浅谈美育

张鹤然

作为插画创作者，我在成长过程中摄取了大量图画书与动画片，也许这些就是幼年的我经历的美育吧。那时还没有绘本这个名字，通常被称作图画书，这个词定义了这种载体的娱乐属性。比如让人记忆深刻的作品《舒克与贝塔》，在当时牢牢抓住了我的注意力，我几个下午都无法放下。这套书既天马行空又与我的幻想相通，不知不觉中一些对世界的认识便植入心底，给幼年的我带来一些初级感悟，那是一种属于我们的文化记忆。

实际上，绘本是纸质媒介所能承载的最丰富多元的形式，图画与文字相辅相成，把读者代入故事的情境之中。长大后通过一些理论指导及教育工作者的介绍，我浅浅理解到图画书令我着迷的原因，那就是用儿童的想象看世界，带领读者去感受，而不是说教。

比如《野兽国》中的调皮男孩，与妈妈大闹一场后把自己关进自己的房间，随即展开了幻想世界。他驾着小船出发，过了很久终于来到野兽国。在那里，小男孩统领了那些暴躁狂乱的野兽，疯过、闹过之后开始想念那些最爱他的人，最后放弃了野兽国国王的王位，回到了最爱他的亲人那里。他的怒气已散，发现晚饭已被摆在那儿了。

这个故事中作者肯定了儿童的情绪，进行一番宣泄后，又引导他走出情绪回归平静，战胜了自己的负面情绪。

优秀的作品是有共性的，比如我们古代的一些诗句，常见的写作手法是依托环境描写把读者带到同一场景中，如“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”“ 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”就是利用景色让读者自己体会，理解同样的感受。

现在的我从事插画工作，时常会感到自己的工作是幸福的。经过一阵推敲与取舍，从无到有将脑海中的想法呈现，把握画面的平衡，使之定格在最合適的状态，尽量把恰如其分的感受传达给受众。这个过程令人沉迷，结果又是愉悦的。我努力使画作靠近自己认知中的优秀，为了使读者感受到我所要表达的，除了需要不断精进技术，更需要对生活质朴的热爱与观察。希望我的见识、经历、读过的书和见过的事最终都化作作品的养料，培育出一些小小的果实，能够在浩如烟海的人类文化中增添一粒沙，那么我也就满足了。