大约是20世纪初期，《杨戬》的故事是发生在原封神榜1500年后，大约是公元400—500年左右，彩蛋有杨戬和哪吒的现代版联动镜头。导演赵霁提到过“封神宇宙”概念，“新神榜系列是个拓展的世界观”，新神榜的角色对“封神”追求意义不大，因为重要角色已经封神，但是某些角色会结合想象空间做一些调整。总体而言，新神榜系列的世界观是结合其设定的时空、现代人对角色的想象、传统文化与科学技术融合的统一多面体，同时也赋予了相应的矛盾空间、玄学思考等，使得剧情有了一定的伸展性。

二、时光动画“新神榜”系列的故事重构

故事的重构具有一定的必要性，从消费主义的角度来说，如果剧本不改编、不结合现有价值观和时代性，制作出来的动漫作品可能不具备太多吸引力，但是如果改编的幅度太大同样具有风险性。根据票房和口碑的数据来看，国产动画电影改编相对成功的当属《哪吒之魔童降世》——破50亿的票房、8.4的豆瓣评分。《魔童》在故事重构上也具有较大的突破，将哪吒和宿敌敖丙的关系、将哪吒和父亲母亲之间的关系、将老龙王的处境和动机都重新设定，使得剧情相对合理且又从新颖的角度吸引受众。

国产影视剧对经典IP的改编屡见不鲜，尤其是电视剧的不断翻拍，但观众看过之后还是比较怀念老版本。对于动画电影来说试错成本更大，必须在前期的故事与设定阶段就要确定好剧本、角色、场景、故事版，甚至包含剪辑和配音的介入，项目启动时就要占据大量时间、人力、物力投入创作。导演赵霁曾在采访时介绍，对于新神榜系列的最初思考要追溯到2016—2017年，他和制作团队想从中国传统文化找寻熟悉的故事制作相应的项目，就有了后来的白蛇系列、新神榜系列等作品。赵霁的创作思路比较明确，将中华民族传统的故事与现今高科技软件、电影高度工业化充分融合，制作出具有国产动漫特色、追光动画特色的作品。从制作时间来看，《新神榜：哪吒重生》2016年启动项目，2021年2月上映，历时4年多；《新神榜：杨戬》在《哪吒重生》项目启动的同时已经开始有前期的规划和思考，赵霁表示真正密集型投入的制作时间是1年多。或许赵霁的团队在此制作期间，同样有封神榜其他IP角色的孵化，今后在未来的上映作品可见。

新神榜系列打造的都是全新的故事，主创在作品的前期工作中，将故事与设定都赋予了新的设计方案。《新神榜：哪吒重生》主角的名字是李云祥，是个具有朋克特性的年轻人，哪吒是李云祥的隐藏内在。《哪吒重生》的故事中除了李云祥（哪吒）与敖广（东海老龙王）、敖丙（龙王三太子）的主线之外，还有男主与家人同事朋友的辅线、面具人孙悟空的辅线、男主与除龙王之外仇家的辅线等，再结合编剧对于贫富地区差异、有限资源分配、哪吒个人特征等方面的思考，最后汇总成一个新的故事。电影中交代，哪吒当年杀掉为非作歹的龙王三太子之后没有承认错误，被龙王和父亲逼着自尽，当年的哪吒的确是已经死了，只有一缕魂魄逃走了，在3000年内不断轮回重生，直至重生到了李云祥。李云祥最后只身跳进东海龙宫战斗，并和哪吒元神合二为一，这也算是哪吒和3000年前的自己对话，这一次哪吒不是为自己而战斗，而是为全城无辜百姓而战斗。故事的内在主旨是哪吒的神性和李云祥的人性最终统一结合，促成了二者合二为一、使命成长。

《新神榜：杨戬》同样是一个全新的故事，这一次重要角色绝大多数都比较熟悉，基本上都来源于封神演义中故事的角色，不过也有小葫芦仙等新增角色。这一版中对于主角杨戬、沉香、申公豹等人物设定有了较新的改编。杨戬虽是个帅气的青年，但落魄成了一个赏金捕手；沉香的性格特征比较符合剧情的人物设定，从小无人管教、性格比较乖张、后期有一定的转变和成长；申公豹亦正亦邪，对沉香的帮助比较大，因为对原有封神榜非常不满所以想要培养沉香，并有重新排榜的期望；此外还有神秘的婉罗姑娘、颠覆的玉鼎真人等角色。根据导演赵霁的创作目的来看，主要是打造出不同以往的杨戬形象，从两次劈山的经历探讨其角色的空间维度。

三、时光动画电影的传承创新

（一）中国传统动画制作方式在影片中的应用和传承

首先，团队制作工匠精神的传承。

中国动画电影在国际动漫也曾经有过高光时刻，第一部长篇动画《铁扇公主》，新中国成立后的《大闹天宫》《金猴降妖》《骄傲的将军》，以及国产水墨动画的巅峰之作《山水情》。1984年宫崎骏来到上海美术电影制片厂交流，他发现中国之所以能出艺术性极高的动画电影，是因为国内从业人员的固定工资制度，慢工出细活，且从业人员的审美好、综合素养高，用现在的专业名词概括为——具备动画行业的工匠精神。赵霁在介绍新神榜的背后制作过程时，提到了三维的粒子包含1.3亿个，整部电影的大部分镜头都是由追光动画完成，会有少量的动画渲染、特效镜头交给外包制作，这一点非常难得。因为从制作的时间成本来说，交给外包公司速度较快，但是外包从业人员毕竟不是主创团队，他们相当于是流水线工人，谈不上对整个项目的深入认知和情怀。追光动画把握住项目的重要镜头，以及项目的重要环节都是由本公司的工作人员竭尽全力完成，这一点传承了以往美术电影制片厂制作动画的工匠精神。

其次，向传统二维动画的致敬镜头。

在《哪吒重生》和《杨戬》2部作品中，有少数镜头的视觉偏向二维化，比如《哪吒重生》中哪吒本身被老龙王逼迫自尽时，用的就是类似二维动态漫画的表现效果，角色是二维扁平、毛笔描线，背景用乌泱泱的水墨化表达。这一段镜头的视觉明显差异，很容易和3000年后的主线故事分开，观众一看就知道是电影中的插叙镜头。《杨戬》中也有三维转二维的镜头，比如水墨太极图一组镜头，杨戬过桥时对面的山倒塌，那一瞬间角色在立体三维和扁平二维切換，视觉观感有一定的冲击力度，观众判断出角色和剧情的转变和推动。三维动画电影中留有少部分的二维动画镜头是近10年院线电影的常态，《大圣归来》和《姜子牙》中的二维动画镜头耗费巨资制作，被看作是对《大闹天宫》等国产动画电影的致敬镜头。新神榜系列中的二维动画镜头同样也是主创对中国动画电影史的致敬。

（二）东方美学与动画技术的融合创新

首先，从场景设计的角度来说，从写实场景到仙界场景的突破。

《哪吒重生》中李云祥的小弄堂生活环境、赛车环境，以及富人区的城市环境都比较写实，能够看到周星驰导演的《功夫》和日本动画电影《恶童》的影子。从动画电影的制作来说，写实场景主要是收集素材、融合汇总，考验的是美术团队和分镜设计的调度能力。《哪吒重生》中开篇中主角赛车、主角工作环境的几个长镜头，对于场景设计的难度较大，既要交代故事的背景环境，又要结合角色的动作来展现场景的全貌。《杨戬》中的仙界场景更加具有挑战性，因为需要更强的视觉想象力。赵霁介绍主创团队去了国内很多地方采风、取景，再汇集团队的创作力量将东方美学融入场景设计，最终设计出了影片中的蓬莱仙境、金霞洞、水墨太极、敦煌飞天等具有极强代表性的重要场景。场景设计中要体现出“有层次、有变化、虚实相生、曲折含蓄、韵味无穷”等特征，是“作为民族文化的体现和时代精神的镜子”。影院观看的观众普遍反馈视觉奇观效果较好，具有记忆点和震撼力。

其次，从角色设计的角度来说，通过技术塑造人物的真实感。

《杨戬》的上映时间比《哪吒重生》晚了1年半，但是制作技术的视觉观感明显提高。《哪吒重生》宣发时导演组在介绍这部电影时强调了一个概念——东方朋克。朋克的精神内核是反主流，赵霁说哪吒是具有朋克精神内核的角色代表。设定哪吒重生的李云祥形象时，主创不仅考虑到一个朋克青年的中二特征、台词，还考虑到发型、服装造型、面料真实感等细节部分，甚至包括打戏动作戏的流畅度，以及其他角色的金属特征，保持整个影片的触感一致性。《杨戬》让观众感受到角色更加真实，杨戬的翩翩公子形象深入人心，角色的面部微表情、个人标志的经典动作、打戏动作戏等都比较真实。导演赵霁接受采访时介绍杨戬角色形象时说：“不拘泥于传统故事和传统国漫形象，用更现代的方式呈现传统文化是建立‘封神宇宙人物的关键”“杨戬的头冠被我们特意做成了三尖二刃刀的形状，象征着他曾经的战神身份。”导演表示利用了三维技术制作角色的同时，也利用了动作捕捉技术使得角色的面部表情更加丰富细致，角色的表现张力较强。且对于杨戬的服饰设计也是有根有据，包含头饰的创意来源、服装的纹样等等，从观众的反馈来看，杨戬的角色形象收获了大批粉丝，得到了观众的肯定和认可。

最后，从特效镜头来说，动画技术和东方美学有机融合。

电影的技术性和艺术性是否可以统一，这在电影理论上已经给出明确答案。电影首先是工业时代的产物，从1895年卢米埃尔兄弟在法国公映标志着电影的诞生开始，直至100多年后的今天，电影依旧在不断发展进步，随着人类对科技、环境、艺术等不断探索研究而呈现出不同的作品。因此利用技术手段表现出电影的故事张力是常规做法，技术本身也是动画的必备条件。动画最初是用传统手绘在赛璐珞上逐帧制作而成，这本身就需要具备一定的技术条件，而今的动画制作充分利用三维技术，探索镜头表现的更多可能性。在动画电影制作的中期阶段，需要精准计算镜头数量与模型资产，故事版也升级为三维分镜，经过三维分镜的模型、材质、绑定、毛发等方面的设定，再结合动画动作、灯光、渲染之后才有视频导出，当然还要结合配音、配乐等音效设计最终合成、剪辑成片。在《新神榜：哪吒重生》和《新神榜：杨戬》这2部动画电影中，结合IMAX巨幕影院，视觉奇观充分展现在电影的视听语言之中，做到了通过技术手段來制作电影镜头、叙述故事情节的目的。从院线观众的反馈来看，很明显《杨戬》的特效镜头更为成熟，尤其是利用三维技术制作水墨画的虚实和意境状态、飞天舞时群像的仙气飘飘舞蹈动作、元神动作也更为顺畅，这与主创将东方美学元素融合到动画技术是分不开的。

四、时光动画对国产动画电影的启发和意义

国产动画电影的低幼化是动画从业人员一直要面对的客观存在，很多导演也在努力地找寻平衡点。《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》在编剧、角色设计、场景特效、影院播放效果等方面都比较适合全龄阶段，不少家庭全家老小一起去电影院观看电影，这两部电影相对于《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》系列多了成年人的思考和设定，获得了一定的成人粉丝。不少动画导演一直在考虑如何打破国内动画电影低幼化的问题，《大鱼海棠》和《姜子牙》是探讨打破低幼化的代表作品，但是票房明显不如冲到50亿的《魔童降世》。2020年10月国庆档期的《姜子牙》，豆瓣评分6.6，百度百科统计国内上映累计票房超过16亿人民币，这部作品也在探讨动画电影突破低幼化的创作空间，从票房的收入推理分析，或许没有获得太多的低龄观众。

2019年1月至2022年9月之间追光动画先后出品了4部动画大电影且在院线上映，创作密集度较高、影片质量和口碑较好，完全符合动画导演赵霁说的“高度工业化”，并为打破国产动画电影低幼化现象立下基础。追光动画的动画电影从视觉呈现的镜头、角色设定、台词表达等方面都极具成年人特征，大荧幕的观影体验较好，不少粉丝表示有过二刷三刷的经历。

但时光动画的作品也是有缺陷和不足的，借用导演赵霁的话来说“每部作品都有一定的遗憾”，粉丝对追光动画作品最大讨论的热点是其剧本问题——故事没有讲好。根据已经上映的4部电影来看，的确剧情缺陷是一个共性问题，尤其在《新神榜：杨戬》中表现得比较明显，剧情中有些线索看似充满玄机和伏笔，但是最终也没有具体明确交代，模棱两可的暗示使得剧情思路不清晰，这一点和《姜子牙》的剧情缺陷相似。或许是导演想要赋予作品更多的立意和隐喻，但是总体而言的确存在不合理之处。

即便如此，时光动画的作品对于构建过程动画电影的积极作用依旧巨大，导演赵霁也明确表示，作品在很多年后再观看或许又有了新的解读和价值。总体而言，国内动画电影发展路线较为波折，国漫在日本动漫、美国动漫的包围之下突出重围非常不易。追光动画的作品尽管做不到100分，但其诚意满满，主创最大努力地保持了原创，同时也将中国传统元素、现代科技、视听语言等综合表现相互融合，对于国产动漫未来的发展起到了重要的示范作用。

五、结语

国产动画电影走过了一段坎坷的历史，曾经有过《大闹天宫》《山水情》等时代的辉煌，也曾经有过抄袭混乱等困境的时光。而今随着国产动漫从业者的共同努力，再次迎来了国产动漫的崛起。无论院线大电影展现的视觉奇观，还是视频平台上的IP孵化，抑或是动态漫画的跟风创作，这些都是国产动漫多面性的表现，受众应给予宽容和鼓励。追光动画在国产动漫中占有一席之地，即便在剧情上观众有一定的争议，但是其每一部上线动画电影均是创作团队的最大诚意和创新突破。唯有创作方向的百家争鸣，才有作品的百花齐放，为今后国产动画电影提高国际竞争力和影响力而做出努力和准备。

参考文献：

[1]吉星宇.以视觉奇观重构现代“西游”神话——景观电影语境下的《西游·降魔篇》与《西游·伏妖篇》[J].电影新作，2017，（04）：34-40.

[2]赵霁，张娟.传统文化的时代重塑与生产体系的持续构建——  《新神榜：杨戬》导演赵霁访谈[J].电影新作，2022，（04）：146-153.

[3]申心志.世界摹写与受众参与：论追光动画“神话宇宙”的故事世界建构[J].四川戏剧，2022，（04）：112-116.

作者简介：

袁学丽，女，汉族，安徽人，汕尾职业技术学院讲师，设计学专业，研究方向：文创设计、视觉媒体。

张雨梦，女，汉族，广东人，汕尾职业技术学院助教，美术专业，研究方向：动画与连环画。

李校先，男，汉族，广东人，汕尾职业技术学院助教，美术专业，研究方向：三维动画。