提升合唱音准的方法解析

毛玲灵

（浙江衢州学院）

一、对于合唱音准造成影响的主要因素

对于合唱音准造成影响的因素源自于多个方面。这部分因素不仅包括发声技巧和面试的因素，比如：作为歌唱者，在演唱过程当中音量过大、力度过大导致气息支持力度不足，进而使得歌者在歌唱过程当中出现音高偏低的情况；反之，在歌唱过程当中，如果瞬时用气过猛，就有可能导致音高出现偏高的情况，基于此，无论是专业的合唱团还是非专业合唱团，为了能够达到良好的音准效果通常会选择进行气息训练，以此来尽可能的保障音高的准确度。在合唱队当中，合唱队员的共鸣体调节不够恰当，也会对于歌唱的音准造成很大程度的影响，在实际演唱过程当中此问题会表现的十分明显。在合唱队伍当中，过分尖细的声音或者说缺乏低噪音的嗓音，在整个合唱队当中会显得比较突出，而这样的队员在演唱过程当中比较容易出现音感偏高的情况，最终可能会对于整个合唱队的表演效果产生一定程度的影响。相反的，如果合唱队员的声音相对松散，或者缺乏高泛音更有可能会带给听众音准相对偏低的感觉，即便是合唱队员在歌唱当中不存在音准偏低的问题，此种嗓音依然会让听众感觉音准相对偏低。为了更好的确保合唱的效果，在合唱队员选拔过程当中，通常会要求队员具备一定的声乐功底。

合唱队员在演唱过程当中的精神面貌、身体状况甚至情绪，都有可能对于合唱的音准问题产生一定程度的影响。如果合唱队员在演唱过程当中，情绪相对高涨、愉悦，那么在演唱过程当中就有可能出现音高相对偏高的情况，此种问题即便是具备良好音准度的合唱队员也是难以避免的；如果在合唱过程当中，合唱队员的情绪较为郁闷、氛围比较压抑，就有可能导致队员所发出的声音出现偏低的情况，基于物理学角度，声音振动的频率会逐步的减少，此外，在实际演唱过程当中，如果合唱队员的情绪比较紧张，那么也会影响合唱的整体音准。系统而言，对于合唱音准造成影响的因素主要包括内因与外因两个方面，其都会对于合唱的音准造成很大的影响。

二、合唱队员获得良好音准的必要条件分析

作为合唱队员，要想达到相对较好的演出效果，首先需要具备较好的音高听辨能力、一定的声乐功底、能够完成音乐模唱，此外，作为合唱队员，还必须要具备一定的视唱练耳技能以及扎实的音乐理论功底。作为合唱队员，只有具备以上几项能力，并且经过系统的训练，才能够最终具备音高准确的模唱力以及耳力。只有这样，作为合唱队员才能够更好的进行合唱作品的驾驭，并且确保演唱过程当中纵横声部都具备良好的结合性。基于生理层面上的差别，人生也会出现千差万别，由于不同歌者的声带长短不同、共鸣腔的大小也存在不同，因此不同歌者所发出的声音也会存在一定差异。即便是在同一旋律当中的同一音高，有一部分人在演唱过程当中会出现不适应的情况，而随着旋律的往前进行，一部分歌者会随着旋律的升高或者降低而共同前进。在整个旋律实际行进过程当中，一部分歌者会不自觉的发出与旋律不同，但是整体相对协和的声音。究其原因，主要是歌者对于此音区范围掌握程度相对较好，由此，整个歌曲的演唱效果也会得到很大程度的丰富。合唱本身是基于合唱队员具备基本的歌唱能力，以此为基础而即兴产生的多声部音乐作品表现形式。在实际进行合唱训练过程当中，专业教师通常会多次要求学生对于某个音准进行精准把控，一次练不对，就需要进行重复的训练，可是从实际效果来看，无论经过多少次的训练，最终所取得的合唱音准效果都达不到理想的标准。之所以导致此问题的出现，主要是作为专业教师没有让学生通过由慢及快的方式来唱谱，从而最终来把握整个歌曲旋律的音准，针对歌曲的局部，必须要采取整体的方式来进行解决，单纯解决某一个音音准的问题是极为困难的，必须要结合与之相近音之间的音高关系，而且作为合唱队员，还必须要具备良好的模唱能力以及音高听辩能力以及良好的音高记忆力，只有这样才能够最终达到良好的合唱效果。

作为合唱队员，必须要具备良好的音色、状态以及良好的共鸣，并且经过训练来逐步提升自身的模唱能力以音乐听辩能力，才能够最终获得较好的音准。而要想提升自身的模唱与音乐听辨能力，必须要进行系统的视唱练耳学习。此外，要想达到良好的合唱效果，作为合唱段自身还需要具备相对较强的读谱能力，由此，正规、高质量的训练则至关重要。在日常训练过程当中，作为专业教师应该教队员学习通俗的首调读谱法，此种读谱方式能够使得原本较为复杂的乐谱变得简单易学，让合唱队员能够最大限度的解决识谱难的问题，对于确保音高准确率同样具备十分重要的价值。但是，作为合唱队员要想达到相对较高的音准水平，不仅需要日常做好必要的训练，而且还应该与合唱队做好必要的磨合。例如：若所演唱的歌曲为降E大调，如果不是具备较高专业水平的音乐专业学生，很难常准降mi，fa，sol，降la等因，而且唱降音过程当中，音高的把握难度也相对较大，如果将它们转换成为首调来唱那就变成了：do，re，mi，fa，无形当中演唱的难度也就随之而降低了，首调思维对于非专业的合唱队员与广大音乐爱好者而言较为适用。其将所有难度较高的曲谱都转化成为难度较低的C大调或者a小调来进行视唱，此外，采用此种唱法还便于演唱者更好的了解整个作品的调式调性。

三、合唱作品自身类型对于音准的影响以及提升音准的方法

提升合唱的音准，不仅需要具备专业的理论支持，更需要全面而且细致的展开合唱作品的分析以及处理，笔者通过分析总结，将影响合唱音准的主要因素做如下总结：

（一）作品速度与音准之间的相互关联

对于合唱作品而言，音乐发展的速度过快或者过慢，最终都会对于歌曲的音准产生较大的影响。如果一首合唱音乐作品的行进速度过快，在此过程当中合唱队员很难有充足的时间来进行音乐的听辨，此时，合唱队员难免会出现情绪紧张的问题，在此状态之下，合唱队员全身都处于紧张的状态当中，在演唱过程当中口腔相关部位的协调性也会收到一定程度的影响，此外，由于歌曲的行进速度相对较快，很多合唱队员脑海当中都还没形成音高概念，由此很多音的音准都会受到较大影响。而如果所演唱的歌曲行进速度较慢，则合唱队员势必会进入相对放松的状态，此时，歌唱的状态不够积极，合唱队员的气息稳定性也不足，由于缺少气息对于声音的支持，最终就会导致所唱出来的声音偏低。

为了能够更好的提升不同速度歌曲演唱过程当中的音准，作为专业教师应该带领合唱队员按照先慢后快的方式来进行视唱训练，让所有的合唱队员首先熟悉整个曲谱，然后在学习过程当中，教师可以有意识的进行快速以及慢速部分的学习，例如：针对速度相对较快的地方可以适当的放慢速度，待能够唱准之后再恢复原速度，同理，慢速的位置则可以适当加快，从而提升音准。合唱队员在旋律行进至快速或者慢速度的地方，要提前做好准备，并且针对此部分音高的准确性进行辨别，做好错误音高的纠正，另外，还可以采取有效手段来帮助合唱队员缓解紧张情绪，从而更好的确保整首歌曲演唱过程当中的音高准确度。

例如：在合唱作品《掀起了你的盖头来》演唱过程当中，由于此首歌曲的速度相对较快，歌曲当中有很多的前八后十六，全十六分音符，在实际演唱过程当中，嘴巴有可能会跟不上，另外，整首歌曲还有六次转调，由此进一步加大了歌曲演唱过程当中把握音准的难度，整首歌曲的调号也十分的复杂，虽然大部分人都听说过本首歌曲，并且熟知其中的一部分旋律，但是对于不熟悉的人而言，整体难度依然较大。但是，如果在歌曲演唱过程当中引入首调唱谱法，会大大降低合唱队员唱谱的难度，整首歌曲一开始的歌词是“拉拉拉拉拉拉……”针对这种没有歌词的旋律，我们只需要把握好其音准就可以，在实际演唱过程当中，可以首先放慢速度使用“拉”独处歌曲的节奏，随后进行旋律的轻声哼唱。借助慢速的练习来熟悉整首歌曲，到完全的熟练之后再将整段连起来进行联系。再后面的一段则加入歌词：“掀起了你的盖头来，让我来看看你的眉……”由于歌词本身具备一定的难度，因此，在演唱过程当中首先需要依照节奏的要求来把整首歌的歌词念下来，随后依照以上的顺序来进行反复练习。借助合唱队员自身的音响记忆能力与听辨能力将每一个转调的音高记录在大脑中，借助首调唱名法把整首歌唱熟练，最后加速练习至歌曲本来的要求。

（二）节奏与合唱音准之间的相互关联

节奏本身的繁琐程度对于歌唱过程当中的音准会产生一定的影响。如果一首合唱作品本身的节奏较为繁琐，那么在演唱过程当中稳定音准的难度也相对较高。究其原因，作为演唱者在演唱过程当中，不仅要保持音准，而且还要兼顾到复杂的节奏，这就增加了演唱过程当中把音唱准的难度。基于此，如果过程过程当中，遇到相对繁琐的节奏型，作为合唱队员必须要针对作品本身的节奏特点展开全面分析。先将节奏放慢熟悉之后，再慢慢的加快，从而使得合唱队员在实际演唱过程当中不至于手忙脚乱。所有的合唱队员都能够熟练的掌握歌曲的节奏型，并且能够以良好的音准唱完整首歌曲之后，再将歌曲调回要求的速度来演唱，就能够最大限度的保障节奏和音准的正确率。

（三）把握好歌曲的音准以及力度

歌曲的力度也会对整首歌曲的音准造成一定的影响，从实际来看，其是对于合唱音准造成影响的一项重要因素。在实际开展合唱训练过程当中，借助弱声训练的方式来进行演唱，如果以掌握音准，而且不同声部的合唱队员也都能够听清楚其它声部所演唱的内容，从而形成相对较好的和声色彩。一部分合唱作品为了能够更好的进行情感的表达，通常会在某一个段落使用较强的声音来进行演唱。在使用强声演唱过程当中，合唱队员的听觉会呈现出明显的下降，无法顾及到其它声部的演唱效果以及自己的音准。不同的声部之间也会相互干扰，严重影响音准的稳定性。据此，如果演唱歌曲的力度相对较强，则是应该首先使用弱声的方式进行练习。在整首歌曲练习过程当中，必须要充分把握音高的准确度，而且要以均匀的气息来进行联系，熟练之后再按照歌曲要求的强度来进行演唱，从而获得更好的演唱音准效果。

（四）音区会在一定程度上影响音准

整首合唱作品当中，不同的音区也会对于整首歌曲的音准造成一定程度的影响。在演唱中声区部分时，由于演唱者的声带以及气息都处于相对平衡的状态下，因此，稳定声音的难度也相对较小；而在两端音区演唱时，把握音准的难度则相对较大，在高音区演唱过程当中，由于人的声带比较容易紧张，而且可能会产生不均匀的震动，最终所唱出的声音也相对偏高；而在演唱低音区时，由于演唱者的生态相对松弛，表容易出现音高偏低的情况。基于此，在实际演唱两端音区过程当中，作为合唱队员不但需要具备良好的歌唱心理，而且还应该以更加科学、合理的方式来进行作品的表达，这对于确保整首歌曲的音高而言至关重要。

如果所练习的歌曲跳动相对较大，遇到音区非常高的部分时，作为合唱队员可以将整首歌曲以降低八度的方式来进行练习，熟练之后再返回至原本的音区来进行练习。通过采用比较科学的方式来进行练习，能够在很大程度上提升音高控制的整体准确性，同理，针对音区相对较低的区域，在演唱过程当中可以使用升高八度的方式来进行练习，完全熟悉之后再回到原本的音区来进行练习，通过有效的锻炼以及正确的方法，能够大幅度提升演唱过程当中，音高的整体准确度。

（五）调式、调性对于音准的影响

合唱作品本身的调式、调性以及作品本身的风格特征同样对于对于作品的音准产生巨大的影响。作为作曲家在实际进行作品创作的过程当中，为了更好的表现出作品本身的特征，通常会选择不同的调式调性以及不同地区的特色音调来进行作品的创作。由于不同地区的特有音调，富含本地区的特点，在实际演唱过程当中，有的音调上口难度相对较大，很多队员都会根据自己所认为的音调来往下顺，由此会严重影响歌曲音高的整体准确度。据此，作为合唱队员在实际演唱过程当中，应该主要做好不同调式的感性训练，例如：在五声调式的演唱过程当中，首先需要针对宫、商、角、徵、羽调式从色彩和感觉上加以熟悉和把握，要掌握到一听到音乐就能感觉出这五个调式音阶的排列顺序。

四、结语

音乐本身是一门艺术，因此，其注定不能呆滞的强调音准和节奏的精准性，这无疑失去了整首歌曲的灵魂。基于此，在实际进行作品演唱过程当中，不能以生活当中所认知的绝对音高来讲合唱作品的表达，而是要灵活的选择音乐的体裁，并且根据实际情况来进行灵活的处理，从而在保障歌曲本身具备相对较好音准的同时不失灵魂。