在吟诵中解析李贺诗歌《李凭箜篌引》的浪漫情怀

摘要：吟诵，是我们学习理解古典诗词的有效方法，对于传承弘扬优秀传统文化大有裨益。教学中带领学生反复吟诵《李凭箜篌引》一诗，加深了对诗歌的理解，慢慢体会出诗歌的韵味和言外之意，品味到诗歌独特的艺术魅力，品悟出诗人“诡谲神奇”的浪漫主义情怀。

关键词：吟诵；《李凭箜篌引》；浪漫主义

吟诵，这种传统的诵读方式，是学习理解古典诗词的重要方法，对于传承弘扬优秀传统文化具有深远的意义。正如叶嘉莹先生所言“对那些没有说出来的意思，慢慢地透过你拖长的声调而表现出来了。”指导“文学社团”吟诵古代诗词，对深刻体会诗词丰富的精神内涵、独特的艺术风格和审美追求大有裨益。笔者在教学中带领学生反复吟诵《李凭箜篌引》一诗，在“依字声调行腔韵”的吟诵中引导学生慢慢体会诗歌的韵味，品味诗歌独特的艺术魅力，并体会该诗“诡谲神奇”的浪漫情怀。

一、李贺创作《李凭箜篌引》的动机

吟诵《李凭箜篌引》一诗，第一感觉就是诗人用不会发声的文字描摹出“瑶池仙乐”。李贺21岁任“奉礼郎”时作此诗，此时的李凭是唐宪宗的红人，是名噪一时的宫廷乐师，李贺、李凭两人同姓但身份差距很大，细读此诗似有“逢迎”的倾向。李贺当时家道没落、地位低下，李凭受皇帝赏识，是有官衔、有供奉的当红艺人，两人既有身份的落差，在人脉和政治资源等方面也不可同日而语。当时盛赞李凭弹箜篌的诗作较多，引导学生吟诵著名诗人、大理司直顾况的诗《听李供奉弹箜篌歌》，还有国子司业杨巨源所写《听李凭弹箜篌二首》，这些诗中不乏“国府乐手弹箜篌”“天子一日一回见”“君王听乐梨园暖”的赞美之言，顾况、杨巨源运用夸张、想象等手法描绘出李凭弹箜篌的盛况，其极度赞美的“逢迎”之意甚浓。今天我们诵读李贺的同类作品，自然也会先入为主地认为其所作《李凭箜篌引》也有“逢迎”的动机。所不同的是，李贺做“奉礼郎”，职责是引导跪拜礼仪，多和乐律打交道，他懂音乐，对乐曲有深刻的理解，在《李凭箜篌引》一诗中，他巧用大量的联想、想象和典故，赞美了李凭弹箜篌高超的技艺，描绘了一个诗意的音乐境界，充满了浪漫主义气息。

二、解析“诡谲神奇”的诗风

“诡谲神奇”高度概括了“鬼才”的詩风。带着这样的认知，再来吟诵《李凭箜篌引》，就更有方向性，在抑扬顿挫的吟诵中体会得更加深刻。

起句“吴丝蜀桐张高秋”，“吴丝蜀桐”表面写箜篌的材质，实则暗示李凭“国手”的身份。“高秋”奠定了音乐的基调和音乐的情感走向。李贺《昌谷集》中的悲秋之作非常典型，先带领学生吟诵《秋来》，“桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。谁看青简一编书，不遣花虫粉空蠹。”使人顿觉秋深天寒，前半篇所选韵字“素”与“蠹”声调悠长，两个去声字表达了挥之不去的哀怨之情；对比吟诵《李凭箜篌引》，李贺和李凭的相遇也在高秋，其哀怨之情比《秋来》有过之而无不及。《李凭箜篌引》 既写凄凉萧瑟，又描摹了无与伦比的箜篌至音，亦呈现了倾听音乐的独特感受，真乃“诡谲神奇”。

起句的“张”字用得最妙。所用教材《中国古代文学作品选》对该字的注解是“张：弦乐器紧起弦子准备弹奏”，即将蜀桐上的吴丝拧紧，使琴弦富有张力，这样弹出来的音乐才更饱满。“张”字赋予了“弦”一种力量感。有了这样的力量，才有下文的“昆山玉碎”“融冷光”“动紫皇”“石破天惊”。一个“张”字，饱满有力，妙到极致，撑起全诗，开启下文，赋予箜篌至美之音。诵读中，也要特别强调“张”字的重音读法，要读得饱满有力。

“空山凝云颓不流”，“颓”意指云朵下垂、堆积无力，恰恰呼应了前句“张”字的饱满，正因为音乐的饱满强大，才使得人格化的云朵在被击中的一瞬间产生一种瘫软无力感。所以，“张”和“颓”在此暗含着一种因果上的照应，读来音色和谐。从词语色彩上来看，“颓”字描写的一定是乌云，堆积的云，阴郁的云，为下文的“秋雨”做了提前的铺垫。

“江娥啼竹素女愁”承接的是“空山”句，依然是侧面写音乐，是一种由物及人的感染。但这里的人不是凡人，而是神女。《中国古代文学作品选》注释：江娥即娥皇，是湘君、湘灵，传说中的湘水之神；素女是中国神话传说里的擅长鼓瑟的女神。诗人两处用典不取“娥皇之忠贞”“素女之善奏”的典故本意，而是仅使两者本体成为客观听众，在一啼一愁间，烘托李凭弹箜篌的强大艺术感染力，可见李贺用典的高明不言而喻，进一步体现其“诡谲神奇”的诗风。

“李凭中国弹箜篌”，在诗作的第四句作者才交代人物和地点，将这句放在了体现音乐感染力的“空山”句和“江娥”句之后，起到了先闻其声再见其人的效果，又有倒叙的悬念作用，秋高气爽，忽闻仙音，循声找寻，原来是李凭在长安城中弹奏箜篌。这种安排堪称独具匠心，再次体现其“诡谲神奇”的特点。

吟诵诗歌的前四句，韵脚“秋、流、愁、篌”四字押平声尤韵，读来舒缓、悠长。因为尤韵属于中等开口元音，且前有介音，始终小开口而又有变化，最后收于小开口元音，悠长之感最为突出。引导学生在舒缓、悠长的诵读中慢慢体会诗人的浪漫情怀。

初读“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，觉得“叫”“笑”用字平淡，不够雅致，但细细品读，作者把以声写声、以形写声相结合，搭配陌生化的语词，用“叫”搭配凤凰，突出一种力量的爆发，“叫”体现的是一种玉碎昆山的凄厉感和撕裂感；语词搭配的陌生还体现在“泣”和“笑”这一对矛盾上，以“芙蓉泣露”紧承“香兰笑”，看似情感的转变过于突兀，实际是凸显李凭在瞬息间就完成了箜篌弹奏节奏由缓到急、音色由低到高的骤变，恰恰体现了当红音乐家的技艺之娴熟，轻而易举就完成了悲戚惨淡到流丽欢快的转变，掌控听众情绪于股掌之间。语词搭配的陌生、违和、矛盾，也是形成诗人“诡谲神奇”诗风的一个重要原因。

吟诵时有如下感觉：“叫、笑”押去声啸韵，中等开口圆唇元音，前常有大开口元音，在这里具有强烈呼号的感觉。

三、解析摄人心魄的奇幻之境

吟诵时引导学生跟随诗人将视线由人间转向到天上，以下启上，从“十二门前”（指长安）直达凌霄宝殿，跟随诗人开启了一段天上人间的奇幻之旅。

奇幻之旅始于“紫皇”。《中国古代文学作品选》注释：紫皇是道教对天上最尊之神的称呼，这里指皇帝。但诗人称“紫皇”，“紫”色代表神秘、高贵、声望、魅力等，“色彩”在李贺诗中极有地位。正如汪曾祺所评：“别人的诗都是画在白底子上的画，李贺的诗是画在黑底子上的画，故颜色特别浓烈。”李贺个性中饱含浓烈之奇气，喜欢在诗中镶嵌浓烈的色彩，故创造出摄人心魄的奇幻之境。吟诵时应注意“十二门前融冷光，二十三动紫皇”是对偶句，“十二门前”对“二十三丝”，“融”对“动”，“冷光”对“紫皇”，读来朗朗上口，余味无穷。

“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，女娲炼五色神石，石破天惊，五色神石轰然炸裂，使人联想五彩斑斓，绚丽夺目，诗人给音乐添加了浓郁的色彩。

“梦入神山教神妪”，奇幻之旅来到了神妪所居住的神山。“教神妪”可理解为使得神妪翩翩起舞，用典故中“善舞”之意，李凭的“善奏”使得神妪“善舞”，从侧面烘托出李凭令行家里手折服的高超技艺。

“老鱼跳波瘦蛟舞”，诗人创新运用典故，用“蛟”代替了“鸟”，并巧用一“老”一“瘦”做修饰，在“老”和“跳”、“瘦”和“舞”的强烈冲突中，赋予诗句无限的张力，使人联想到李凭箜篌中那一股能使枯木逢春的强大活力，足见诗人炼字上的“诡谲神奇”。

奇幻之旅的最后一站是到了月宫，写吴刚听乐声入迷，引得他扔掉斧子靠在桂花树下不休不眠，另一主角玉兔也忘记了捣树叶，全神贯注地聆听箜篌之声，连露水打湿了全身都浑然不觉。这与人们熟知的“吴刚伐桂”“玉兔捣药”的传说大不相同，在此李贺又一次对传统典故进行了翻新，更突出了“诡谲神奇”审美感受。

吟诵诗歌九至十四句，其韵脚“处、雨、妪、舞、树、兔”上声韵转去声韵，押麌和遇韵，韵母都是u，给人以绵长、收敛的感觉。师生在绵长收敛的吟诵中进一步感受诗人的浪漫情怀。

总之，吟诵《李凭箜篌引》，可以感受到李贺笔下李凭弹箜篌技艺的高超，乐声感动了上苍，惊动了诸神。但细细品读，却没有感受到李凭演奏的曲子有多么动听、多么美妙，作者传达出的是悲戚、破碎、凄厉、詭异、炸裂、寒冷……这种不同寻常的处理，恰恰体现了李贺独特的审美追求。

究其原因，与他个人的身世际遇有关，贫寒家境的困扰，长期的抑郁感伤，养成了他焦思苦吟的生活方式，于是投射在诗歌里形成了谲怪、峭丽、凄艳、冷涩的遣词造句、用典化典、联想设境的习惯。最直接的表现是本诗中所化用的典故，渲染了乐曲惊天地、泣鬼神的独特效果，但绝无人间气象，以此表达自己对这个世界的不认同。

另一原因，李贺诗风的形成是受盛唐诗人李白的影响，他在接受、 继承李白诗歌的过程中把天马行空的想象发挥到极致，正如严羽在《沧浪诗话》中所评价：“人言太白仙才，长吉鬼才。不然，太白天仙之词，长吉鬼仙之词耳。”李贺在诗歌创作上独树一帜，给浪漫主义诗歌打上属于自己的独特烙印。其诗歌建构了一个云诡波谲、迷离恍惚的“鬼境”。李贺正是以如此魔化的个性表达获得了鲜明印记，从而确定了在文学史上的独特地位。

总之，带领学生在吟诵中解析李贺诗歌《李凭箜篌引》的浪漫情怀，取得了良好的教学效果。

参考文献：

[1]叶嘉莹.叶嘉莹说诗讲稿［M］.北京：中华书局，2008.

[2]冷卫国.先秦汉唐诗赋论稿［M］.北京：中国社会科学出版社，2018.

[3]徐建顺.普通话吟诵教程［M］. 南宁：广西师范大学出版社，2018.

[4]罗宗强，陈洪.中国古代文学作品选［M］. 北京：高等教育出版社，2004.

【基金项目：本文系2020年国家语委“十三五”规划重点课题“古诗文吟诵的理论研究与实践推广”子课题“通过吟诵教学法实现古诗文教学立德树人的研究”的研究成果，项目编号为ZDI135-123】

作者简介：王骁（1990— ），女，廊坊师范学院学生处讲师，主研方向为诗词吟诵与思想政治教育。