二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧的相互融合思考

周芃希

摘要：乐感和演奏技巧的相互融合对二胡表演水平的提升具有重要意义。本文就二胡演奏艺术当中的乐感和演奏技术融合进行讨论，对两者相互融合的意义加以理解，并对实现两者有效融合的方法进行简要探讨和描述。

关键词：二胡演奏艺术  乐感  演奏技巧  相互融合

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）08-0160－04

对于二胡演奏艺术而言，乐感和相关演奏技巧都是影响其演奏效果的关键因素，如果在演奏过程中技巧不足，就会导致演奏水平过于业余，无法将二胡演奏的专业美充分凸显出来。而若是缺乏乐感，则会使二胡演奏失去灵魂，所以，想要保证二胡演奏的质量，使其能够为人们带来美的感受，必须实现乐感和相关演奏技巧的有效融合。而这个目标的实现，需要二胡演奏者加强两者融合的方法研究与应用。

一、在二胡演奏艺术中实现乐感和演奏技巧有效融合的意义

（一）能够提升演奏者的学习效率

对于乐器的学习而言，聆听是必不可少的，聆听优秀的作品，能够使人身临其境，融入其中，能够明确乐器是自身内心情感表达的重要工具。而二胡作为我国重要的文化瑰宝，相关作品的演奏，能够帮助人们了解二胡，了解一个时代，了解中华民族的文化。尤其是高质量的演奏，能够帮助学习者更为深入地体会演奏中的技巧与乐感，明确该如何实现两者的有效融合。一方面，能够帮助学习者实现重难点内容的快速突破，把握其中的技艺要点；另一方面，能够推动学习者对自身技巧与乐感进行融合，使其演奏能够渐入佳境。

（二）能够引起听众的共鸣

在二胡演奏当中，对乐感和技巧进行有效融合，能够帮助演奏者更好地了解作品，在对其中的情感内涵加以把握的同时，明确应该怎样进行情感代入，并通过音乐的高低起伏对听众进行有效的吸引。这样能够将听众的情感充分调动起来，使其能够与演奏者感同身受，从而将作品听懂，并产生音乐的情感共鸣。例如《赛马》这首曲子本身有着热烈奔放、气势磅礴的特点，在进行演奏时，需要演奏者根据音乐的起伏高低对按弦力度进行灵活调整，并在其中融入自身情感，在这种情况下，聆听这首曲子，将会使听众产生置身于草原的感觉，看到万马奔腾，感受马背上青年人的高声呼喊和灿烂微笑，从而在内心当中掀起波澜，产生想去往草原，参与赛马，驰骋草原的冲动。

（三）能够对作品精髓进行完美演绎

众所周知，音乐是一种听觉艺术，同时也是一种情感艺术，因为音乐的本质就是通过声音进行情感的传递。二胡演奏也是如此，其演绎的精髓也体现在情感传递方面。而对其中的技巧与乐感加强融合，一方面，能够保证音乐节奏的精准表达，从而为听众营造一个生动的情境；另一方面，能够通过演奏者的真情实感对听众进行影响，使其在身临其境的状态下，更为直观地感受作品和演奏者的情感，从而将作品的精髓掌握，使作品的审美价值和艺术价值能够充分发挥出来。

二、二胡演奏艺术中的乐感及演奏技巧探讨

（一）乐感

所谓的乐感，实际就是人们以自身文化背景及生活经验为基础，对音乐作品进行认识、感知，理解音与情，并实现与其有效互动的感觉。简单来讲，就是人们对音乐作品的感觉和理解，拥有良好的乐感，能够增添二胡演奏过程的影响力，人们在对音乐感知进行建立的过程中，大多数都认为乐感就是自己对于所演奏音乐作品的感觉，而所谓的感觉就是器官对事物的认知，但从某种角度上来看，这种解释并不完全正确。真正的乐感在建立的过程中，需要不同感觉器官之间的协调配合，通过器官之间的相互交流，形成对音乐作品的整体认知和印象。其具体包含以下内容：

一是音准感。通常情况下，二胡演奏中的音准感都是通过演奏者自身听觉进行辨认的，由于二胡没有品位和指板，所以在演奏过程中，需要演奏者结合自身经验做好分辨工作，而這个过程需要有大量的练习作为基础，并通过演奏者手指拉弹力度、手位以及听觉来进行音准的辨别。音准好坏会对演奏者的音乐把握能力以及演奏感觉造成直接影响。低层次的音准是要保证演奏活动的准确性，而高层次的音准则要求在音律上形成共鸣，如此才能将演奏上升至艺术层面。

二是力度感。音乐演奏在形式上是有轻、重、缓、急的，而这个过程就会使音乐具有力度感，或有力，或松弛。这种感觉需要一定的演奏技巧才能体现出来。良好的力度感能够帮助演奏者更好地进行情感、意境控制和转换，决定着作品情感表达是单调还是丰富。基础的力度感只是对音量大小的掌握，借此来进行情感层次与力度的区分。而层次较高的力度感则体现在演奏张力的控制能力。其除了能够对音乐主基调加以表现，还能将情感上的细微演变展现出来。

三是律动感。音乐本身具有较强的动态性，而这里的动态也就是动感，其对于音乐有着至关重要的作用，因为音符的简单组合并不能够称之为音乐，只有形成较强的律动感，才能称为音乐，并赋予音乐神态，使其能够对人们的情感加以触动。

四是语气感。音乐演奏从本质上来看，实际就是演奏者通过演奏的方式对作品、对自身进行述说和交流的过程，因此，音乐演奏也不是根据乐谱进行单纯的演奏，其需要通过交流，运用刚柔并济、娓娓道来或者是慷慨激昂的语气对演奏者以及作品当中的情感进行充分表达。

五是气感。在二胡演奏当中，气感是一种感觉，其与演奏者自身呼吸节奏有着密切的关联，从某种程度上来讲，气感也是实现情感表现的重要方式，利用气感能够对听众进行引导，使其对音乐当中的重点与停顿加以感受和把握，从而形成共鸣。基础层次的气感，通常在演奏技巧上体现，气感能够对重点及转折等地方产生一定的提醒作用。而层次较高的气感则除了节奏把控以外，还包括对于音乐环境的掌控，其能够通过气感对演奏者的思想转换以及情感变化加以体现。

（二）演奏技巧

演奏技巧是实现作品完整、精准展现的关键，其对于作品演奏质量的影响有着非常积极的作用。在艺术演奏过程中，基本功的熟练掌握至关重要，与此同时，还要对技法进行拓展与延伸，以达到提高演奏效果的目的，这些就是所谓的技巧。技巧是二胡演奏中的重要工具，要想更好地掌握这一技巧，初学者必须对自己提出高要求，同时还要打好基础。例如，在对《二泉映月》进行演奏的过程中，便很好地诠释了技巧的重要性。一般情况下，在二胡演奏当中，相应的演奏技巧如下：

一是对演奏速度进行控制。对于二胡演奏而言，其章节不同，对应的演奏节奏与速度都会有所差异。因此，为了顺利完成演奏，要求演奏者必须做好演奏速度的控制与调节工作，使其能够与演奏进行有效配合。例如，二胡曲《阳光照耀着塔什库尔干》，作品具有浓郁的民族风情，该作品前后速度和节奏有着较大的差异，对此，二胡演奏者在实际当中要对作品的节奏和速度有一个良好理解和控制，准确把握音乐的表现力，如此才能确保作品演奏的流畅性和其中节奏转折的自然性。

二是对演奏节奏进行控制。二胡节奏变化直接影响着声音的长短和强弱，合理控制音乐节奏，能够帮助听众更好地感受作品中的变化与内涵，使作品的艺术价值能够更好地表现出来。因此，需要演奏者对作品进行深入了解，在准确把握作品风格以及调式的基础上进行演奏。例如，《良宵》这首曲子，其主要由两部分构成，一部分旋律较为柔和舒缓，能够营造出一个安静祥和氛围，而另一部分涉及一些内弦与空弦，能够将良宵原有的氛围感充分烘托出来。对此，需要在演奏当中准确把握这两部分的节奏差异和特点，利用演奏技巧的变化，实现氛围转变和情感转变，如此才能让听众直观感受其中的情感。

三是对弓的应用。虽然在二胡演奏当中，弓主要发挥辅助作用，但其对于作品的艺术感染力却有着巨大的影响，因此，还需要演奏者对弓的应用技巧加以掌握，利用上臂运动对小臂、手腕以及手指进行牵引。再由肩关节发力，通过身体的协调控制，使弓和弦能够有效触碰，确保弦振动的充分性，如此才能保证其发声效果。

四是揉弦技巧。在二胡演奏当中，揉弦的应用非常广泛，由于二胡仅有两根弦，音色以及音调的变化都需要通过弦的操作来实现，所以必须对揉弦的技巧进行灵活把握，而这需要演奏者对小臂、手腕以及关节进行有效控制与协调，通过反复练习，熟练掌握揉弦技巧，并将其变为演奏者自身的肌肉记忆，从而在实际演奏当中，根据作品演奏需要，对各种演奏技巧进行灵活应用。而就肢体动作而言，揉弦需要借助演奏者手掌的摆动和弯曲才能实现，以此来带动第一指关节在各音位上活动，达到灵活调整音波变化的目的。揉弦当中的压揉需要借助手掌竖向的关节运动才能实现，要应用指尖对弦进行触碰，发出高音。而滑揉实际是压揉与滚揉的联合应用，其主要是以音准基线为中心促使弦振动发声。例如，《病中吟》这首曲子，其主要是为了表现主人公身陷逆境当中内心的痛苦与纠结。演奏中各个段有着不同的情感，所以其曲调有时低沉、有时高亢。对此，实际演奏中，需要演奏者对曲子的特点进行明确把握，通过滑揉、压揉以及滚揉等技巧的灵活应用，将其中情感的起伏变化直观地展现出来，如此才能让观众切实感受到主人公疾病缠身的痛苦与挣扎，以及对美好生活的向往。

三、在二胡演奏艺术中实现乐感和技巧有效融合的方法

（一）對演奏技巧加强学习与训练

对于二胡演奏而言，技巧是演奏活动顺利开展的基础，因此，想要实现技巧与乐感的有效融合，必须有一定的专业基础作为支持，并在明确掌握基础技巧后，对新技巧进行不断学习。例如，在进行二胡学习时，首先要对二胡的长短弓、高低音以及强弱拍概念加以了解，确保在作品欣赏的过程中，能够对其中的音律起伏进行准确分辨，明确作品的声音特点是柔和，还是沉重，然后明确这些音的演奏方法。其次，要在明确二胡与其他乐器区别的基础上，对指法知识进行学习，包括保留指、揉弦以及按弦等，具体学习中，可以对学习内容进行模块划分，先对按弦技巧进行学习，明确如何才能按紧弦，怎样摆放手指才能避免误碰琴弦，影响音准。然后可以对揉弦进行学习，揉弦的技巧包括滑弦、压弦和滚弦，实际演奏当中要学会放松手腕与手臂。而其他的技巧则都是在上述技巧的基础上实现的，所以，必须牢固掌握这些基础知识，才能顺利完成演奏活动，为乐感的融入提供支持。最后，应该参加专业的培训课程。现代社会背景下，各领域都在不断创新，二胡演奏技巧同样如此，都是不断创新发展的，对此，演奏者在对一种技巧加以掌握以后，还应该对其他技巧进行积极学习与训练，满足新作品的演奏需求。这也是提高演奏者二胡核心素养，增强和表现乐感的关键。

（二）对自身乐感提升保持重视

一次成功的演奏活动，除了要有熟练的技巧，还需要有相应的乐感融入其中，而有些人自身乐感相对较强，能够对音律以及音高进行准确判断。但很多人没有乐感或乐感较为薄弱，这可以通过后天培养的方式来进行提升。乐感是二胡演奏的关键要素之一，正常情况下，其与技巧一样，都需要进行系统学习与提升，如此才能保证两者的有效融合。在进行乐感培养的过程中，演奏者需要对各种乐器的作品演奏进行聆听，实现对二胡作品的有效辨别，并且要在欣赏二胡作品的过程中具有较强的针对性。

第一，是对多种乐器演奏进行聆听。当前阶段，国家对于艺术发展的重视程度逐渐提升，这使得越来越多的乐器涌入我国，进一步丰富了人们的精神文化生活。而乐器不同，哪怕演奏同一首曲子，其音质以及带给听众的感觉也会有所不同，例如，二胡具有较强的民族韵味、吉他能够带给人轻松欢快的感觉、钢琴给人以高雅舒缓的感觉。而演奏者需要对不同乐器演奏的曲子进行聆听，明确二胡音质，并对二胡乐曲进行准确辨别，如此才能帮助其更好地把握二胡的乐感，使其可以对相关作品的含义进行更深入的诠释。

第二，要有针对性地对二胡作品进行欣赏。能够准确区分二胡与其他乐器的音质只是第一步，在此基础上，还要明确如何应用二胡进行演奏，并对各种作品的情感进行有效表达。而这需要对二胡演奏作品进行大量的聆听，了解其中的节奏变化以及所要表达的情感。例如，《二泉映月》是阿炳生活的真实写照，其中的节奏变化能够让听众更为真切地体会阿炳生活的变化及其情感的变化，时而平静忧郁，时而悠扬畅快的节奏，能够将听众引入阿炳的生活当中，感受其中的欢快、忧愁与释怀。又如《寒春风曲》这首曲子激昂、哀婉，对人们饱受压迫的心情、自身不如意以及美好的向往进行了充分表达。通过聆听，结合曲子节奏、韵律的变化对其中的情感进行体会，将会使演奏者的乐感得到有效提升。

（三）通过实战演练促进两者融合

并不是说掌握了相应的技巧，形成了一定的乐感，就能实现两者的有效融合，想要保证两者的融合效果，还需要演奏者在实践当中加强锻炼，有意识地融合两者，并对演奏期间出现的问题进行及时调整，确保演奏过程中能够在准确应用技巧的同时，实现乐感的有效融入，也只有实现两者的有效融合，才能将其中的情感充分表现出来。具体措施如下：

第一，可以在一些公共场合对二胡作品进行演奏，然后对听众的感受加以了解。对于二胡演奏而言，不管演奏者学习多长时间，演奏多么纯熟，其始终是有提升空间的。而且二胡作为典型的民族乐器，其更应该回归到民间，回归到群众，只有通过切身的实践，经受大众审美的洗礼，才能促使演奏者的技艺得到不断提升。因此，为了更好地融合技巧与乐感，演奏者还可以选择一些公共场所进行演奏活动或者是直接与民间的二胡大师进行交流探讨，完成演奏以后，要对听众的感受加以了解，并结合自身演奏进行回顾，品味自身在技巧上、乐感上的不足和变化，并有针对性地进行提升，使自身的技巧和乐感能够更好地融合在一起，从而达到提高演奏质量的目的。

第二，可以应用教授他人的方式，发现自身短板并进行强化。在学习的时候，学习者经常会应用为他人讲解题目的方式来考量自身对于知识的掌握情况，以此来达到提升自我的目的。这一点在二胡技巧与乐感融合方面也同样适用，因为，很多时候，演奏者在进行作品练习以后，基本已经能够实现作品演奏技巧和情感表现方法的了然于心，但其中很多细微的地方，自己和业余的听众是难以发现的。对此，演奏者可以选择自己的家人或伙伴，教授其二胡演奏，在此过程中，学习者可能会提出各种各样的问题，例如《流波曲》中情绪较为深沉的部分该如何把握情感，若能够正确解答并进行详细说明，代表演奏者已经掌握了该部分的演奏技巧以及演奏乐感。若存在含糊其辞的情况，说明还需要进行反复分析、训练和提升。

（四）在网络支持下对两者进行融合

随着科技的进步，信息传播效率不断提升，范围也是越来越广，这也为演奏者的学习和表演提供了机会，而借助网络，同样可以实现技巧与乐感的有效融合。

第一，可以应用一些专业的交流平台，与相关人群加强沟通交流，实现答疑解惑的目的。例如，微信群、QQ群、抖音平台等，这能够幫助二胡演奏者突破时空的限制，使其能够聚在一起，针对二胡知识进行随时随地交流与提升，而通过相互之间的经验分享、问题解答以及演奏欣赏，能够帮助演奏者获得更为专业、多元的评价与方法，将其带入自己的演奏活动中，可以帮助演奏者更好地感受技巧和乐感的融合效果，从而达到自我提升的目的。

第二，现代网络的发展进一步丰富了专业教学资源，通过网络，演奏者不仅可以对各种网络教程进行学习，还能欣赏到很多二胡艺术家的演奏作品，甚至可以录制自己的演奏视频上传网络，供广大网友评价和指导。通过这种方式，能够帮助演奏者更好地了解大师的处理方法。或者是足不出户就能获得听众的感受，以此为基础，展开优化工作，必然能够更好地融合技巧和乐感，达到提高演奏水平的目的。

四、结语

总之，音乐乐感和技巧的有效融合能提升作品表演的艺术化效果，对于二胡演奏者来说，要完成好作品的演绎，必须加强乐感和技巧的练习。加强对作品的理解，从作品实际内容中获得好的音乐感知，形成良好的乐感，同时融合娴熟的技巧，最终完美诠释作品。因此，二胡专业演奏员在日常训练中要加强自身音乐素养的学习，同时多聆听优秀艺术家的表演，以多方位、多角度提升自己的演奏能力，最后形成技巧和乐感的高度融合，高质量完成二胡音乐作品的表达。

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