在音乐教学中培养创新能力

李延新

以往的音乐教育以教师为中心，学生常常处于被动地位，学生创新的意识和热情受到了限制。培养学生的创新能力是当今教育的必然要求，那么，我们应如何培养学生的创新能力呢？现将我在教学实践中的一些做法介绍如下。

一、在音乐实践中培养学生的创新意识

音乐的学科特点在于它的情感性与形象性。音乐教育是凭借审美感受来进行的，而这种审美感受是在轻松自如的情境中通过教师和学生用音乐进行情感交流的方式来完成的。音乐充满着想象，学生在艺术欣赏、演唱、演奏中展开想象的翅膀，用想象力去创造心目中的音乐画面形象及内心感受。音乐学科与其他学科相比，在对学生的学习兴趣与创新意识的培养方面具有得天独厚的优势，这是由于音乐表现手法丰富且多变，是由音乐的情感性、形象性特征决定的。在教学中教师应通过教学内容及表现手法的分析和比较，让学生认识到音乐的丰富、变化、发展离不开创新。通过音乐课教学，启发学生的创新意识，教给学生创新方法，培养学生的创新能力。

二、创建民主、自由、宽松、和谐的环境

让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。教师大多数时间可以走到学生中间，拉近和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展；教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受教师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，能更好地激发学生学习的主体性和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的学生大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度，期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美，从而激发学生的创新意识。

三、创设有趣情境，激发学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师。在音乐教学中要培养学生的兴趣，学生有了兴趣才会喜爱音乐，乐于学习音乐。因此，在教学中，教师要创设良好的情境，使音乐教学灵活多样、生动活泼，从而激发学生的兴趣。只有学生亲身参与了，才能获得体验、得到收获，才能达到教学目的。例如，歌曲《大海啊，故乡》，如果只是按部就班地歌谱识唱，填入歌词，分析旋律，这样的音乐课就会让大家昏昏欲睡，唱起来无病呻吟，对老师和学生都是件痛苦的事。如果以大海为主线制作些简单的课件，让大海那旖旎的风光呈现在屏幕上，学生的注意力就会立刻被吸引。让学生从视觉、听觉、歌曲的角度感受大海的气势和力量，这样就激发了学生的兴趣，达到了教学目的。

四、让学生积极动手实践，培养创新能力

手的活动对培养学生的自信心、无畏精神和坚定的意志品质都有帮助。苏霍姆林斯基认为：“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。以往的音乐教学多是动口不动手，这是限制学生创新能力发展的一个重要原因。因而，要培养学生的创造力，就必须让学生养成动口又动手的好习惯。在教学中，为了让学生的手有足够的活动空间，要尽可能地让学生站立起来学习。并引导他们根据对歌曲的认识，用手打节拍；根据自己对歌曲的想象理解，用手表达情感；有时，还要制作一些乐器给歌曲配乐、配节奏。这些动手的活动，都不失为培养学生创新能力的有效途径。值得一提的是，十个手指演奏乐器的过程就是一个创造美、完善美的过程，无论是管乐器、弦乐器，还是打击乐器都离不开双手的实践训练。即使是同一首曲子，也可以因为手的指法、手指移动快慢不同而产生不同的效果，学生在训练中就尝到了创造的乐趣。

五、运用现代化教学手段

课堂教学过程实质上是信息传输与反馈的过程，在教学中運用现代教学媒体实现了师生之间、学生之间、学生与媒体之间多方面互动的立体教学模式，给学生提供了多样化的刺激，调动了学生在课堂上动脑思索、动口表达等多方面参与学习，激活了学生的创新思维。但在音乐教学中要合理运用多媒体，因为音乐课上还有节奏练习、视唱练习、听音练习等，所以不能让多媒体限制了学生和老师的思路，喧宾夺主，要根据课堂实际情况，合理、适度地安排多媒体辅助教学。

总之，没有创新就没有未来，21世纪的学生必须敢于实践，勇于创新。教师在教学时要遵循教学规律，不断钻研教材，充分利用教材内容，指导学生自行探索，灵活应用所学的音乐知识，使其真切感受到主动参与课堂的乐趣。只有发挥学生在教学中的主体作用，才能收到良好的教学效果，使音乐课真正焕发出生命的活力。创新能力不是一种单一的能力，它是由多种能力构成的。在教学过程中，我们音乐教师要努力为学生创设条件，提供机会，发挥音乐学科教学在听觉、感受、联想、表现、创造等方面的学科优势，充分利用课堂教学这一主渠道，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。