臧云
在高中美术教学中,教师除了要教授学生美术专业技能相关的基本功,也要注意紧跟当下美学发展潮流,将基本的美学知识与学生的审美能力相结合,让学生学到的相关理论知识更符合时下的美术审美观念。笔者将以高中美术教学中培养学生的审美能力为本文主题进行详细的探究和讨论。
一、高中美术教学中培养学生审美能力的必要性
审美,即个人的评价态度与对美学作品的看法之间建立联系。美学博大精深,在高中教学中培养学生的审美能力,不仅仅是时代的精神文化需要,还是目前的教学改革需要,更是提升学生专业能力的重要途径,因此,在美术教学过程中,教师应该尝试融入审美能力教学,一方面可以使学生创作出的美术作品更符合当下审美,另一方面可以促进学生恰到好处地运用所学知识,进而提升学生的综合素质。
二、高中美术教学中培养学生审美能力的现存弊端
(一)教学成效不够显著
目前,越来越多的教师开始重视并进行审美能力培养教学,但是在教学过程中,一些教师仅是将课程中的理论知识传授给学生,而不带领学生进行相关实践,使学生对审美没有更深层的把握,最终导致教学效果不理想,降低了教育效益。
(二)过于单调的教学方式
相比初中生,高中生的文化课任务所占比重更大,因此,在教师授课的过程中,如果讲授方式比较乏味、单调,就很可能导致学生们在学习过程中无法高度集中注意力,导致教学效果不佳。
(三)教学课时安排不合理
美术教学相对于其他科目的教学而言,虽然更具有趣味性,对学生更有吸引力,但是,由于受到传统教育观念的影响,许多学校和教师严重忽视对学生审美能力的培养。在分配课时,没有进行合理安排,导致美术教师教学受限,这也是当前美术教学中存在的不合理之处。
三、高中美术教学中培养学生审美能力的措施
(一)结合美学知识进行审美教学
要将审美教学融入高中美术教学中,教师就要进行美术素材的收集,为审美教学提供案例。虽然美术作品的类别非常广泛,但是并不是所有的形象都符合美学的审美标准,要考虑美术受众对该类元素的喜愛程度、该类元素与美术作品的契合程度等。因此,在进行审美能力培养教学时,教师应该让学生注重素材的收集,以便让学生更好地把握审美理念,并通过素材明确审美标准。将审美能力教学融入美术教学中时,教师一定要注意引导学生提高对审美能力的重视。审美能力的高低是衡量美学设计的重要指标,在设计时,仅仅是设计师自己满意的美术设计远远不够,经得住广大美术受众的考验才是美术作品设计的核心要素。因此,在教学过程中,教师要教导学生结合审美理念进行美学设计。
例如,在学习《现代中国画创作》时,教师可以让学生对时下盛行的美术风格做调查,通过了解大多数人的审美观念,从而了解美术作品是如何将美术元素与审美潮流相结合的。教师可以让学生从众多的美术作品设计中,提取出一些自己感兴趣的元素,再对其进行设计。教师可以让学生准备一个素材本,专门用来收集、设计素材,以便于学生在进行美术作品设计时派上用场。教师还可以根据自身的见解定期为学生提供一些美术元素作为美术作品设计的素材,帮助学生掌握一些符合审美标准的美术元素。教师可以让学生在各个网络平台搜索审美教学相关知识,或者查询时下流行的美术元素,总结出最受欢迎的美术作品所具备的特征以及元素等,提炼出其具备的审美理念,从而对大众审美有更加深入的了解。
当学生对时下流行的美术元素有一定的了解后,再根据这些元素进行美术作品设计,并将自己作品蕴含的审美理念进行提炼,与其他作品进行横向比较,认识到自身审美理念的不足之处。教师还可以让学生将自己设计出的美术作品通过多种渠道进行评价收集,收集受众的意见与建议,从而让学生更深入地了解自身审美的缺陷,并以此为基础对所设计的作品进行改进,进而提升自身的审美。在此过程中,教师也要注意对学生进行审美方面的指导,只有教会学生在美术作品设计过程中融合良好的审美观念,学生的美学设计才能有所提升。教师在教学时,可以选取一些具有代表性且应用广泛的美术元素进行教学,让学生对其具备的审美理念进行分析。以绘画凤凰为例,在教学时,教师首先要教授学生有关凤凰的基础理论知识,随后,教师可以让学生根据理论知识绘出不同形态的凤凰,让学生反复练习,直至画出较好形态、审美较高的凤凰。而在此过程中,教师也可以找出具有良好审美观念的作品为学生进行审美知识的讲解。
(二)结合学生个人能力进行审美教学
审美教学的根本目的是培养学生良好的美术作品设计思路以及设计能力,使学生的美术作品设计能力得到提高,进一步提升美学素质在学生心中的地位,但在实际教学过程中,大部分教师都是按照教学规范刻板地教授学生,选择性地忽视学生之间的差异。无差别地教学是惯常的教学方式,但是学生审美能力的提升受设计灵感、对美术作品设计的理解以及个人的设计能力等多方面因素,所以,在实际的教学过程中,无差别教学取得的教学效果往往较差,这就对教师的授课方式提出了要求,要对培养学生的个人能力提高重视,选择学生最明确的性格特点来教授和引导学生,并且合理制定针对性的计划,确保教学取得最佳的效果。
此外,在美术课程的学习过程中,教师必须依据学生的美术水平开展教学,而教师的教学水平同时也会直接影响到学生的美术水平,因此,教师要在教学过程中提升个人能力,以此来更加透彻地将美术知识对学生进行呈现。教师提升自身专业能力有多种方法,例如参加岗内培训、学习其他有经验教师的新颖教学方法。通过提升自身能力将学生吸引到课堂中,进一步在课堂内外帮助学生提升专业素养以及审美能力。
例如,在学习《人物画》时,由于人物的描绘比较复杂,是一个由简到雅的过程,所以,教师在教学过程中,必须设计出符合不同学生不同能力同学的教学,使教学难度从易到难,便于不同素质的学生学习。所谓由易到难,即从描写人物轮廓再到人物神态的过程,逐层递进。教师可以举办主题评级比赛,比如设计一个描绘人物特征的作品,学生根据主题进行美术作品设计,教师则对学生作品进行评价,通过全班评测对学生的设计能力以及审美能力有一个初步的了解,教师根据评测结果对学生进行学段的划分,之后就可以开展针对性较强的差异性教学。
其中在学生进行美术作品设计时,教师可以利用自身的专业知识对学生进行指导,首先带领学生学习一些人物画的手法,让学生对人物绘画更加了解,在设计作品时能够游刃有余。学生当前阶段具有天马行空的想象力,如果学生的设计有超过当前教师所修专业的部分内容,那么教师就需要在下课后对这一部分知识进行相应的补充,以此来丰富自身的专业能力。不同专业的教师也可以互相进行沟通,通过多学科之间的相互交叉丰富美术教师的专业知识。
为了提升学生的实践能力,教师可以举行“最美人物绘画大赛”的活动,在教授完学生如何将设计的图案与审美观念进行融合后,让学生自己进行图案的设计。比赛还可以邀请不同年级、不同班级的学生和教师一同进行参与,所有教师都可以作为评委选举最美人物绘画,让学生在比赛之中树立竞争意识,在帮助学生提升审美能力的基础上还可以激发学生对美术的学习兴趣,以此来帮助学生树立美术学习的信心。
(三)强化审美教学环节,调整审美教学课程
实际教学中存在着教师不注重审美教学的问题。大多数的教师受到学校、环境、设施等条件的影响,很多教学环节都只能在课堂中进行,很少进行课外教学,甚至忽略了学生的审美能力。对学生而言,如果不进行审美教学,那么在真正着手设计美术作品时,可能因为缺乏经验,无法将所学的审美知识与美术作品设计相结合,导致设计出的成品出现审美偏差。所以,学生在学习美术作品设计时,实践审美能力也是一门必学的能力。老师在授课中一定要重视实践教学,注意将理论与实践相结合,在动态中提升学生的审美能力。此外,审美是每一位学习美术的学生必备的专业基础素养,美术作品设计能力的高低可以对学生的美术素养进行综合反应,如果教师在教学的过程中一味地照本宣科,仅用固定的教学框架对学生进行教学,而不采取变通、灵活的教学方法对学生进行指导,那么学生所学习的也只能是课本中的固有知识,不能促进其审美能力的提升。
例如,在学习《“巨人”辈出——文艺复兴美术》时,此课程要求教师对美术鉴赏的专业知识进行传授,同时还需要在不断发展中提升学生自身的审美能力。在课堂学习的环节结束以后,教师还可以进行相应的探究性实践教学,可以选择名家的代表性作品为学生讲解,例如意大利“美术三杰”等明显具有文艺复兴时期色彩的作品,让学生将所学的审美知识运用到美术作品设计过程中。教师可以先让学生在实践中对时下最流行的美术元素及其蕴含的审美观念进行调查,让学生了解到设计方式与美术元素结合的方式,从而创作出更符合审美标准的作品,并能在实践中运用所学理论知识。同时还可以在实践过程中了解各个学生的特点,对学生进行针对性的审美能力培养。
传统的美术教学课程主要包括想象能力、平面视觉感受、平面构成的形式法则等基础知识,随着美术教學的不断发展,美术作品的风格、种类越来越趋于多元化,一些新颖的美术风格也为大众所接受和喜爱,尖端的设计风格在符合审美标准的情况下也可能被美术受众欢迎。在进行教学时,教师应该对自身的知识储备进行补充,不依赖于课本教学,采用灵活的教学方法教授学生新颖的知识。在学习美术作品设计时,教师就可以突破惯有的教育学知识,增设新颖的美术作品设计以及审美知识课程内容,比如主题为“另类”美术作品的图案设计,而这部分的图案实践和理论知识包括教师教授的一些新兴美术风格的发展历史、美术作品的设计理念和其中蕴含的审美观念等。教师根据美术审美的变化及时对教学环节进行补充与删减,让学生可以活学活用,将自身所学习的知识与现如今最先进的美术理念相结合,充分提升学生的专业素养。
四、结语
综上所述,在高中美术教学过程中培养学生的审美能力,教师应该从多方面出发进行教学,首先要教授学生美术相关专业知识,继而让学生根据所学知识提炼出不同艺术形式蕴含的审美观念,同时提高学生的审美标准,让他们更好地将审美与美术作品设计相结合,进而美术素养以及审美能力也会得到提升。