钢琴艺术指导与声乐演唱协同配合的思考

高嘉镁

摘要：钢琴艺术指导主要是以钢琴伴奏为主要形式，通过与演唱者协同合作，渲染演唱气氛，烘托演唱效果，激发演唱者的演唱情绪，最终呈现出最佳的表演效果。本文分析钢琴艺术指导在声乐演唱中的作用；然后基于钢琴艺术指导与声乐表演协同配合的重要意义，从几个方面深入说明钢琴艺术指导与声乐演唱协同配合的有效路径。

关键词：钢琴艺术指导  声乐演唱  作用

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）08-0164－04

在声乐演唱中，钢琴伴奏是最为常见的伴奏类型，声乐作品都会附有钢琴伴奏谱，在声乐表演中，钢琴艺术指导需要着重分析作品风格、情绪、换气口、演唱风格、曲式结构等，以此为依据，针对性地处理钢琴伴奏部分，确保钢琴伴奏可以发挥烘托气氛、调动情绪等作用，帮助演唱者精准把握音准节奏的结构、基本框架，将声乐作品的艺术魅力淋漓尽致地彰显出来。

一、钢琴艺术指导在声乐演唱中的作用

我国早期将钢琴艺术指导视为声乐演唱过程中的钢琴伴奏，而伴随声乐艺术的不断发展，人们开始重新思考钢琴艺术指导在声乐演唱中扮演的角色、发挥的作用。其实，艺术指导是声乐钢琴伴奏的具体体现，但二者之间又存在显著差异，钢琴艺术指导需要指导演唱者把握作品风格、处理表演细节、剖析作品内涵，而非单一提供钢琴伴奏。可以说，一位专业且能力强的钢琴伴奏不一定能做艺术指导工作，相反，一位出色的钢琴艺术指导一定会是优秀的钢琴伴奏者。

（一）伴奏作用

声乐独唱表演通常是伴随着伴奏进行的，这个时候就必须有钢琴艺术指导的伴奏配合，确保完整地完成表演。与此同时，在日常声乐表演训练过程中，钢琴伴奏也是其中不可缺少的辅助要素。在表演者正式开始演唱之前，前奏部分可以推动音乐的发展，营造特定的气氛，将表演者的情绪代入到情境中，使之高质量地完成表演，在间奏、副歌部分，又或者情绪高涨之时，伴奏有助于增强作品情感，提升表演者的舞台表现力。以《山歌》为例，为了表现泉水，歌曲的前奏部分应用了一个引子、左右手八度的平行，而且开头一个纯粹的五度音符带给听众空灵、干净的听觉感受，低音区的分解和弦宛如峡谷回响，通过前奏清晰地勾勒出空间轮廓，紧跟其后的一连串缓慢而快速的琶音，让听者有一种泉水近在咫尺的画面。从这一点可以看出，在声乐表演过程中，相比于演唱者，钢琴艺术指导对音乐语言的了解程度要高于演唱者，所以演唱者才可以跟随伴奏自如表演，更好地发挥出自己的专业水平。比如，以李斯特改编的戏剧《魔王》为例，整个乐章都是用右手八度的三连音、震音来演奏的，三连音原本就是打破了节奏均衡，将其融入伴奏，带给人莫名的紧张感，观众的情绪也会随着曲调而波动，演唱者也能跟随伴奏将角色形象生动塑造出来。

（二）指导作用

钢琴表演形式有很多，大家最熟知的两种形式分别为钢琴独奏表演、钢琴伴奏。相比于钢琴伴奏，钢琴艺术指导与之最大的区别在于更加侧重“指导”。钢琴伴奏仅仅是为演唱者提供一个伴奏，可以是正谱伴奏，也可以是即兴伴奏，而钢琴艺术指导则需要在演唱者练习时给予其声乐表演方面的指导，以及开展声乐基础教学，纠正演唱者谱面演唱出现的错误，同时也需要着重完善自己的钢琴伴奏。

第一，音准与节奏指导。音准、节奏的问题是演唱者练习过程中会频繁遇到的，对于部分演唱者而言，演唱者在练习的过程中大多将侧重点放在发声技巧上，其实发声技巧固然重要，但若忽视了音准、节奏这两项最基础的音乐要素，那就无法达到理想化的表演效果。基于此，钢琴艺术指导需要给予其一定点拨，提醒演唱者把握重点。

第二，歌词指导。各个国家的声乐作品受到语言、地理位置、宗教信仰、人文风情等差异影响，所以演唱风格及特色也会有所不同，因此，钢琴艺术指导中最具难度的就是各种类型的歌词。比如，在意大利语歌曲中，演唱者需要把全部的唱腔都凝聚在圆润饱满的元音上，通过这样的发声方式保持音准；比如：德语歌曲极为重视钢琴伴奏，强调钢琴伴奏的独立性，使得歌词中的语言具有朗诵性特点，咬字发音也别有韵味。就汉语而言，中文的声调比西方语言要复杂得多，不但有四个声调，而且有十三辙韵律，这就构成了中国独特的声乐风格，充分凸显出腔韵之美。作为一名钢琴艺术指导，在拿到曲谱的第一时间不能仅关注钢琴伴奏乐谱，同时还要深入了解旋律、歌词，以此为依据找准歌曲的氛围、情感基调，为声乐表演渲染情景。同理，对于演唱者而言，歌词至关重要，需要在钢琴艺术指导的帮助下，深入了解歌词想要表达的思想情感，特别是外文歌曲，要着重了解创作背景，避免存在解读偏差。通过高超的演唱技巧将歌曲情感传递给听众，使听众在感受歌词、聆听歌曲的过程中，与表演者产生情感共鸣。

第三，声乐表演指导。在声乐表演过程中，钢琴艺术指导起到一定的表演指导作用，假如演唱者在表演方法、强弱处理、情感处理等方面出现问题时，均需要钢琴艺术指导进行纠正。声乐演唱是以人声演唱为形式，将音乐作品转化为有节奏、连续性的声音，也就是说声乐演唱是集演唱、表演于一体的艺术形式，声乐表演者需要与钢琴艺术指导相互配合，共同剖析音乐作品内涵，在此基础上进行二度创作，而在此过程中，钢琴艺术指导扮演着对声乐表演者表演教学的角色。首先，钢琴艺术指导主要集中在对作品的作曲家、作曲背景、作品风格，以及曲谱上的旋律、节奏等方面進行指导；其次，钢琴艺术指导要了解声乐作品的演唱技巧、情节推动、情感表达等；最后，钢琴艺术指导要在与演唱者的默契配合中实现唱奏契合、情感统一，完美诠释作品内涵、情感。

二、钢琴艺术指导在声乐演唱中的重要意义

在声乐演唱过程中，钢琴艺术指导与声乐演唱者之间是相互配合、相互补充的关系，声乐演唱的伴奏能够营造良好的音乐氛围，塑造出生动立体的音乐形象，帮助声乐演唱者进一步感知音乐，如此一来也能驱动观众转换音乐情绪，使音乐的艺术魅力淋漓尽致地在舞台上彰显出来。钢琴伴奏作为声乐演唱不可缺少的组成部分，若要达到上述效果，需要与演唱者同呼吸，如此才能让钢琴、歌声更好地融合，相互衬托、相互作用，让乐句演唱清晰、钢琴伴奏协调，给观赏者一种契合之美，在舞台上呈现出画龙点睛的艺术效果。

（一）提高作品感染力

艺术指导不是钢琴独奏，在和演唱者配合的过程中不能喧宾夺主，要保证声乐表演的顺利进行，就必须在声乐演唱过程中加强钢琴艺术指导与声乐演唱者之间的配合。二者若要实现完美配合，呈现出最佳的表演效果，就需要重视交流沟通，对彼此的作用形成正确认知。钢琴艺术指导要不断提升自身专业水平，从而做到在演奏过程中按照作品内容灵活控制音乐旋律、节奏；还有对表演者的教育风格有所了解，对于演唱者在表演时所应用的技巧应积极配合，同时根据具体情况灵活调整伴奏音量，确保音乐本身的风格充分彰显出来，使演唱者可以切实感受到栩栩如生的音乐形象，从而酝酿好演唱情绪，达到声未出、情已至的艺术境界，如此才能将作品内容和情感充分表现出来，为观众带来一场完美的视听盛宴。钢琴伴奏是展现音乐作品的必然要素，一般情况下，钢琴伴奏能够更清晰地表现作品内涵，而表演者也要通过演唱的方式将音乐作品中蕴含的情感传递给听众，并根据音乐旋律变化，灵活调整演唱情绪、方式，力求呈现出最佳的现场效果。因此，钢琴艺术指导为声乐表演提供了强有力的支撑，不仅有助于优化整体表演效果，而且赋予音乐强大的感染力。

（二）彰显作品内涵

每一部音乐作品都有独一无二的灵魂，表演者若想要通过声乐演唱将作品风格与情感淋漓尽致地呈现出来，就需要与钢琴艺术指导一同对音乐作品展开有深度、多维的剖析，以此来了解作者的创作意图、思想情感，充分了解每一个音符与乐句的基本特征，最终选择最适宜的方式演唱作品。也就是说，不论是钢琴艺术指导，还是声乐演唱者，在正式表演之前，都要对作品基本内容有所把握，如此才能提炼出作品精髓、升华作品内涵，赋予声乐演唱生命力和活力。从钢琴艺术指导的角度来说，要利用自身的演奏技巧为观众、表演者创设一个适宜的意境，确保表演者能够站在创作者的情感思路上正确表达作品的思想情感，促使作品的整体感染力得到大幅度提升，吸引听众注意力。总而言之，若要提高声乐作品表演质量，表演者走上舞台之前一定要与钢琴艺术指导积极沟通、不断磨合，在作品内涵、情感上达成共识，在接下来的表演中将作品的主旨思想、情感内涵用歌声诠释出来，让在场的观众欣赏表演，同时，也能深化观众对音乐作品的理解。

（三）唱奏和谐统一

在进行声乐表演的时候，钢琴艺术指导和表演者之间的技术配合是十分关键的，首先，钢琴艺术指导需要结合表演者的唱法技巧，选择适宜的伴奏，同时控制伴奏声音与声乐相融合，确保声音和伴奏有较高的贴合度，在节奏、旋律、意境等方面相辅相成，用钢琴伴奏的和声效果烘托声乐演唱，从而达到以琴声带情感的效果。其次，钢琴艺术指导要尽可能多地掌握演奏技巧，比如轮指、大跳、三六度音阶、触键、踏板等，因为每一个音乐作品都有其独特的创作背景和艺术风格，钢琴艺术指导需要从作品的风格出发，选择适宜的演奏技巧呈现作品，这样才可以将音乐作品以最完美的状态呈现给听众。最后，从声乐表演者的角度而言，在表演过程中要学会快速融入歌曲意境，通过设定自我角色的方式感受作品精髓，同时挖掘蕴含其中的情感，再将自己的生活经验、情感体验代入演唱中，力求在与钢琴艺术指导的通力合作中全面展现歌曲深层含义。

三、钢琴艺术指导与声乐演唱协同配合的有效路径

要想展现出一场出色而又完美的声乐艺术表演，除了要求演唱者具备精湛的演唱技术，还要有钢琴伴奏作为衬托，因此，对钢琴艺术指导与声乐演唱表演者而言，两人在实际表演过程中必须默契配合，这样才能优化整体表演效果。

（一）独自练习与相互学习结合

独自练习是钢琴艺术指导与演唱者协同配合的一个关键环节，在练习过程中，双方需要找出自己存在的不足，并针对性加以改正。其中，钢琴艺术指导在独自练习时一般要将侧重点放在伴奏谱练习上，按照演唱者的风格选择适配度高的乐谱，同时选择好伴奏之后注重研究乐谱中的重点、难点，通过双方的协商确定出最后的曲谱，并根据表演需求，对曲谱进行适当调整，在坚持不懈的练习中掌握伴奏要领，确保实际演奏过程中可以与演唱者更好地配合。演唱者在独自练习时需要立足于作品风格，尝试将自己的演唱风格融合进去，同钢琴艺术指导深度沟通之后，准确把握演唱的音律、音速，增强自身的音乐节奏感。在相互学习中，钢琴艺术指导需要对声乐演唱方面的专业知识有所了解，比如声乐发声及演唱技巧、情感表达方法、共鸣与咬字，以及美声、民族、通俗三大唱法技巧，扎实掌握声乐演唱的基础知识，与演唱者默契配合。演唱者学习钢琴艺术伴奏基础知识的主要目的在于，在彼此的多次配合中培养两人之间的默契感，并让默契成为一种习惯，呈现声乐作品。在相互合作的过程中，钢琴伴奏指导与演唱者都应该积极学习专业知识，在沟通中确定想要呈现的声乐演唱艺术效果，进而达到提高表演能力、提高表演效果的目的。

（二）重视排练中的交流互动

良好的沟通是钢琴艺术指导与演唱者表演过程中必不可少的内容，双方只有在深度沟通中才能了解对方实际需求，进而在实际表演中互相给予、互相成就，进一步提升演唱效果，让观众在视觉、听觉上达到双重享受，賦予音乐生命力。钢琴艺术指导需要与演唱者在排练期间针对存在的问题进行沟通，获得更多的音乐感悟，从而把握对方的表演需求、表演意图，在此基础上通过双方的协同配合深度挖掘作品的内在情感。事实上，双方之间的沟通也可以视为一种进步，因为双方在沟通中需要耐心倾听对方提出的表演及演奏意见，排练时及时找出问题，在沟通中有效解决问题，努力做到表演零失误，用最好的状态完成演出，让观众能够切实感受音乐作品的魅力。总体来说，表现作品情感仅凭借演唱者娴熟的演唱技巧显然是不够的，关键是要与钢琴艺术指导围绕节奏、弹奏音量、歌曲的曲式及调式等展开深入交流，这样在声乐演唱中才能令演唱者和钢琴伴奏真正融为一体，使歌曲保持完整性，升华到更高层次。

（三）了解演唱者声音特质

演唱者的音域各有不同，钢琴艺术指导需要充分了解演唱者的声音特质，在此基础上对钢琴伴奏的音色进行针对性调整。当演唱者为抒情女高音时，其声音线条比较柔美，且富有诗性，演唱过程中通常以婉转的旋律来塑造音乐形象。此时，钢琴艺术指导在旋律部分要多加注意，避免钢琴同演唱者的声部出现重叠，要将侧重点放在左手，通过手臂力量下沉的方式，将低音区声部的过渡性表现出来。当演唱者为戏剧女高音时，考虑到其音色相对饱满、音量具有爆发力，钢琴艺术指导在演奏时应抓住恰当时机将旋律凸显出来，同时控制钢琴中低音区的音量，目的是防止同演唱者的声音产生对抗性。特别要强调的是，低音区演奏部分若以相同的力量为女高音、男中音伴奏，那么钢琴伴奏的强度、音量非常容易将女高音演唱者的声音掩盖住，所以面对类型不同、声音特质不同的演唱者，钢琴艺术指导应从实际情况出发，对伴奏策略进行灵活调整。

（四）加强技术合作

钢琴艺术指导、声乐演唱者在表演过程中的配合还体现在技术合作上，每一位演唱者的演唱方法、演唱声部均存在极大差异，钢琴艺术指导需要根据演唱者的演唱风格、声部音色等靈活调整伴奏音色，力求与演唱者的音色、音量保持和谐统一。此外，钢琴艺术指导应为演唱者提供清晰的演奏支持以及饱满的情绪，有意识地突出重要声部，使声部层次分明。踏板在声部中起到重要作用，可以解决声部平衡的多数问题，钢琴艺术指导不论在练习还是正式表演过程中，都应该认真倾听包括演唱者在内的所有声部是否清晰，以此作为判定踏板使用是否正确的依据。在正式演出之前，模拟演出也是十分有必要的，钢琴艺术指导、演唱者需要基于真实场景，真切感受演出效果，同时总结模拟演出过程中出现的问题，再通过分析问题、查找根源，最终制定切实可行的解决方案，帮助演唱者提升自信心，面对舞台上的突发状况做到从容应对。模拟演出环节要求钢琴艺术指导、演唱者全神贯注地投入，细心梳理各项演出细节，加强与摄像、录音、灯光、服装等部门沟通，确保演出各项细节完美配合，使舞台表演有序进行，更好地展现音乐作品内涵、彰显表演风格，在用心演绎、精雕细琢中为声乐演唱的完整性提供保障，呈现出更完美的舞台效果。

（五）重视处理作品高潮的演唱

高潮是声乐作品中的重要组成，有些声乐作品在中段部分还会有小高潮，作为作品的点睛之笔，高潮演唱处理得是否成功，对于最终演唱效果起到直接影响。基于此，演唱者需要着重分析作品结构层次，找出小高潮、高潮，接着确定高潮部分的旋律走向、发展态势，以此确定声音布局、情绪类别，钢琴伴奏是烘托高潮不可缺少的要素，同样要求钢琴艺术指导准确把握旋律，从节奏、速度、音型三个方面入手，分析高潮前、高潮时钢琴伴奏的变化，这样才能使钢琴艺术指导与演唱者之间形成相互依托的关系。以《祖国·慈祥的母亲》为例，在处理高潮部分时，需要在演唱者换气结束后，配合钢琴伴奏反向半音音阶，将作品推向高潮，运用钢琴伴奏弦三连音音型，烘托高潮乐句的演唱。再拿《我爱你中国》为例，歌声、钢琴伴奏同步将“好像乳汁滋润着我的心窝”这句乐句推向高潮，并进行延长处理。

四、结语

综上所述，完美的声乐演唱通常需要多种要素共同构筑，才能凸显出声乐作品的艺术魅力。钢琴艺术指导在声乐演唱中不仅起到伴奏作用，同时还具有指导音准与节奏、歌词、声乐表演的作用，使音乐作品表现达到完美统一的艺术境地，在此基础上注重独自练习与相互学习结合、重视排练中的交流互动、了解演唱者声音特质、加强技术合作、重视处理作品高潮的演唱，在双方的协同配合下向观众呈现出独具魅力的视听盛宴。

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